Valeria Castro - Devota (letra en español)

 

La Capitana siente devoción por esta cantautora, sus letras la llegan muy dentro tanto por la temática como por el lirismo como compone, y admirasu forma de interpretarlas con una sensibilidad desmesurada tanto si son obras propias como de sus artistas favoritos. Que viva con el alma abierta hace que sea más fácil la vía para ser atacada por lo más vil de nuestra sociedad, y el pasado año tuvo que parar ante el daño sufrido por las críticas de seres abyectos sólo en el dolor ajeno encuentran placer. Nosotr@s tenemos la dicha de verla recuperada y con la capacidad de crear belleza sublime con tan sólo sus palmas y su voz, parece sencillo pero intentadlo y veréis que llegar a donde ella está es un Everest para la mayoría.

 

Valeria Castro (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en la isla de La Palma (España) en 1999. Desde pequeña mostró un gran interés por la música, empezando a tocar el piano y cantar a los 4 años, y más tarde a componer sus propias canciones. Mientras estudiaba Biotecnología en Madrid ocurrió la erupción del volcán Tajogaite en su tierra natal, y compuso la canción La Raíz por la que más tarde sería nominada a los Latin Grammy. En 2021, lanzó su primer EP Chiquita, donde deslumbró por su particular forma de fusionar pop con sonidos tradicionales españoles, y en el que encontramos esta emotiva Cuídate. Dos años después ve la luz su primer LP Con Cariño Y Con Cuidado, y es nominada a los Premios Goya por su colaboración con Vetusta Morla (a los que hemos tenido en estas entradas) por el tema El Amor De Andrea de la BSO de la película El Amor De Andrea. En 2024 participa con El Borde Del Mundo en la BSO de El 47. Al año siguiente publica El Cuerpo Después De Todo en el que encontramos esta Devota con el que inicia una gira que tiene que parar agotamiento y al deterioro de su salud mental, pero felizmente la reanuda pasados unos meses.

 

La letra es una reflexión sobre los sentimientos contradictorios que surgen tras una separación, donde al dolor de la pérdida se unen a los recuerdos que encendieron su corazón.

 

Enlace vídeo Devota

 

La música es tan maravillosa en su sencillez que basta con la percusión de palmas y mesa (que se denomina ritmo de panaderas) para acompañar a la voz aguda, trémula, aflamencada y descomunal en su levedad de la cantante.

 

Página Oficial

© Valeria Castro y Warner Music.

 

Letra original

No sé por qué empezar primero si la tristeza de perderte o el error que fue quererte y del que no reniego No sé si quiero que te vayas o escuches como me pregunto si hay algún tiempo en el mundo en el que no me falla La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento No era lo que parecía ahora que aprendo del pasado el paisaje está tan claro sí me marcharía Y dueña del cuerpo que habito a mí hace un tiempo me enseñaron son las mías, no tus manos las que necesito La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento

ZZ Top - La Grange (letra en inglés y traducción al español)

 

Nuestro amigo Luis subsana una de las miles de injustas ausencias de nuestro blog como es el de esta banda tejana. Para mí la entrada de hoy tiene uno de los inicios más míticos y espectaculares de todos los tiempos precisamente por la sencillez del mismo que es sensacional. La música es impresionante y la forma de interpretarla con una socarronería tan brutal que hace que cualquiera que la escuche, sin ni siquiera entenderla, sepa que aquí hay mucha guasa y doble sentido. Y ya con la traducción que os damos vemos que con muy pocas palabras, pero con muchos sobreentendidos, se crea una historia que a todo el mundo le hace sonreír y dar un codazo a quien tengamos al lado.

 

