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martes, 1 de julio de 2025

Radio Futura – El Canto Del Gallo (letra en español)

 

Ya estamos en Julio, todas las poblaciones ya se han puesto en modo fiesta. Las verbenas crean un circuito que se sigue a nivel provincial y regional, haciendo que siempre sea posible encontrar una localidad en la que los banderines vistan sus calles, las atracciones encuentren una plaza que poblar, la venta ambulante te ofrezca productos delirantes a precios desorbitantes, y la música disponga de su rincón para sonar y atronar. Y allí encontraremos lo más cutre y vomitivo junto a lo más emocionante y sublime en tan sólo dos pasos de separación, y de repente tus grabadora de recuerdos se pondrá en funcionamiento porque es aquí donde se encuentran las hebras con la que se crean los sueños. Y si hay una canción que narra a la perfección éste espíritu es la que hoy os ofrecemos.

 

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura (a los que hemos tenido en estas entradas). Aunque un año después su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación un año después de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro (1987), tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales como esta El Canto Del Gallo, aunque también tenga su hueco ésta más popera Annabel Lee. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas merced a sencillos como Corazón De Tinta o Veneno En La Piel, y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación.

 

La letra nos habla de las fiestas de un pueblo, con sus alegrías, sus excesos, y cómo al terminar el músico se marcha a la siguiente función donde encontrará una nueva señorita a la que tentar.

 



Enlace vídeo El Canto DelGallo

 

La canción arranca con unas notas leves de la sección de viento apoyadas por la batería, al que le unen los teclados, el bajo y laguitarra que dan paso a la personalísima y clara voz del cantante en esta música mezcla del pop latino y el reggae.

© Santiago Auserón, Luis Auserón y Ariola.

 

Letra original
El jaleo de los días de feria
ya se oía a un kilómetro del pueblo
y un extraño acento en el hablar
de los que halló por el camino

Un coro de muchachas y una vieja
levantándose las faldas al bailar
y un jovencito de broma peligrosa
haciendo gala del orgullo local

De los que dan dinero por la noche
para que nunca termine su canción
para que sude el músico ambulante
su condición de vagabundo

Es ya la hora del aperitivo
y todavía no funciona el tiovivo
el músico buscó la acera en sombra
y la ventana donde olía a flor

Tenga esta rosa blanca, señorita
a cambio de su negro pensamiento
por qué motivo temblaron sus labios
vio en sus ojos el fondo de un volcán

Y mientras tanto corría la sangre
en la plaza, como un vino común
y las plumas de los gallos
por el aire volaban aun

Quítese usted de en medio forastero
que ya no quedan señoritas en el bar
ya cantó como el gallo de pasión
pero esta es mi canción
y el baile va a empezar

El músico ambulante se agarró del vaso
y sintió que flotaba en la luz artificial
apuró el trago de madrugada
un borracho imitaba el canto del gallo

Se deslizó por una callejuela
antes de que empezase a clarear
y al pasar por la ventana enrejada
suavecito empezó a silbar

Pero nadie conocía la tonada
que era inventada para la ocasión
y se fue por el camino a contemplar
los desvelos de las ultimas sombras

Y caminando iba pensando que ganar
siempre es tentar a la otra cara de la suerte
y que por eso te hacen daño los huesos
cuando golpeas fuerte

Y así se fue chasqueando los dientes
en memoria de algún actor
cuyo nombre se ha perdido
y que hacía de bandido

Y sintió la alegría del olvido
y al andar descubrió la maravilla
del sonido de sus propios pasos
en la gravilla

martes, 21 de septiembre de 2021

Radio Futura – Annabel Lee (letra en español)

 

Es curioso como cuando Rosalía (a la que hemos tenido en estas entradas) adapta la novela occitana Flamenca para su disco El Mal Querer se reseñase como algo novedoso cuando es algo que se ha hecho en toda la historia de la música, y sólo en las últimas décadas se ha apostado casi exclusivamente en material original. En los siglos pasados cuando una novela tenía éxito rápidamente se le componía una ópera, y los poemarios eran declamados con el fondo de tonadas tradicionales que les brindaban la posibilidad de ser popularizados para las amplias masas analfabetas. Cuando una poesía puede ser cantada cobra más vida y nos abre las puertas a mundos que pueden ser duros como el de la entrada de hoy, pero bellos sin par.

