Valeria Castro - Devota (letra en español)

 

La Capitana siente devoción por esta cantautora, sus letras la llegan muy dentro tanto por la temática como por el lirismo como compone, y admirasu forma de interpretarlas con una sensibilidad desmesurada tanto si son obras propias como de sus artistas favoritos. Que viva con el alma abierta hace que sea más fácil la vía para ser atacada por lo más vil de nuestra sociedad, y el pasado año tuvo que parar ante el daño sufrido por las críticas de seres abyectos sólo en el dolor ajeno encuentran placer. Nosotr@s tenemos la dicha de verla recuperada y con la capacidad de crear belleza sublime con tan sólo sus palmas y su voz, parece sencillo pero intentadlo y veréis que llegar a donde ella está es un Everest para la mayoría.

 

Valeria Castro (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en la isla de La Palma (España) en 1999. Desde pequeña mostró un gran interés por la música, empezando a tocar el piano y cantar a los 4 años, y más tarde a componer sus propias canciones. Mientras estudiaba Biotecnología en Madrid ocurrió la erupción del volcán Tajogaite en su tierra natal, y compuso la canción La Raíz por la que más tarde sería nominada a los Latin Grammy. En 2021, lanzó su primer EP Chiquita, donde deslumbró por su particular forma de fusionar pop con sonidos tradicionales españoles, y en el que encontramos esta emotiva Cuídate. Dos años después ve la luz su primer LP Con Cariño Y Con Cuidado, y es nominada a los Premios Goya por su colaboración con Vetusta Morla (a los que hemos tenido en estas entradas) por el tema El Amor De Andrea de la BSO de la película El Amor De Andrea. En 2024 participa con El Borde Del Mundo en la BSO de El 47. Al año siguiente publica El Cuerpo Después De Todo en el que encontramos esta Devota con el que inicia una gira que tiene que parar agotamiento y al deterioro de su salud mental, pero felizmente la reanuda pasados unos meses.

 

La letra es una reflexión sobre los sentimientos contradictorios que surgen tras una separación, donde al dolor de la pérdida se unen a los recuerdos que encendieron su corazón.

 

Enlace vídeo Devota

 

La música es tan maravillosa en su sencillez que basta con la percusión de palmas y mesa (que se denomina ritmo de panaderas) para acompañar a la voz aguda, trémula, aflamencada y descomunal en su levedad de la cantante.

 

Página Oficial

© Valeria Castro y Warner Music.

 

Letra original

No sé por qué empezar primero si la tristeza de perderte o el error que fue quererte y del que no reniego No sé si quiero que te vayas o escuches como me pregunto si hay algún tiempo en el mundo en el que no me falla La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento No era lo que parecía ahora que aprendo del pasado el paisaje está tan claro sí me marcharía Y dueña del cuerpo que habito a mí hace un tiempo me enseñaron son las mías, no tus manos las que necesito La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento

El Sueño De Morfeo - Esta Soy Yo (letra en español)

 

“Mi hija mayor es ya una señorita hecha y derecha con su carrera a punto de acabarla, enamorada hasta las trancas y siempre rodeada de amigos. Ella desmonta estereotipos porque es amable pero conoce sus límites y no se deja achantar. Le encanta la moda, pero la sigue con mesura y con gusto sin ser derrochona ni superflua. Y al saber escuchar y adaptarse a sus interlocutores, resulta muy atractiva su compañía pero siempre se decanta por la calidad y la calidez humana en lugar del número de seguidores en insta. Por eso esta canción la define tan bien; asustada y decidida, fuerte y dulce y, en definitiva, tan real como la vida misma”

María Carricas

 

El Sueño de Morfeo se funda en Asturias en 2002 como Xemá con Raquel del Rosario como vocalista y David Feito como guitarrista acústico y compositor, con una marcada influencia celta que se refleja en su primer disco, Del Interior. Se dan cuenta de que ese camino no va a ninguna parte así que incorporan al guitarrista eléctrico Juan Luis Suárez, se orientan más al pop y se renombran como El Sueño de Morfeo. Tres años después publican El Sueño De Morfeo que tendrá gran repercusión con temas como la celebérrima y número uno de Los 40 Principales Nunca Volverá, Ojos De Cielo, Okupa De Tu Corazón y esta Esta SoyYo. En 2007 llegó el segundo álbum, Nos Vemos En El Camino, que mantuvo una gran repercusión mediática y en ventas con el sencillo Para Toda La Vida y su colaboración con Nek (al que hemos tenido en estas entradas) en Para Ti Sería. Dos años después se consolidan con Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien, que deja el folk para ser más roquero. Desgraciadamente ni aciertan con Buscamos Sonrisas ni con su participación en el Festival de Eurovisión con Contigo Hasta El Final. Así que se tomaron un descanso largo hasta que en 2022 confirman su disolución.