ZZ Top se funda en Houston (Estados Unidos) en 1969 por el guitarrista y vocalista Billy Gibbons, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard con claras influencias en el blus de Muddy Waters, B.B. King (al que hemos tenido en estas entradas) y el rock Jimi Hendrix (al que hemos tenido en estas entradas), que les convierten en uno de los principales representantes del rock sureño con sonidos secos y poderosos con letras llenas de humor e ironía. y el blues-rock británico. Dos años después publican ZZ Top's First Album al que le sigue Rio Grande Mud que les permiten foguearse e ir buscando su sonido. Y en 1973 apareció Tres Hombres que con esta La Grange le eleva a la categoría de mito. Dos años después Fandango! Les consolida con  Tush. Sus siguientes trabajos Tejas (1976), Degüello (1979) que es cuando se dejan crecer las barbas y El Loco (1981) les convierten en uno de los mejores directos del momento. Pero será Eliminator en 1983 el que les convierta en estrellas de masas al añadir sintetizadores y al crear vídeos perfectos para la MTV, Gimme All Your Lovin', Sharp Dressed Man y Legs vendiendo 10 millones de copias Dos años después Afterburner vende menos, unos “escasos” cinco millones de discos pero mantiene el tipo con Sleeping Bag y Stages. En 1990 Recycler supone una vuelta a su sonido original con My Head's In Mississippi y Doubleback que formará parte de las BSO de Regreso Al futuro III. Sus siguientes discos Antenna (1994), Rhythmeen (1996), XXX (1999), Mescalero (2003), La Futura (2012) mantienen ventas aceptables pero la banda decide dedicarse más a las giras y menos a los listas, contando con una legión de fans por todo el mundo. En 2021 fallece Dusty Hill siendo sustituido por Elwood Francis y en 2026 Frank Beard. Se estima que han vendido más de 60 millones de discos.

 

La letra nos habla del burdel Chicken Ranch de La Grange y de cómo te lo pasas ahí.

 

 

Enlace vídeo La Grange

 

El arranque de la canción se compone de un riff de guitarra y un ritmo de baquetas que son ya parte de la historia y que preceden al fraseado irónico del cantante que continúa con unas risas ahogadas que son la bomba, mientras las guitarras secas y sucias nos llegan hasta dentro con un bajo tremendo.

 

Página oficial

© Billy Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard y London Records.

 

Letra original

Rumor spreading round in that Texas town About that shack outside La Grange And you know what I'm talking about Just let me know if you wanna go To that home out on the range They gotta lotta nice girls Have mercy A-haw haw haw-haw Heh, a-haw haw-haw Well, I hear it's fine if you got the time And the ten to get yourself in A hmm, hmm And I hear it's tight most every night But now I might be mistaken Hmm, hmm, hmm Have mercy

Letra traducida

Corre el rumor por ese pueblo de Texas sobre esa choza a las afueras de La Grange y ya sabes a qué me refiero Solo dime si quieres ir a esa casa en medio de la pradera hay un montón de chicas guapas (Señor), ten piedad A-ja, ja, ja-ja Je, a-ja, ja-ja Bueno, he oído que está bien si tienes tiempo y los diez (dólares) para entrar A hmm, hmm Y he oído que está a rebosar casi todas las noches pero puede que me equivoque Hmm, hmm, hmm (Señor), ten piedad

El Sueño De Morfeo - Esta Soy Yo (letra en español)

 

“Mi hija mayor es ya una señorita hecha y derecha con su carrera a punto de acabarla, enamorada hasta las trancas y siempre rodeada de amigos. Ella desmonta estereotipos porque es amable pero conoce sus límites y no se deja achantar. Le encanta la moda, pero la sigue con mesura y con gusto sin ser derrochona ni superflua. Y al saber escuchar y adaptarse a sus interlocutores, resulta muy atractiva su compañía pero siempre se decanta por la calidad y la calidez humana en lugar del número de seguidores en insta. Por eso esta canción la define tan bien; asustada y decidida, fuerte y dulce y, en definitiva, tan real como la vida misma”

María Carricas

 

El Sueño de Morfeo se funda en Asturias en 2002 como Xemá con Raquel del Rosario como vocalista y David Feito como guitarrista acústico y compositor, con una marcada influencia celta que se refleja en su primer disco, Del Interior. Se dan cuenta de que ese camino no va a ninguna parte así que incorporan al guitarrista eléctrico Juan Luis Suárez, se orientan más al pop y se renombran como El Sueño de Morfeo. Tres años después publican El Sueño De Morfeo que tendrá gran repercusión con temas como la celebérrima y número uno de Los 40 Principales Nunca Volverá, Ojos De Cielo, Okupa De Tu Corazón y esta Esta SoyYo. En 2007 llegó el segundo álbum, Nos Vemos En El Camino, que mantuvo una gran repercusión mediática y en ventas con el sencillo Para Toda La Vida y su colaboración con Nek (al que hemos tenido en estas entradas) en Para Ti Sería. Dos años después se consolidan con Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien, que deja el folk para ser más roquero. Desgraciadamente ni aciertan con Buscamos Sonrisas ni con su participación en el Festival de Eurovisión con Contigo Hasta El Final. Así que se tomaron un descanso largo hasta que en 2022 confirman su disolución.