 

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura (a los que hemos tenido en estas entradas). Aunque un año después su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación un año después de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro (1987), tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales, aunque también tenga su hueco esta más popera Annabel Lee. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas merced a sencillos como Corazón De Tinta o Veneno En La Piel, y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación.

 

La letra es una versión libre del poema de Edgar Allan Poe en el cual narra la terrible venganza de los ángeles para quienes tienen tanta felicidad cuando están enamorad@s que no precisán más Cielo que quererse. .

 


 

La canción arranca con unas notas lastimeras de teclados, batería, bajo y guitarra que dan paso a la personalísima y clara voz del cantante.

© Edgar Allan Poe, Santiago Auserón, Luis Auserón y Ariola.

 

Letra original
Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
Y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

Éramos sólo dos niños mas tan grande nuestro amor
que los ángeles del cielo nos cogieron envidia
Pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad
como todo el mundo sabe, en aquel reino junto al mar.

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche
para helar el corazón de la hermosa Annabel lee
Luego vino a llevársela su noble parentela
para enterrarla en un sepulcro en aquel reino junto al mar.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
Y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores
que saben más como dicen de las cosas de la vida
Ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar
separaran jamás mi alma del alma de Annabel Lee.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
Y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

En aquel sepulcro junto al mar
en su tumba junto al mar ruidoso.

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
Y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

jueves, 27 de mayo de 2021

Radio Futura – A Cara O Cruz (letra en español)

 

Dice el diccionario que procrastinar es diferir y aplazar la toma de una decisión y eso es algo que cada vez hace más y más gente. Nuestras clases dirigentes se han convertido en verdaderas maestras en dejar que las cosas se pudran en la suposición de que al final un/a valiente se lanzará a intentar arreglar los problemas y entonces, si sale bien se apropiarán del éxito, y si no se enseñarán con quien ha fracasado y, como todo lo malo se pega, cada vez más ciudadan@s hacen lo mismo. Pero en este blog somos verdader@s adalides de quienes toman el toro por los cuernos y tratan de construir un mundo mejor, aunque en ocasiones no les quede más remedio que tomar decisiones a cara o cruz como nos dice esta canción.

 

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura (a los que hemos tenido en estas entradas). Aunque un año después su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación un año después de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro (1987), tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales con canciones como La Negra Flor, 37 Grados y esta A Cara O Cruz, aunque también tenga su hueco la más popera Annabel Lee. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas merced a sencillos como Corazón De Tinta o Veneno En La Piel, y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación.

 

La letra nos plantea que ante el amor, la personalidad de cada uno y el destino pocas cosas se pueden hacer más que lanzarse y esperar que la suerte haga que en la moneda salga cara y no cruz.

 

 


Enlace vídeo A Cara O Cruz  

 

La canción arranca con unas notas trepidantes de teclados, batería, bajo y guitarra que dan paso a la personalísima y clara voz del cantante en una canción llena de ritmo y una clara inspiración caribeña con el piano.

© Santiago Auserón, Luis Auserón y Ariola.


Letra original
El sabor de la uva morena
me gustó, el de la rubia también
Dicen que voy por la mala senda
la tierra tiembla bajo mis pies.

Y es que el amor es una enfermedad
que una vez contraída no se cura
y por más que uno quiera perdura
y se contagia con facilidad.

Si en el árbol del bien y del mal
eres fruta prohibida, tú
no me juegues una mala partida
yo mordí por instinto animal.

Pongamos la cosa clara
busquemos alguna luz
lo echamos a cara o cruz
o lo hacemos por la cara.

Fui a preguntarle al doctor
¿si es que soy un caso normal
o si es mi destino fatal
el estar de tan mal humor?

¿Por qué todos me rehúyen si me ven así
será que tengo una pinta muy rara
o se creen que me he vuelto majara
mas cuando quiero estar solo vienen a por mí?

No le reconozco, me dijo el doctor
pues no sé dónde va usted a parar
si hasta su sombra ha empezado a cambiar
y en el caos no hay error.
Eso me dijo el doctor.

La cosa pierde color
cuando la piensas dos veces
y más dispuesto pareces
a pensar en lo peor.

Esta noche hay rock and roll, vecino
pero ha empezado a llover
los del grupo ya están en camino
y no sabemos qué hacer.

Vamos a ver dijo Don Rufio Datura
por qué tenéis que perder la razón
pues sin esfuerzo consigue natura
lo que ansía vuestro corazón.