 

La letra es una reflexión que muestra lo que ella piensa que es frente a lo que opina el resto del mundo.

 

Enlace vídeo Esta Soy Yo

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra que dan paso a la voz cantarina con cierta reverberación que con el apoyo de la sección de cuerda y ek acordeón para el aire de música celta, mientras el bajo, la percusión y los teclados dan el peso rock.

© Raquel del Rosario, David Feito, Juan Luis Suárez y Warner.

 

Letra original

Y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo Dicen que soy un libro sin argumento que no sé si vengo o voy que me pierdo entre mis sueños Dicen que soy una foto en blanco y negro que tengo que dormir más que me puede mi mal genio Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo Dicen que voy como perro sin su dueño como barco sin un mar como alma sin su cuerpo Dicen que soy un océano de hielo que tengo que reír más y callar un poco menos Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo Oh No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento de apuntar lo que hice mal

Arde Bogotá – El Club De La Gente Sola (letra en español)

 

Yo sólo he sido fan de verdad de un grupo: Queen (a los que hemos tenido en estas entradas), en el caso de David Bowie (al que hemos tenido en estas entradas) como sólo entendía sus discos pasados un par de años y cuando sacaba el siguiente que me volvía a romper la cabeza, volvía a pensar que ya no hacía música para mí y así en bucle durante décadas, fui fan intermitente. Pero la llegada de estos cartageneros me ha roto los esquemas, no puedo entender cómo alguien hace discos llenos de canciones que, tanto en música como en letra, encajan tan perfectamente en mis gustos y en mis conceptos existenciales cuando casi les doblo en años de vida. Y dada esa fanática atracción, os acoso como un/a polític@ a sus votantes a una semana de las elecciones, pero yo al menos yo os pido perdón cuando os “miento” al afirmar que son el mejor grupo español del momento, pero si os aseguro que este argumento lo defendería con vehemencia hasta con una pistola en la sien.

 

Arde Bogotá (a los que hemos tenido en estas entradas) se forma en Cartagena (España) en 2017 por Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (percusión) teniendo como estilo el rock alternativo y estando influenciados por Artic Monkeys (a los que hemos tenido en estas entradas), Foo Fighters (a los que hemos tenido en estas entradas) o Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas). Tres años después graban su primer EP, El Tiempo Y La Actitud, del que destacarán Big Bang y Antiaéreo, y que les anima a publicar en 2021 su primer LP, La Noche, que abrirá con el sencillo Abajo y continúa con la excelente Exoplaneta. Se consolidan como una banda con un gran directo y dos años más tarde lanzan su segundo álbum de estudio, Cowboys De La A3, que se convierte en un éxito de ventas merced a temas como Los Perros y La Salvación que hará que en todos sus conciertos se agoten las entradas a la vena. En 2024 nos sorprendieron con esa maravilla que es La Torre Picasso. En 2026 se publica su tercer LP, Manufacturas Del Club De La Gente Sola, del que Instrucciones es su adelanto, y donde está esta sublime El Club De La Gente Sola.

 

La letra es una sublime narración de lo que pasa cuando se rompe una pareja, cómo la soledad llena un vacío.

 

Enlace vídeo El Club De LaGente Sola

 

La música arranca con unas guitarras tenues con un ritmo leve de bajo y batería que presentan la voz profunda y potente de Antonio García, que contará con el apoyo de los coros en los estribillos.

 

Página Oficial

© Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban, José Ángel Mercader y Sony.