 

La letra es una reflexión que muestra lo que ella piensa que es frente a lo que opina el resto del mundo.

 

Enlace vídeo Esta Soy Yo

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra que dan paso a la voz cantarina con cierta reverberación que con el apoyo de la sección de cuerda y ek acordeón para el aire de música celta, mientras el bajo, la percusión y los teclados dan el peso rock.

© Raquel del Rosario, David Feito, Juan Luis Suárez y Warner.

 

Letra original

Y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo Dicen que soy un libro sin argumento que no sé si vengo o voy que me pierdo entre mis sueños Dicen que soy una foto en blanco y negro que tengo que dormir más que me puede mi mal genio Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo Dicen que voy como perro sin su dueño como barco sin un mar como alma sin su cuerpo Dicen que soy un océano de hielo que tengo que reír más y callar un poco menos Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo Oh No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento de apuntar lo que hice mal

Christina Grimmie - With Love (letra en inglés y traducción al español)

 

En varias entradas, esta semana sin ir más lejos, hemos hablado del fenómeno fan y de cómo somos tan partidari@s del mismo. Creemos que no hay nada más emocionante que la relación que mantienen miles de personas con l@s artistas cuando est@s interpretan en vivo sus canciones en un concierto y ambos lados sienten que han conectado, de la enorme felicidad que sienten las personas con las obras de sus ídolos. Desgraciadamente también tiene un lado oscuro, como es el de la facilidad con que ciertas personas caen por la pendiente de la admiración hacia la adoración desmedida y de ahí a una locura que puede acabar con la vida de quien la padece y, como desgraciadamente fue este caso, de la figura primeramente admirada que termina siendo odiada por motivos que sólo mentes enfermas pueden comprender.

 

Christina Grimmie (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en New Jersey (Estados Uidos) en 1994. Empieza a recibir clases de piano y canto desde pequeñita y con 15 añitos empieza a realizar versiones de sus cantantes favoritos que va colgando, como tantos otros, en Youtube. Pero la fuerza de sus interpretaciones hace que una de ellas reciba 115 millones de visitas lo que la coloca con más de dos millones de seguidores en apenas un año, algo que muchos artistas profesionales no consiguen jamás. El padre de Selena Gomez (a la que hemos tenido en estas entradas) contacta con ella para ser su representante y la introduce en el universo Disney, acompañando a su hija en sus giras tanto como telonera como corista. En 2013 publica su primer disco, With Love, donde hallamos esta sentida With Love, pero que no tiene demasiado recorrido en listas. Para conseguir más repercusión mediática al año siguiente se enrola en el programa The Voice quedando en tercera posición y participando en el tour por EE.UU. con el resto de sus compañeros. Tuvo problemas con la discográfica y publica un EP, Side A, de forma independiente y cuyas copias físicas se tenían que vender en sus conciertos. El 10 de junio de 2016 estaba en el tenderete de venta firmando cuando un malnacido le disparo tres tiros y la dejó mortalmente herida muriendo a las horas con tan sólo 22 años. Póstumamente se publicó el LP All Is Vanity un año más tarde.

 

La letra es un reconocimiento a la persona que con amor consigue mantener a su protagonista centrada

 

 

Enlace vídeo With Love

 

La música arranca con unas notas emotivas de piano que dan paso a la voz potente y cantarina de la vocalista que va sumando primero a la sección de cuerda y después los timbales y los coros para subir en fuerza la canción.

 

Página oficial

© Christina Grimmie, C. Todd Nielsen.