No esperes hoy la tormenta de ayer
no duran siempre las pena de este infierno
y aunque el azul del cielo no es eterno
hasta mañana no vuelve a llover.

Nunca se puede saber
lo que va a ocurrir mañana
salvo que al fin de semana
sigue un lunes otra vez.

La cosa pierde color
cuando la piensas dos veces
y más dispuesto pareces
a pensar en lo peor.

Pongamos la cosa clara
busquemos alguna luz
lo echamos a cara o cruz
o lo hacemos por la cara.

Prrrrrrr ¡eh! vámonos

Pongamos la cosa clara
busquemos alguna luz
lo echamos a cara o cruz
o lo hacemos por la cara.

Pongamos la cosa clara
busquemos alguna luz
lo echamos a cara o cruz
o lo hacemos por la cara.

miércoles, 14 de octubre de 2020

Radio Futura – Han Caído Los Dos (letra en español)

 

El amor se puede ver desde mil puntos de vista, puedes considerarlo como una película Disney lleno de mañanas soleadas, tardes bucólicas y noches de pasión, o también puede ser un dramón de los de Antena 3 en los que toda desgracia es poca. A mí la que más me atrae es la que lo considera como un destino del que no se puede escapar, un determinismo físico tan inexorable como la gravedad, una atracción que arrasa con la razón, vamos, una condena que hace que envidies a los penados. Eso es lo que pienso cuando escucho esta enorme canción.

 

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura (a los que hemos tenido en estas entradas). Aunque un año después su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación un año después de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como esta tremenda Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro (1987), tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales, aunque también tenga su hueco la más popera Annabel Lee. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas merced a sencillos como Corazón De Tinta o Veneno En La Piel, y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación.

 

La letra nos habla del enamoramiento como si de un designio divino se tratase, en el que el hombre y la mujer se ven sometidos a una lucha tras descubrir un deseo inaplazable.

 


 

La canción arranca con unos efectos tremebundos de gritos que dan paso a un ritmo de teclados, batería, bajo y guitarra que preceden a la personalísima y clara voz del cantante.

© Santiago Auserón, Luis Auserón y Ariola.


Letra original
Han caído los dos.

Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.

Han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo
iniciando una guerra en que nadie pudo vencer jamás.
Ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.

Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.

Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.
Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.

Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.

Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.

Ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.

martes, 4 de junio de 2019

Radio Futura – Corazón De Tiza (letra en español)


En esta sociedad en la que nos encontramos se está creando un puritanismo en cuanto al pensamiento y comportamiento que abruma por lo férreo e intransigente que es para quien opina lo contrario, y por la capacidad que tiene de censurar obras y comportamientos con una saña y fuerza que nos retrotrae a épocas oscuras. Hace poco se hizo una lista de canciones “prohibidas” en las fiestas de varias localidades y en ella aparecía la canción que hoy os ofrecemos por considerar que promovía la violencia de género, lo cual demuestra que l@s censores eran incapaces de saltarse la literalidad de “te voy a dar una paliza” para entender que es una amenaza infantil sin posibilidad alguna de ser llevada a cabo.

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura (a los que hemos tenido en estas entradas). Aunque un año después su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación un año después de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro (1987), tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas merced a sencillos como esta Corazón De Tinta o Veneno En La Piel, y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación. 

La letra nos narra la confusión de un niño cuando ve que su amiga pasa a la adolescencia y en vez de cómo compañero de juegos le ve como el blanco de su amor, y ante ello él no entiende nada y la amenaza con “darle una paliza” si sigue pintando corazones de tiza porque él no quiere dejar de ser un niño, porque no tiene prisa en ser mayor.



La canción arranca con la batería, el bajo y la guitarra que dan paso a la personalísima y clara voz del cantante.



© Santiago Auserón y Ariola.

Letra Original:
Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared
te voy a dar una paliza por haber
escrito mi nombre dentro.

Tú lo has hecho porque ayer yo te invité
cuando ibas con tu amiga de la mano;
se acababan de encender todas las luces,
era tarde y nos reímos los tres.

Luego estuve esperándote en la plaza,
y las horas se marchaban sin saber qué hacer,
cuando al fin te vi venir
yo te llamé por tu nombre,
pero tú no dejaste de correr.

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared.

Me parece que aquel día tú empezaste a ser mayor
me pregunto cómo te han convencido a ti.
Te dijeron que jugar es un pecado
o es qué viste en el cine algún final así

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared
te voy a dar una paliza por haber
escrito mi nombre dentro.