 

Letra original

Voy a robarle el puesto a todos los hombres solos van a quedar contentos, por fin le toca a otro voy a correr el riesgo de amar el curro y quedarme preso voy a robarles el puesto, y olvidar por fin lo nuestro Querrán de mi un cigarro, querrán de mi un consejo que nadie me haga caso, no tendré nada de eso tendré en el pecho un hueco, tendré supongo el derecho a ir con los tipos solos y robarles a todos el puesto El club dе la gente sola el club de la gеnte sola tiene plazas nuevas para dos personas rotas tiene plazas nuevas de las piezas que nos sobran Vas a cambiar la obra de todas las chicas solas vas a cambiar su historia, como Beyoncé con las bodas Después de tí no habrá una soledad tan sola después de tí no habrá una soledad tan mona El club de la gente sola el club de la gente sola tiene plazas nuevas para dos personas rotas tiene plazas nuevas de las piezas que nos sobran Porque no hay perdón para el "Tú" ni para el "Yo" amiga no hay perdón ni arreglo ni canción Sólo nos queda entrar en el Club de la Gente Sola prosperar, que nos nombren jefes de zona El Club de la Gente Sola El Club de la Gente Sola El Club de la Gente Sola En el Club de la Gente Sola

Juan Luis Guerra – De Tu Boca (letra en español)

 

“Y siguiendo con música latina, hoy prefiero centrarme en una de Juan Luis Guerra (al que hemos tenido en estas entradas) que, cumpliendo los estándares de una Fresh song de libro, no pierde un ápice de dulzura. En resumen; nos habla de noches, de piel, de querer al otro entero, pero con poesía convirtiéndola en una canción atemporal. Básicamente porque el amor bien cantado nunca pasa de moda.”.

María Carricas

 

Juan Luis Guerra (al que hemos tenido en estas entradas) es un cantante y compositor dominicano nacido en 1957 que desde muy pronto tuvo claro que su futuro era la canción así para ello estudia Filosofía y Letras en su país y después música en la célebre Berklee College Of Music. Con esa formación académica lanza su primer disco en 1984 con su banda 4.40 con raíces más jazz, pero en seguida se orientan hacia el merengue al que le modernizan con sonidos más actuales. Así en 1989 publican Ojalá Que Llueva Café que le convierte en una figura internacional merced a temas como esta De Tu Boca, Visa Para Un Sueño, Ojalá Que Llueva Café y su versión de Woman Del Callao. El éxito se consolida un año después con Bachata Rosa merced a temazos como Burbujas De Amor, y sobre todo por La Bilirrubina que será la canción del verano y número uno en casi toda Iberoamérica. En 1992 Areito tendrá un componente social y de denuncia de la situación de pobreza en Iberoamérica como la denuncia que encontramos en El Costo De La Vida y llegará a los cinco millones de copias vendidas. El escaso éxito dos años después de Fogaraté le lleva a tomarse un descanso durante cuatro años retornando en 1998 con Ni Es Lo Mismo, Ni Es Igual que será todo un éxito de ventas destacando la hilarante El Niágara En Bicicleta. En 2004 la temática de su disco Para Ti vendrá marcado por su cristianismo y agradeciendo todo lo que ha recibido. Sus siguientes trabajos La Llave De Mi Corazón (2007), A Son De Guerra (2010), Colección Cristiana (2012), Todo Tiene Su Hora (2014) y Literal (2019) han tenido gran éxito pero el artista ha ido dilatado en el tiempo sus actuaciones, centrándose en sus colaboraciones con otros artistas. Ha vendido más de 30 millones de discos.

 

La letra nos muestra la enorme dependencia que se tiene de la persona amada.

 

Enlace vídeo De Tu Boca

 

La música arranca con unas notas electrónicas de teclados que suben de ritmo y marcha con el bajo, la percusión y la sección de viento que nos presenta las voces de Marco Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas Bazán que van alternándose en la canción uniéndose todos en los coros.

 

Página oficial

© Juan Luis Guerra y Karen Records.

 

Letra original

Y qué importa si en mis sueños no te encuentro este amor que llevo dentro no se tiñe, no se borra Y qué importa que ahora viva en tu cintura como ola sin espuma recorro el mar de tu cuerpo Y qué importa si al final lo ocupas todo y me entrego a tu simiente y te entregas como siempre De tu boca dame más que se me agota tu recuerdo el último intento de vivir en un solo cuerpo De tu boca donde emigra mi ternura donde apago el sol de mi hoguera y en la sombra un beso me quema Y qué importa que la noche vista a oscuras si tu rostro en vez de luna mi cuarto menguante alimenta Y qué importa que la brisa se desnude si tu amor sopla de golpe y me arrastra en una nube Y qué importa si al final lo ocupas todo y me entrego a tu simiente y te entregas como siempre De tu boca dame más que se me agota tu recuerdo el último intento de vivir en un solo cuerpo De tu boca donde emigra mi ternura donde apago el sol de mi hoguera y en la sombra un beso me quema