 

Letra original

You called me out and taught me tough With love, with love You fought my flaws, my teeth, my claws With love, with love 'Cause every time I'm slipping away from myself You're the one that moves me like nobody else 'Cause when I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love Oh, no, no, mmm Your tongue won't tie You always find the truth, yeah, you do But still you smile despite the lines I drew for you 'Cause every time I'm slipping away from myself You're the one that moves me like nobody else Oh, no 'Cause when I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love When I'm down When I'm coming undone, oh, no You're always there with love, love When I'm done, yeah When I'm out, when I fall You're always, always, always, always there When I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up When I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love

Letra traducida

Me pusiste en mi sitio y me enseñaste a ser fuerte bon amor, con amor Luchaste contra mis defectos, mis dientes, mis garras bon amor, con amor Porque cada vez que me alejo de mí misma Tú eres quien me hace sentir como nadie más Porque cuando estoy de bajón y acabada y me siento desconectada cuando estoy a punto de caer eres tú quien siempre me sostiene con amor Oh, no, no, mmm Tu lengua no se traba siempre encuentras la verdad, sí, lo haces Pero aún así sonríes a pesar de los límites que te puse Porque cada vez que me alejo de mí misma eres tú quien me hace sentir como nadie más Oh, no Porque cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer eres tú quien siempre me sostiene con amor Cuando estoy de bajón cuando me estoy desmoronando, oh, no siempre estás ahí con amor, amor Cuando estoy acabada, sí cuando estoy fuera de combate, cuando caigo Tú siempre, siempre, siempre, siempre estás ahí Cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer Tú eres quien siempre me sostiene Cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer Tú eres quien siempre me sostiene con amor

Sting – The Bridge (letra en inglés y traducción al español)

 

La Capitana ha encontrado esta canción para reflexionar sobre la situación actual. Ella nació en un tiempo en el que la ruptura, la separación, la división, era lo normal. Se veía entre las personas que declaraban sus posiciones políticas y/o de pensamiento no para debatir, sino para marcar la diferencia con l@s demás. Estaba claro en la geopolítica, con los países alineados en dos bandos irreconciliables que tenían al Mundo con el corazón sobrecogido por el pánico ante el desastre nuclear. Y el miedo era tal que la única salida fue lo impensable, hablar y escuchar. En España quienes se habían matado entreherman@s buscaron lo que les unía y no lo que les llevaba a repetir la tragedia. En Europa los Muros y Telones de Acero se derribaron para revelar que al otro lado se encontraban personas que amaban también a sus hij@s. En Asís se empezó a rezar en todas las lenguas y con todos los credos por el bien de sus fieles y no de sus élites. Y si bien no era perfecto ni universal, sí que extendió la libertad y la paz a una mayoría de la Humanidad. Hoy nos volvemos a acercar a esos abismos que creíamos desterrados, nos volvemos a posicionar a un lado u otro de una sima que nos divide, vemos más el uno por ciento que nos diferencia que el noventa y nueve que nos une, y da miedo y pena. Nuestra lideresa tiene claro que la solución es muy sencilla: el puente, ese sencillo constructo que permite salvar las dificultades y los accidentes; esa imagen que permite que dos personas que se aman puedan estar unidas aunque sean cientos o miles los kilómetros que les separan; ese deseo de que quienes están enfrentados crucen el “río” y se den cuenta de que en realidad el/la otr@ es alguien a quien es mejor respetar que odiar, con quien es mejor colaborar que destruir.

 

Sting (al que hemos tenido en estas entradas) nace Northumbria (Reino Unido) en 1.951 como Gordon Matthew Thomas Sumner. Desde pequeño se interesa por la música y se integrará en varios grupos de jazz amateurs mientras trabaja de profesor. Un día decide que esa no es la vida que desea y se marcha a Londres en 1.977 con una mano delante y otra detrás. Al poco de llegar entra en contacto con Stewart Copeland que le anima a integrarse en una banda nueva que está formando llamada The Police (a los que hemos tenido en estas entradas), con la que nos dejó clásicos como Roxxanne, Message In The Bottle, Walking On The Moon, Every Breath You Take. Tras ocho años con el grupo decide dar un giro a su carrera empezando su andadura como solista y apostando por el pop. Su primer disco será The Dream Of Blue Turtles de 1.985 en la que encontramos grandes temas como If You Love Somebody Set Them Free o Russians con las que vende siete millones de discos. Dos años más tarde nos regala esa obra llena de suavidad y delicadeza que es …Nothing Like The Sun en la que canciones como We’ll Be Together, Fragile, They Dance Alone o la magnífica Englishman In New York que le convierten en el abanderado de causas como la lucha contra las dictaduras militares chilena y argentina. Tras la muerte de su padre realiza en 1991 el disco conceptual The Soul Cages de la que destacamos Mad About You y All This Time. Un año después retoma su relación con el cine con canciones participando en BSO con temas como It's Probably Me, Shape Of My Heart o All For Love así como su faceta de actor en la genial Lock And Stock. En 1.993 más tarde nos regala Ten Summoner's Tales donde hallamos temazos como Seven Days, If I Ever Lose My Faith in You o Fields Of Gold. Tres años después el semifracaso de Mecury Falling a pesar de contener la maravilla de Let Your Soul Be Your Pilot, hace que en 1.999 lance Brand New Day que le devuelve a las listas de éxitos con grandes sencillos como Brand New Day o Desert Rose que le lleva a vender más de seis millones de copias. Sus trabajos posteriores Sacred Love, Songs from the Labyrinth, If on a Winter's Night…, Symphonicities The Last Ship, 57th & 9th,  44/876 y The Bridge donde encontramos la reflexiva The Bridge han tenido ventas más modestas pero en ellos no ha dejado de experimentar y de dar salida a ese espíritu innovador y sensible que tanto nos gusta de él.