Yo tenía la intención de olvidarlo
y al salir al otro día no pensaba en ti,
pero vi puesto en mi puerta dibujado un corazón,
y mi nombre estaba escrito junto al tuyo.

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared
te voy a dar una paliza por haber
escrito mi nombre dentro.

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared

Y si te vuelvo a ver pintar
un corazón de tiza en la pared


lunes, 26 de enero de 2015

Radio Futura - Escuela De Calor (letra en español)

Siguiendo el ritmo marcado por el libro Jinetes En La Tormenta de Diego A. Manrique hoy nos detendremos en recordar la figura de uno de los mejores guitarristas que ha tenido el rock español que falleció hace ya tres años y que nos dejó canciones inolvidables con su banda, Radio Futura (a los que hemos tenido en esta entrada), que con el paso de los años se han ido consolidando como de la mejor música en español que haya existido, siendo esto reconocido tanto por sus compañeros de profesión, como por los críticos cuando confeccionan las listas de mejores canciones y por un público que no deja de consumir sus obras.

Enrique Sierra formó parte del principal grupo punk español que fue Kaka De Luxe. Tras su disolución, en 1979 decidió aceptar la invitación de Herminio Molero para crear una banda que fuera la traslación del new wave británico a España a la que llamó Radio Futura. Aunque su primer disco, Música Moderna, tuvo un notable éxito de público y servirá de impulsor les encuadrará como uno de los estandartes de la Movida Madrileña, provocará fuertes tensiones internas entre los componentes de la banda por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Al final sólo quedarán él, Santiago Auserón, Luis Auserón, y Solrac Velázquez que durante dos años sólo publicarán sencillos para terminar el contrato con la discográfica, entre los que estará el mítico La Estatua Del Jardín Botánico. En 1984 termina su suplicio y fichan con Ariola con la que lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como este Escuela de Calor, con otros que serán el preámbulo del desembarco rock latino en España como Semilla Negra. Su éxito les permite que para la creación en 1985 de De Un País En Llamas se les presten todos los medios técnicos y las colaboraciones que pidan, siendo el resultado un disco excepcional en el que conviven temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte, pero es esta diversidad la que explica sus menores ventas ante la confusión de sus fans. Aprendida la lección, su siguiente trabajo, La Canción De Juan Perro, tenga una identidad claramente enfocada al rock latino del que será uno de sus discos fundamentales. Su último disco de estudio, Veneno En La Piel, editado en 1990 será al mismo tiempo su mayor éxito de ventas y su epitafio al demostrar a las claras la diversidad de criterio artístico de los miembros del grupo, por lo que en 1992 deciden su disolución pero sin dejar por ello de colaborar todos en las carreras individuales de cada uno de los integrantes de la formación. Tras varios proyectos que no funcionaron demasiado bien, destacó como productor e ingeniero de sonido, labor por la que fue recompensado con números premios como dos Grammy Latinos.

La letra nos narra cómo el protagonista busca enamorar a su amante mientras viven en un espacio en el que el peligro es constante. En la escuela de calor hay que tener valor porque en cuanto te descuidas y das un mal paso cae sobre ti una maldición, y él sólo quiere acercarse a su amor para que le ayude a salir de ahí y vivir del aire.



La canción arranca con uno de los riffs más famosos de la música española que es secundado posteriormente por la batería, el bajo y la guitarra rítmica que dan paso a la personalísima y clara voz del cantante.



Letra Original:
Arde la calle al sol de poniente,
hay tribus ocultas cerca del río
esperando que caiga la noche.
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.

Sé lo que tengo que hacer para conseguir
que tú estés loco por mí.
Ven a mi lado y comprueba el tejido
mas cuida esas manos, chico.

Esa paloma sobrevuela el peligro,
aprendió en una escuela de calor.
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.

Vas por ahí sin prestar atención
y cae sobre ti una maldición.
En las piscinas privadas las chicas
desnudan sus cuerpos al sol.

No des un paso, no des un mal paso,
esto es una escuela de calor.
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.