Duncan Dhu – Jardín De Rosas (letra en español)

 

La Capitana sigue descubriendo versiones que hacen algo nuevo y bueno usando esa herramienta que es la página https://secondhandsongs.com/, y en esta caso es aún más rebuscado porque es la versión que el compositor mejicano Margarito Estrada Espinoza la que termina en las manos de Diego Vasallo que termina por adaptarla a su estilo e incluirla en el disco que les lanzó a la fama. Todo ello demuestra que la música en particular, y el arte en general, siempre está vivo aunque parezca disiparse en el olvido, ya que sólo hace falta que alguien se sienta interpelad@ en su alma por esa obra, que se sienta reflejad@ en su esencia, para que renzaca como el ave Fénix y de nuevo su calor inunde la vida de quienes disfruten de ella.

 

Duncan Dhu (a la que hemos tenido en estas entradas) fue una banda donostierra que se crea en 1984 al juntarse dos miembros de Los Dalton (el bajista y compositor Diego Vasallo y el baterista Juan Ramón Viles) y el cantante y guitarrista de Los Aristogatos Mikel Erentxun (al que hemos tenido en estas entradas), con la idea de mezclar el pop rock con elementos estéticos rockabilly y letras influenciadas por el folk británico. Su primer disco lo componen, Por Tierras Escocesas, un año más tarde y tiene buena acogida, por lo que en 1986 sacan el segundo, Canciones. En él estarán cuatro de sus grandes canciones Esos Ojos Negros, No Puedo Evitar (Pensar En Ti), esta versión de Jardín De Rosas, y Cien Gaviotas que les harán enormemente populares y grupo del año. Un año después aumentarán su importancia en las listas con El Grito Del Tiempo que llega al medio millón de discos en España y les abre las puertas a giras por los otros países de habla hispana con sus sencillos Una Calle De París y En Algún Lugar. En 1989 dan un giro a su carrera tras la salida del baterista con su disco doble Autobiografía, su sonido se hace cada vez más pop y Diego Vasallo empieza a tener más presencia como vocalista en las canciones como la magnífica Rosa Gris, y otros grandes temas como Rozando La Eternidad. Tras dos años en los que afrontan proyectos personales, en 1991 editan Supernova más orientado a la música bailable y las letras desenfadadas lo cual les consiguió buenas ventas pero críticas de los fans. Tras su apoteósico concierto en la Expo, con más de 120.000 personas, se toman un descanso del que salen en 1994 con su personalísimo disco Piedras. En 1996 realizan el disco en directo Teatro Victoria Eugenia que contiene versiones acústicas de sus éxitos y que es toda una maravilla. Y en 2001 sorprenden a todo el mundo con el disco de despedida Crepúsculo que con su tono acústico enamoró a todos sus seguidores. Ambos han seguido colaborando en los trabajos que han realizado en solitario y participado juntos en conciertos, por lo que a nadie sorprendió cuando en 2013 anunciaron que sacaban un nuevo disco llamado El Duelo.

 

La letra no tienen nada que ver con la original, y aquí se nos muestra la promesa a su enamorada de que si está a su lado construirá un jardín de rosas para que sean felices por mucha que sea la oscuridad que han vivido.

 

Enlace vídeo Jardín De Rosas

 

La música empieza con unas notas rasgadas de guitarra que da paso a un riff potente de bajo y de batería que nos presentan a la voz clara y cantarina de Mikel Erentxun, a la que después se le unen los coros Diego Vasallo

 

© Joe South, Margarito Estrada Espinoza y Grabaciones Accidentales.

 

Letra original

Dime tu nombre y te haré reina en un jardín de rosas Tus ojos miran hacia el lugar dónde se oculta el día Has podido ver donde morirán los oscuros sueños que cada día vienen y van soy el dueño del viento y el mar Al pasar el tiempo despertarás y descubrirás cientos de rosas a tu alrededor hoy la luna y mañana el sol Y tú sin saber aún quién eres desde el país donde mueren las flores dime que aún creerás en mí Dime tu nombre y te haré reina en un jardín de rosas Tus ojos miran hacia el lugar dónde se oculta el día Has podido ver donde morirán los oscuros sueños que cada día vienen y van soy el dueño del viento y el mar Al pasar el tiempo despertarás y descubrirás cientos de rosas a tu alrededor hoy la luna y mañana el sol Y tú sin saber aún quién eres desde el país donde mueren las flores dime que aún creerás en mí Dime tu nombre y te haré reina en un jardín de rosas Tus ojos miran hacia el lugar dónde se oculta el día