 

La letra es una reflexiva alegoría de cómo cuando las inundaciones del mal atacan a las personas habrá quienes tan sólo buscarán salvar el pellejo yendo a terrenos altos. Mientras quienes quieran el bien para sus hij@s buscarán un puente que les lleve a las tierras seguras.

Enlace vídeo The Bridge

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra acústica con un fondo de bajo y teclados que dan paso a la voz clara y nasal del cantante que desarrolla con fuerza y emoción los versos cargados de mensaje.

 

Página Oficial

 

© Sting y A&M.

 

Letra original

They say there’s a bridge out there, out there in the mist, Some will deny it’s there, others will tell you it don’t even exist. It’s not made of iron or steel nor stone, yet it spans the rising waters, We are but bags of blood and bone, yet we carry the weight of our sons and our daughters. And now the fields are all but drowned, and we climb up to the ridge, Some will seek the higher ground, Some of us the bridge. If all is behind us now, beneath that swollen river, The bridge we will find somehow, only then will we be delivered. Though some will claim to be inclined, it’s a figment or a ghost, But the bridge is deep inside the mind, invisible to most. And now the city’s all but drowned, and here up on the ridge, Some will seek the higher ground, Some of us the bridge. Open the gates that we may follow, Open the bridge to all of us, Open the floodgates to the river, Open the bridge that we may cross

Letra traducida

Dicen que hay un puente allá lejos, allá en la niebla, algunos negarán que esté ahí, otros te dirán que ni siquiera existe. No está hecho de hierro, ni de acero, ni de piedra, y sin embargo se extiende sobre las aguas crecientes, no somos más que sacos de sangre y huesos, y sin embargo cargamos con el peso de nuestros hijos e hijas. Y ahora los campos están prácticamente inundados, y subimos a la cresta, algunos buscarán terreno más elevado, algunos de nosotros, el puente. Si todo ha quedado ya atrás, bajo ese río crecido, el puente lo encontraremos de alguna manera; solo entonces seremos liberados. Aunque algunos afirmen que es una ilusión o un fantasma, el puente está en lo más profundo de la mente, invisible para la mayoría. Y ahora la ciudad está prácticamente inundada, y aquí arriba, en la cresta, algunos buscarán terreno más elevado, otros, el puente. Abrid las puertas para que podamos seguir adelante, abrid el puente para todos nosotros, abrid las compuertas del río, abrid el puente para que podamos cruzar

David Bowie – Underground (letra en inglés y traducción al español)

 

Leyendo una entrevista al compositor de BSO Trevor Jones, donde hablaba de lo maravilloso que fue colaborar con David Bowie (al que ya hemos tenido en estas entradas) en la película Labyrinth ya que cuando más grande es un artista más sencillo trabajar, me puse un fragmento de la canción y volví a emocionarme. Sé que es muy tonto lo que voy a decir, pero hay artistas que me gustan tanto que cuando mueren escucharles me provoca “dolor” al sentir de nuevo su pérdida. Cuando son personas o bandas que están en decadencia o que no tienen ya nada más que decir lo llevo mejor, pero cuando son artistas que todavía tienen mucho que dar me parece tan injusto que termino por meterles en un cajón bien guardados porque su luz levanta heridas. Pero también me doy cuenta de que aquí hay mucho seguidor de él y es injusto privaros de su maestría que hoy reseñamos este cancionón.