Deja que me acerque,
deja que me acerque a ti,
quiero vivir del aire,
quiero salir de aquí

Arde la calle al sol de poniente,
hay tribus ocultas cerca del río
esperando que caiga la noche estoy.
Hace falta valor, hace falta valor,
ven a la escuela de calor.




miércoles, 6 de agosto de 2014

Radio Futura - La Estatua Del Jardín Botánico (letra en español)

Una amiga me dice muchas veces que le gustaría ser un “trozo de carne con ojos” sin capacidad alguna de pensar como lo son la mayor parte de las personas con las que trata, que desearía poder ir por la vida sin tener en cuenta esa educación ciudadana que nos inculcaron y hacer lo que le saliera de las pelo… gónadas como tantos y tantas egoístas descerebrados que pululan por ahí. Sé que es una exageración fruto de las frustraciones del trato con alguna gente, ya que ella sabe y practica que siempre es mejor tener algo de empatía con quienes convives que ser un mueble; que debes planificar un poco tus acciones para que estas supongan las menores molestias para los demás, y no entrar como un elefante en un cacharrería; que tenemos que tener claro que todo lo que se hace tiene repercusiones de las que hay que responsabilizarse, y no ir pensando que ya pagará el de atrás; pero también es cierto que cada vez hay más personas que te hacen pensar si son ell@s marcian@s o es que tú eres el no normal, si en realidad es que somos metálicos en un jardín botánico.

Radio Futura es una de las bandas de rock españolas más importantes de todos los tiempos. Surge de la mano de Herminio Molero en 1979 tras realizar una serie de audiciones para dar forma a una banda que quería ser el estandarte del new wave británico en España. Su primer disco Música Moderna será un éxito de público y servirá de impulsor de la Movida Madrileña, pero los componentes de la banda lo repudian por el excesivo intervencionismo de Hispavox. Las tensiones internas harán que sólo queden Santiago Auserón, Luis Auserón, Enrique Sierra y Solrac Velázquez de la formación inicial. Durante dos años sólo publicarán sencillos, como este La Estatua Del Jardín Botánico, por sus problemas con la discográfica, pero les permitirá ir recorriendo los principales escenarios nacionales y hacerse tremendamente populares. En 1984 firman con Ariola y lanzan La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar donde alternan temas funky como Escuela de Calor con otros más rock latino como Semilla Negra y que tendrá una gran acogida por el público. En 1985 publican De Un País En Llamas donde contarán con un gran apoyo de medios técnicos y del que se extraen temas de tan diferentes estilos como Han Caído Los Dos, El Tonto Simón o No Tocarte que confunden un poco a sus seguidores. Por eso en 1987 deciden que La Canción De Juan Perro tenga una identidad clara, y logran que sea uno de los discos fundamentales en la génesis del rock latino, abriéndoles las puertas del mercado americano. En 1990 sacarán su último disco de estudio, Veneno En La Piel, que es su mayor éxito de ventas pero que les hace ver a los miembros de la banda que su evolución ha terminado y que están estancados, por lo que en 1992 deciden separarse y tomar carreras individuales en las que siempre contarán con la ayuda de los demás.

La letra es, en mi opinión, una de las más bellas escritas en castellano y en ella se nos narra la historia de un ser metálico (¿robot?) en un ambiente orgánico en el que todo para él es extraño y por lo tanto digno de ser observado. Nos dice que tendría que tomar la determinación de marchar de allí, pero ha aprendido a esperar sin más razón que elegir su corazón frente al Sol.



La canción arranca con un ritmo de batería que da paso al cantante, uniéndoseles después el bajo, la guitarra y los teclados en una melodía que aúna potencia y melancolía. Por cierto, es el primer videoclip hecho como tal en España.

© Santiago Auserón e Hispavox.

Letra Original:
Un día más me quedaré sentado aquí,
en la penumbra de un jardín tan extraño.
Cae la tarde y me olvidé otra vez
de tomar una determinación.

Esperando un eclipse me quedaré,
persiguiendo un enigma al compás de las olas.
Dibujando una elipse, me quedaré,
entre el sol y mi corazón.

Junto al estanque me atrapó la ilusión,
escuchando el lenguaje de las plantas.
Y he aprendido a esperar sin razón.

Soy metálico en el jardín botánico,
con mi pensamiento sigo el movimiento
de los peces en el agua.

Un día más me quedaré sentado aquí,
en la penumbra de un jardín tan extraño.
Cae la tarde y me olvidé otra vez
de tomar una determinación.

Esperando un eclipse me quedaré,
persiguiendo un enigma al compás de las olas.
Dibujando una elipse, me quedaré,
entre el sol y mi corazón.

Soy metálico en el jardín botánico,
con mi pensamiento sigo el movimiento
de los peces en el agua.