El Kanka – Me Alegra La Vista (letra en español)

 

“En verano no sé si por el calorcito o por la relajación, siempre se ha escuchado más música latina. Otra historia es el latino urbano actual tan “sensorial”. Vamos, que para decir "me gustas" se recurre a lo visual, los olores, el tacto  valiéndose de rimas fáciles, palabras ¿bonitas? y cero alma. En la canción de hoy, el Kanka (al que hemos tenido en estas entradas)lo hace sin un ataque directo al reguetón pero con su particular ironía consigue sacarnos una sonrisa y recordarnos que aunque cambie las palabras, no la intención de ligar”.

María Carricas

 

Juan Gómez Canca, El Kanka (al que hemos tenido en estas entradas) nace en Málaga en 1982 iba para economista pero en la universidad empieza a “desviarse” pasando primero a Filosofía y después encontrando en la música la respuesta a sus preguntas. Forma un grupo llamado primero Doctor Desastre y después T De Trapo, y después se marcha a Madrid para empezar su carrera como cantautor. Participa en varios certámenes amateur y en 2013 lanza su primer disco Lo Mal Que Estoy Y Lo Poco Que Me Quejo que empezará a moverse en las radiofórmulas españolas por la frescura de su música y el humor de sus letras como demuestra en Que Bello Es Vivir, Confesión o Canela En Rama con Camilo (al que hemos tenido en estas entradas) contenidas en él. Le siguen en los dos años siguientes El Día De suerte De Juan Gómez donde encontramos esta Me Alegra La Vista, Volar con Rozalén (a la que hemos tenido en estas entradas) y De Pana Y Rubí en la que se encuentra Querría y Me Gusta, que le proporcionan gran popularidad en los ámbitos juveniles y universitarios que llenarán sus actuaciones. Además será llamado por otros cantautores para participar en sus proyectos como el caso de Jorge Drexler (al que hemos tenido en estas entradas) o Aldo Narejos (al que hemos tenido en estas entradas). En 2018 edita su cuarto trabajo, El Arte De Saltar, del que Andalucía es su sencillo de lanzamiento, y también encontramos la famosa Después De Esta Mañana. Un año más tarde sacó por sorpresas un EP titulado El CanEpe del que Payaso y Nana Para Noam forman parte. En 2023graba Cosas De Los Vivientes donde reflexiona sobre cómo lo cotidiano significa que estás vivo. Dos años después grabó Las Canciones donde hallamos Instrucciones Para Bailar Un Vals. En 2026 ha publicado su último disco hasta el momento, La Calma.

 

La letra hace una relación de lo que su enamorada provoca en sus sentidos.

 

Enlace vídeo Me Alegra La Vista

 

La música arranca como un vals con unas notas de guitarra apoyadas por efectos de los teclados, el bajo y la percusión que dan paso a El Kanka con voz cantarina y socarrona y casi rapeando con el apoyo de los coros femeninos aflamencados.

 

Página oficial

© Juan Gómez Canca y A Volar Music.

 

Letra original

Me alegra la vista seguirle la pista Me cura el oído oír sus ruidos Me llama el olfato a seguir sus zapatos y me invita al tacto Prenda, llegó la hora de quitarme la venda pa’ verte mejor la agenda Loca, todas las miradas que te doy son pocas Nena, tú eres un antídoto contra las penas la reina de la colmena Niña, no cruces la calle que me da morriña Me alegra la vista seguirle la pista Me cura el oído oír sus ruidos Me llama el olfato a seguir sus zapatos y me invita al tacto Guapa, voy a engancharme a ti con treinta grapas pa’ darle celos al Papa Cari, yo no te cambiaba ni por cien Ferraris Tonta, déjame tu huella y te dejo mi impronta contigo monta tanto y tanto monta Vida, pa’ verte a ti quiero billetes sólo de ida Me alegra la vista seguirle la pista Me cura el oído oír sus ruidos Me llama el olfato a seguir sus zapatos y me invita al tacto Cielo, desde que te conozco no se me ve el pelo Diosa, lo digo en verso y lo digo en prosa Mami, que tengo el corazón como un tsunami Linda, tú eres la guinda de la tarta con mi relleno preferido Una brisa fresca que me pilla desprevenido Vamos a hacer lo debido y lo no debido y que nos quiten lo vivido Mira, no me importaría meterme en tu nido despertarme con tus ronquidos Estaba como distraído ahora apuntan a darte mis cinco sentidos Me alegra la vista seguirle la pista Me cura el oído oír sus ruidos Me llama el olfato a seguir sus zapatos y me invita al tacto