 

David Bowie (al que ya hemos tenido en estas entradas), que vino al mundo con el nombre de David Robert Jones, nació en Londres en 1947 y desde el principio demostró sus dos características fundamentales una inteligencia superdotada y una rebeldía en ocasiones violenta. Con tan sólo quince años empieza a formar parte de grupos de música de todo tipo de estilos en los que no duraba demasiado. Entra en contacto con el mimo Lindsay Kemp con el que aprende a actuar y las nociones de maquillaje que después usará con varios de sus alter ego. Sus primeros trabajos en solitario son fracasos hasta que en 1969 lanza esa joya del rock psicodélico que es Space Odidty y que le catapulta a lo más alto de las listas de éxitos. Se empieza a aburrir y empieza a mostrarnos en The Man Who Sold the World los preliminares de ese Glam Rock del que es pionero y que consolida en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. En 1975 se decanta por el blue-eyed-soul y el funk en Young Americans y durante la gira por EE.UU. crea la identidad del Duque Blanco que alterna la genialidad de interpretar canciones como Changes, Rebel Rebel, Starman, Fame o la magnífica Life On Mars?, con una adicción a las drogas duras que le lleva al borde de la muerte. Es entonces cuando su gran amigo Iggy Pop (al que ya hemos tenido en estas entradas) le aleja de las malas compañías y se lo lleva a Berlín donde consigue desintoxicarle, y que de paso componga esa joya que Heroes. Tras volver al Reino Unido se sumerge en la escena underground donde está surgiendo un nuevo movimiento llamado los nuevos románticos y él les lleva a la fama con su tema Ashes To Ashes. Por fin en los ochenta el público conecta de forma masiva con su música gracias a temas como Let’s Dance, China Girl, Blue Jean, This Is Not America, Modern Love o la melancólica Never Let Me Down y sus giras son apoteósicas de público pero ruinosos en lo económico.  Al mismo tiempo desarrolla una carrera cinematográfica muy personal con títulos como El Ansia, Feliz Navidad, Mr. Lawrence y la más taquillera Labyrinth donde esta Underground formará parte de su BSO junto As The World Falls Down. En los noventa empieza a experimentar con la música electrónica con grandes canciones como Bring Me The Disco King, Dead Man Walking o I´m Afraid Of Americans que sin embargo se estrellan en las listas. En 2004 sufre un infarto tras un concierto por lo que ya no vuelve a salir de gira reduciendo sus actuaciones a colaboraciones puntuales con amigos que parecían señalar que su estrella se apagaba, pero nos reservaba dos últimos regalos como The Next Day en 2013 y Blackstar en 2016 que sorprenderán por su calidad y vanguardismo antes de la tragedia de su muerte en 2016 cuando acaba de cumplir 69 años.

 

La letra nos muestra a Jareth, el rey de los duendes haciendo un publirreportaje de su submundo donde todas las personas que tengan problemas podrán ser felices.

 

Enlace vídeo Underground

 

La música empieza con unas notas agudas de teclados a las que les siguen el bajo, la guitarra, la batería, el acordeón y sobre todo el saxo que preceden a la voz aguda y sensual del vocalista que se rompe en los estribillos apoyada por los coros góspel.

 

Página oficial  

© David Bowie, Trevor Jones y EMI

 