Zombies - Groenlandia (letra en español)

 

La canción que hoy nos trae nuestro amigo Luis es uno de los himnos de la movida madrileña, que derrochó tanta creatividad y originalidad como dejó tantos cadáveres bellos por el camino. Su autor dirá lo que quiera sobre lo que quería transmitir de viaje interior y demás, porque el resto del Universo vemos en estos versos el amor sin medida que hace que lo busques en los lugares más distintos, complicados y lejanos que se nos puedan ocurrir, tal es la fuerza que mueve a tu corazón a encontrar su lugar en el pecho de tu enamorad@.

 

Zombies se formó en Madrid en 1979, en pleno nacimiento de la movida madrileña. La banda estuvo liderada por Bernardo Bonezzi (voz, guitarra y principal compositor), acompañado por Tesa Arranz (voz), Juanma del Olmo, Rafa Muñoz y Luis López. Al año siguiente publican su primer sencillo, esta Groenlandia, que se convirtió rápidamente en uno de los himnos del pop español de los años ochenta, dentro de su disco Extraños Juegos. Desgraciadamente si las ventas del primer disco fueron escasas las del segundo, La Muralla China, fueron inexistentes y se disuelven en 1982.

 

El autor nos dice que la búsqueda que se nos muestra en la canción no es al amor de otra persona si no a la sí mismo, pero todo el resto hemos querido ver esa Odisea en pos de quien tiene tu corazón.

 

Enlace vídeo Groenlandia

 

La música de esta joya del new wave patrio arranca con un riff genial de guitarra de Bernardo Bonezzi que lanza los versos con voz aguda y hasta chillona con el apoyo del bajo y la batería, que los conduce a los estribillos donde los coros desmayados y yonquis de Tesa Arranz junto los teclados crean un himno imortal.

© Bernardo Bonezzi y RCA.

Letra original

Todas las secuencias han llegado a su conclusión el tiempo no puede esperar atravesaré el mundo, y volando llegaré hasta el espacio exterior Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno Cruzando amplios mares, escalando altas montañas descendiendo los glaciares a través de desiertos, las junglas y los bosques quizás te encuentre alguna vez Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno A-a-a-a-atravesaré el mundo y volando llegaré hasta el espacio exterio-o-o-o-o-or Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno

Memo Aguirre – Ulises 31 (letra en español)

 

Cuando se tiene arte, se tiene arte, y éste se demuestra en cualquier momento. En un chat que administro y que tiene por título Chorreros Y Pedantes, no digo más sobre la fauna que por ahí pulula, se produjo una discusión sobre La Odisea de Christopher Nolan. Las posturas se enfrentaban desde la pureza violada de la obra homérica a la defensa de libertad de adaptación de los clásicos a los tiempos modernos. Los argumentos se encrespaban y salían ejemplos de la que sería la mejor versión, surgiendo películas tan diversas como la primera película muda en 1911 hasta otras de clasificación X. Y ahí estábamos hasta que el gran Félix Ruiz sentenció que la mejor era Ulises 31 y ahí nos ganó a todos, el muy maldito, porque a un friki hay creaciones que tiene muy dentro de su corazoncito. Por supuesto admito que es un Placer Culpable de libro, pero estoy muy orgulloso de ello.

 

Memo Aguirre, conocido también como Capitán Memo, nace como Juan Guillermo Aguirre Mandiola en Santiago de Chile (Chile) en 1952. Durante su adolescencia comenzó su actividad musical formando parte del grupo chileno Los Sacros., y en 1972 decidió trasladarse a Estados Unidos y se instaló en San Francisco, donde actuó como cantante en bares y clubes nocturnos. Después se muda a Miami donde encuentra su oportunidad en adaptar al castellano las canciones de las numerosas series de animación tanto estadounidenses como japonesas que se iban a distribuir en las naciones hispanas. Su voz era poderosa, clara y heroica, y además tenía facilidad para componer melodías inmediatamente reconocibles. Así serán suyos los temas de inicio y/o clausura de series como Capitán Futuro, El Festival De Los Robots, El Hombre Araña, Los Cuatro Fantásticos, Mujer Araña, Sport Billy, El Rey Arturo, La Pequeña Lulú, He-Man Y Los Amos del Universo y esta de. En 2004 recuperó aquel y publicó El Regreso De Los Robots, un álbum con dieciséis canciones escritas e interpretadas por él que consiguió disco de oro en sus primeras semanas. Posteriormente apareció Grand Prix, con nuevas versiones de canciones vinculadas a las series de animación.