Letra original

No one can blame you For walking away But too much rejection No love injection Life can't be easy It's not always swell Don't tell me truth hurts, little girl 'Cause it hurts like hell (And it hurts like hell) But down in the underground (Oh, oh, oh, oh, oh) You'll find someone true (That's underground) Down in the underground (Oh, oh, oh, oh, oh) A land serene, a crystal moon, ah-ha It's only forever Not long at all The lost and lonely That's underground Underground Daddy, daddy, get me out of here (Heard about a place today) I, I'm underground (Where nothing ever hurts again) Heard about a place today (Daddy, get me out of here) Where nothing ever hurts again (Wanna go underground) Daddy, daddy, get me out of here (Wanna go underground) I, I'm underground (Get me underground) Sister, sister, please take me down (Daddy, get me out of here) I, I'm underground (Wanna go underground) Daddy, daddy, get me out of here No one can blame you For walking away But too much rejection No love injection But down in the underground (Oh, oh, oh, oh, oh) You'll find someone true (That's underground) Down in the underground (Oh, oh, oh, oh, oh) A land serene, a crystal moon, ah-ha It's only, it's only forever It's not long at all The lost and the lonely That's underground Underground Daddy, daddy, get me out of here Heard about a place today (Heard about a place today) Nothing ever hurts again (Where nothing ever hurts again) Daddy, daddy, get me out of here (Daddy, get me out of here) I'm, I'm underground (Wanna go underground) Sister, sister, please take me down (Wanna go underground) I'm, I'm underground (Get me underground) Daddy, daddy, get me out Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Wanna live underground Daddy, daddy, get me out of here I'm, I'm underground (I'm buried underground) Sister, sister, please take me down (I'm buried underground) I, I'm underground (I'm buried underground) I, I'm underground (I'm buried underground) I, I'm underground (I'm buried underground) Daddy, daddy, get me (Heard about a place today) (Where nothing ever hurts again) Daddy, daddy, please (Heard about a place today) (Where nothing ever hurts again) (Heard about a place today) (Wanna live underground) (Where nothing ever hurts again) (Wanna live underground) (Heard about a place today) Wanna live underground (Wanna live underground) (Where nothing ever hurts again) Wanna live underground (Wanna live underground) (Heard about a place today) Wanna live underground (Wanna live underground) (Where nothing ever hurts again) Sister, sister, take me down (Wanna live underground) (Heard about a place today) Sister, sister, take me down (Wanna live underground)

Letra traducida

Nadie puede culparte por marcharte pero tanto rechazo sin una dosis de amor La vida no puede ser fácil no siempre es maravillosa no me digas que la verdad duele, Pequeña porque duele muchísimo (Y duele muchísimo) Pero aquí abajo, en el submundo (Oh, oh, oh, oh, oh) encontrarás a alguien auténtico (Eso es el submundo) Aquí abajo, en el submundo (Oh, oh, oh, oh, oh) una tierra serena, una luna de cristal, ah-ha Es sólo para siempre no es mucho tiempo en absoluto Los perdidos y los solitarios eso es el submundo el submundo Papá, Papá, sácame de aquí (He oído hablar de un lugar) Yo, yo estoy en el submundo (Donde nada vuelve a doler nunca más) Hoy he oído hablar de un lugar (Papá, sácame de aquí) donde nada vuelve a doler jamás (Quiero ir al submundo) Papá, Papá, sácame de aquí (Quiero ir al submundo) Yo, yo estoy en el submundo (Llévame al submundo) Hermana, Hermana, por favor, llévame abajo (Papá, sácame de aquí) Yo, yo estoy en el submundo (Quiero ir al submundo) Papá, Papá, sácame de aquí Nadie puede culparte por marcharte pero demasiado rechazo sin una inyección de amor Pero ahí abajo en el submundo(Oh, oh, oh, oh, oh) encontrarás a alguien de verdad (Eso es en el submundo ) aquí abajo en el submundo (Oh, oh, oh, oh, oh) una tierra serena, una luna cristalina, ah-ha Es solo, es sólo para siempre no es mucho tiempo en absoluto Los perdidos y los solitarios eso es el submundo el submundo Papá, Papá, sácame de aquí He oído hablar de un lugar (He oído hablar de un lugar) donde ya nada duele (Donde ya nada duele) Papá, Papá, sácame de aquí (Papá, sácame de aquí) estoy, estoy en el submundo (Quiero irme al submundo) Hermana, Hermana, por favor, llévame abajo (Quiero irme bajo tierra) estoy, estoy en el submundo (Llévame al submundo) Papá, Papá, sácame de aquí Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Quiero vivir en el submundo Papá, Papá, sácame de aquí estoy, estoy en el submundo (Estoy enterrado en el submundo) Hermana, Hermana, por favor, llévame abajo (Estoy enterrado en el submundo) estoy, estoy en el submundo (Estoy enterrado en el submundo) Estoy, estoy en el submundo (Estoy enterrado en el submundo) Estoy, estoy en el submundo (Estoy enterrado en el submundo) Papá, papá, sácame (He oído hablar de un lugar) (Donde ya nada vuelve a doler) Papá, Papá, por favor (Hoy he oído hablar de un lugar) (Donde ya nada vuelve a doler) (Hoy he oído hablar de un lugar) (Quiero vivir en el submundo) (Donde ya nada vuelve a doler) (Quiero vivir en el submundo) (Hoy he oído hablar de un lugar) Quiero vivir en el submundo (Quiero vivir en el submundo) (Donde ya nada vuelve a doler) Quiero vivir en el submundo (Quiero vivir en el submundo) (Hoy he oído hablar de un lugar) Quiero vivir en el submundo (Quiero vivir en el submundo) (Donde ya nada vuelve a doler) Hermana, Hermana, llévame abajo (Quiero vivir en el submundo) (Hoy he oído hablar de un lugar) Hermana, Hermana, llévame abajo (Quiero vivir en el submundo)

Arde Bogotá – El Club De La Gente Sola (letra en español)

 

Yo sólo he sido fan de verdad de un grupo: Queen (a los que hemos tenido en estas entradas), en el caso de David Bowie (al que hemos tenido en estas entradas) como sólo entendía sus discos pasados un par de años y cuando sacaba el siguiente que me volvía a romper la cabeza, volvía a pensar que ya no hacía música para mí y así en bucle durante décadas, fui fan intermitente. Pero la llegada de estos cartageneros me ha roto los esquemas, no puedo entender cómo alguien hace discos llenos de canciones que, tanto en música como en letra, encajan tan perfectamente en mis gustos y en mis conceptos existenciales cuando casi les doblo en años de vida. Y dada esa fanática atracción, os acoso como un/a polític@ a sus votantes a una semana de las elecciones, pero yo al menos yo os pido perdón cuando os “miento” al afirmar que son el mejor grupo español del momento, pero si os aseguro que este argumento lo defendería con vehemencia hasta con una pistola en la sien.

 

Arde Bogotá (a los que hemos tenido en estas entradas) se forma en Cartagena (España) en 2017 por Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (percusión) teniendo como estilo el rock alternativo y estando influenciados por Artic Monkeys (a los que hemos tenido en estas entradas), Foo Fighters (a los que hemos tenido en estas entradas) o Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas). Tres años después graban su primer EP, El Tiempo Y La Actitud, del que destacarán Big Bang y Antiaéreo, y que les anima a publicar en 2021 su primer LP, La Noche, que abrirá con el sencillo Abajo y continúa con la excelente Exoplaneta. Se consolidan como una banda con un gran directo y dos años más tarde lanzan su segundo álbum de estudio, Cowboys De La A3, que se convierte en un éxito de ventas merced a temas como Los Perros y La Salvación que hará que en todos sus conciertos se agoten las entradas a la vena. En 2024 nos sorprendieron con esa maravilla que es La Torre Picasso. En 2026 se publica su tercer LP, Manufacturas Del Club De La Gente Sola, del que Instrucciones es su adelanto, y donde está esta sublime El Club De La Gente Sola.

 

La letra es una sublime narración de lo que pasa cuando se rompe una pareja, cómo la soledad llena un vacío.

 

Enlace vídeo El Club De LaGente Sola

 

La música arranca con unas guitarras tenues con un ritmo leve de bajo y batería que presentan la voz profunda y potente de Antonio García, que contará con el apoyo de los coros en los estribillos.

 

Página Oficial

© Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban, José Ángel Mercader y Sony.

 

Letra original

Voy a robarle el puesto a todos los hombres solos van a quedar contentos, por fin le toca a otro voy a correr el riesgo de amar el curro y quedarme preso voy a robarles el puesto, y olvidar por fin lo nuestro Querrán de mi un cigarro, querrán de mi un consejo que nadie me haga caso, no tendré nada de eso tendré en el pecho un hueco, tendré supongo el derecho a ir con los tipos solos y robarles a todos el puesto El club dе la gente sola el club de la gеnte sola tiene plazas nuevas para dos personas rotas tiene plazas nuevas de las piezas que nos sobran Vas a cambiar la obra de todas las chicas solas vas a cambiar su historia, como Beyoncé con las bodas Después de tí no habrá una soledad tan sola después de tí no habrá una soledad tan mona El club de la gente sola el club de la gente sola tiene plazas nuevas para dos personas rotas tiene plazas nuevas de las piezas que nos sobran Porque no hay perdón para el "Tú" ni para el "Yo" amiga no hay perdón ni arreglo ni canción Sólo nos queda entrar en el Club de la Gente Sola prosperar, que nos nombren jefes de zona El Club de la Gente Sola El Club de la Gente Sola El Club de la Gente Sola En el Club de la Gente Sola