 

La letra nos muestra la misión benefactora del héroe y sus acompañantes por la galaxia y su objetivo de regresar a la Tierra

 

Enlace vídeo Ulises 31

 

La música combina rock, pop y electrónica con sintetizadores, guitarras y una base rítmica enérgica acompañan una voz potente y clara del solista que es acompañada de los coros en los estribillos

 

© Shuki Levy, Lionel Leroy, Memo Aguirre.

 

Letra original

Ulises, Ulises Va volando por las galaxias más veloz que una estrella fugaz Ulises, Ulises En la lucha jamás se rinde es valiente, fuerte y sabe pelear Uliiiiiiiiiises Lucha por el bien y por la paz Uliiiiiiiiiises Su misión es destruir el mal Uliiiiiiiiiises Por planetas y galaxias nunca nadie te puede ganar Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel Ulises, Ulises Enfrenta el mal, enfrenta el bien con sus manos y su gran corazón Uliiiiiiiiiises Mostrando la paz y la verdad Uliiiiiiiiiises Ni los dioses te podrán reinar Uliiiiiiiiiises De universos y galaxias vas luchando, hasta a la tierra llegar Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel

Café Quijano - La Taberna Del Buda Café Quijano (letra en español)

 

“Durante todo el año el trabajo nos tiene bastante entretenidos. Al fin y al cabo ocupa gran parte de nuestro tiempo y marca la disponibilidad para "nuestras cositas". Pero llega agosto y se nos olvida el cargo, la agenda y hasta dónde trabajamos ya que nuestro tiempo, nuestras conversaciones y la gente con la que estamos dan un giro de 180 grados.

 

En definitiva, es el momento en el que nos definen más nuestras aficiones y las personas con las que decidimos estar, que nuestras profesiones. Como en la Taberna Buda, ese lugar donde a nadie le interesa a qué te dedicas.”

María Carricas.

 

En 1996 los tres hermanos Quijano, Manuel, Óscar y Raúl, deciden apostar por una fusión entre el rock latino y el bolero al que llamarán Café Quijano (a los que hemos tenido en estas entradas), graban una maqueta y actúan en el Teatro Emperador de su León natal con gran éxito, así que deciden lanzarse profesionalmente y fichar por Warner que en 1998 les edita su disco Café Quijano que les permite darse a conocer en el resto de España. Un año después logran dar el campanazo con su segundo LP, La Extraordinaria Paradoja Del Sonido Quijano, que contiene La Lola que será número uno en todas las emisoras nacionales y les da la posibilidad de actuar en los países iberoamericanos, consiguiendo además ser el primer grupo español en ser nominado en los premios Grammy. Tras vender más de medio millón de discos la expectación por su nuevo trabajo era tremenda y en 2001 el lanzamiento de La Taberna De Buda será todo un acontecimiento con ventas de más de 700.000 sustentadas en temas como esta La Taberna Del Buda Qué Le Debo A La Vida. Dos años después ¡Qué Grande Es Esto Del Amor! será el cénit de su carrera con cerca de un millón de discos vendidos y colaboraciones de relumbrón como las de Céline Dion (a la que hemos tenido en estas entradas) o Joaquín Sabina (al que hemos tenido en estas entradas). Tras años de actuaciones constantes deciden darse un descanso y trabajar en proyectos alternativos, volviendo a los estudios de grabación en 2012 con Orígenes: El Bolero en el que homenajean a éste género y que tendrá un gran éxito, por lo que un año después editarán un segundo volumen y en 2014 el tercero. Cuatro año más tarde retornan al pop rock con La Vida No Es La, La, La y en el 2022 lanzaron Manhattan del que La Jamaicana es su sencillo de presentación y que servirá de homenaje a los veinte años de La Taberna De Buda. Su último trabajo hasta el momento es Miami 1990 de 2025.

 

La letra nos habla de toda la fauna bastante “pecaminosa” que pulula por el bar llamado La Taberna De Buda.

 

Enlace vídeo La Taberna DelBuda

 

La música empieza con unas notas agudas de guitarra con apoyo del bajo, los teclados, la sección de viento y la percusión que dan paso a las voces del trío que arrancan con el tarareo que dan paso a los versos entonados por Manolo Quijano como voz principal.

 

Página oficial

© Manolo Quijano y Warner.

 

Letra original

Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Es un local de mala muerte donde se juntan cada noche los de siempre se escriben guiones novelas negras se escriben páginas de trucos y maneras (¡ja!) Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Se abre la puerta se hace la niebla entre los humos y perfumes alguien entra unos se miran otros preguntan ¿Quién es el tipo que parece el mismo buda? ¿Quién es el tipo que parece el mismo buda? En una esquina un presidiario justo en la barra, enfrente hay un notario Un separado con una viuda hace pareja con la amiga de la viuda hace pareja con la amiga de la viuda Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru Tu-ru-ru-ru, tu-ru-ru, tu-ru-ru Un matrimonio bien avenido a solo un metro la querida del marido Él bien tranquilo disimulando Ella pendiente porque ha visto un viejo amigo Ella pendiente porque ha visto un viejo amigo Hay tres banqueros van con corbata están casados, los anillos bien guardados Tres italianas no se recatan se echan a suertes a los tres de la corbata se echan a suertes a los tres de la corbata Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones

Arde Bogotá – Exoplaneta (letra en español)

 

Hay días en que el incendio ambiental y mediático te ahoga, donde la mediocridad te abruma, donde el egoísmo te aplana, y piensas si no sería mejor hacer un borrón y cuenta nueva y, como dice la canción de hoy, marchar a tierras ignotas pero vírgenes donde empezar de nuevo sin las condenas de tu pasado, sin las cargas que has ido soportando tanto tiempo. Y no se debe considerar huida si dejas tus cuentas saldadas, si has conseguido dejar atendidas las necesidades de las personas que quieres, si has cerrado satisfactoriamente los proyectos comenzados, es sólo un renacimiento. Y aún mejor si ese camino se hace de la mano de quien será siempre compañer@, quien siempre sumará, quien sueñe tus mismos deseos.

 

Arde Bogotá (a los que hemos tenido en estas entradas) se forma en Cartagena (España) en 2017 por Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (percusión) teniendo como estilo el rock alternativo y estando influenciados por Artic Monkeys (a los que hemos tenido en estas entradas), Foo Fighters (a los que hemos tenido en estas entradas) o Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas). Tres años después graban su primer EP, El Tiempo Y La Actitud, del que destacarán Big Bang y Antiaéreo, y que les anima a publicar en 2021 su primer LP, La Noche, que abrirá con el sencillo Abajo y continúa con esta excelente Exoplaneta. Se consolidan como una banda con un gran directo y dos años más tarde lanzan su segundo álbum de estudio, Cowboys De La A3, que se convierte en un éxito de ventas merced a temas como Los Perros y La Salvación que hará que en todos sus conciertos se agoten las entradas a la vena. En 2024 nos sorprendieron con esa maravilla que es La Torre Picasso. En 2026 se publica su tercer LP del que Instrucciones es su adelanto.

 

La letra nos muestra a una persona que ofrece a su amig@/amante la opción de fundar una nueva Cartagonova donde poder empezar de nuevo y ofrece su ayuda.

 

Enlace vídeo Exoplaneta

 

La música arranca con unas guitarras acústicas rasgadas levemente que que presentan la voz profunda y potente de Antonio García, para que después entren con potencia las guitarras eléctricas con el bajo y la batería.

 

Página Oficial

© Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban, José Ángel Mercader y Sony.

 

Letra original

Sé que hay algún exoplaneta que estamos valorando ir a colonizar Y tengo una propuesta si todas esas pruebas no se te dieran mal que vayas voluntaria a abandonar la Tierra e irte a 571-/9A No será un viaje tan largo a mil años luz de acá no será nada comparado con tu propia realidad que sé que ha ido regular No le tengas miedo al tiempo, tampoco a la oscuridad suelen regalar linternas de muy buena calidad en el vacío, no hay maldad Yo te iré a visitar fundaremos Cartagena en otro sistema solar Olvidaremos los problemas del futuro y la ansiedad que no se han inventado allá Y pondremos La Alameda mucho más cerca del mar para podernos encontrar entre las olas y el chaflán Incendiaré el Cartagonova en algún día especial para que vean nuestro lugar los que se han quedado atrás