Mercedes Sosa – Gloria (Misa Criolla) (letra en español)

 

El cristianismo ha conseguido su gran expansión porque supo hacer que el núcleo de su mensaje se pudiera vestir con las tradiciones de los pueblos en los que recalaba. Por un lado convirtió a las deidades locales en sus santos y vírgenes, adoptó sus festividades a las de las regiones en las que se asentaba, y tomaba las expresiones musicales, culturales y artísticas indígenas para que su mensaje fuese más entendible. En esta semana temática de la Semana Santa, mi Tío José me manda esta Misa Criolla que muestra cómo la solemnidad de la música religiosa europea se pude fusionar con la musicalidad andina y “parir” una obra de inmensa belleza que penetra por igual en todos los corazones.

 

Mercedes Sosa (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Tucumán (Argentina) en 1935 en una familia humilde de origen diaguita. Con quince años gana un concurso musical en la radio local y seguirá cantando en la radio por su miedo escénico. En 1957 se traslada a Mendoza con su marido Oscar Matus y empieza a introducir el tango en su repertorio que hasta el momento era casi exclusivamente de boleros. Desde muy pronto orientó sus inquietudes hacia el folklorismo patrio que terminará desarrollando en el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963 de la que será su estandarte. Su marido la abandona y decide cambiar de aires yendo a Buenos Aires, y por fin consigue el éxito dos años más tarde con su actuación en el Festival Nacional De Folklore De Cosquín que le permite lanzar el disco Yo No Canto Por Cantar que tendrá buenas ventas. En 1969 publica en Mujeres Argentinas esta zamba Alfonsina Y El Mar que tendrá gran acogida, y su fama aumenta un año después con El Grito De La Tierra en el que están Canción De Todos y la mítica Duerme Negrito. En 1971 su Homenaje a Violeta Parra inmortalizará a Violeta Parra con temas tan increíbles como Volver A Los 17 o Gracias a La Vida. Su militancia política en el Partido Comunista le obligará en 1979 a exiliarse a Europa seis años, retornando con el regreso de la democracia en 1984 y dedicándose a recorrer el mundo promocionando las canciones sudamericanas. En el 2000 graba una versión de Misa Criolla donde destaca esta descomunal Gloria. Muere en 2009 a los 74 años de edad y el mundo hispano se volcó en mostrar sus condolencias al pueblo argentino.

 

La letra es una oración de glorificación a Dios en sus tres figuras, Padre, Hijo y Espíritu Santo y la petición para que traiga paz a los hombres.

 

Enlace vídeo Gloria

 

La música arranca con unas notas tremendas de charango interpretado por Jaime Torres, que con la antara (flauta andina) y con los coros dan paso a esa voz grave con matices de contralto que La Voz de América creando una obra de una emoción descomunal.

 

Página Oficial

 

© Ariel Ramírez, Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade y Universal Music.

 

Letra original

Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres paz a los hombres paz a los hombres que ama el señor Gloria a dios En las alturas y en la tierra paz a los hombres paz a los hombres paz a los hombres que ama el señor Te alabamos Te bendecimos Te adoramos Glorificamos Te alabamos Te bendecimos Te adoramos Glorificamos Te damos gracias Te damos gracias Te damos gracias por tu inmensa gloria Señor Dios, Rey Celestial Dios, Padre Todopoderoso Señor, Hijo único, Jesucristo Señor dios, Cordero de Dios Hijo del padre Tu que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros Tu que quitas los pecados del mundo atiende nuestras suplicas Tu que reinas con el Padre ten piedad de nosotros de nosotros Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres paz a los hombres paz a los hombres que ama el Señor Porque tu sólo eres santo sólo tu Señor tu sólo Porque tu sólo eres santo sólo tu Señor tu sólo Tu sólo Altísimo Jesucristo Tu sólo Altísimo Jesucristo con el Espíritu Santo con el Espíritu Danto en la gloria de Dios Padre Amen, amen, amen, Amen

Mercedes Sosa – Volver A Los 17 (letra en español)

 

Hoy la Capitana celebra el día más feliz de su existencia que es cuando regaló al mundo el don de la vida de su hija Claudia. Podíamos hablar de su belleza sin discusión o de su carrera académica de una brillantez sin parangón, pero aún es mayor la luz que desprende su construcción como una persona que admirar. Su existencia no ha sido un jardín de rosas con varias afecciones de salud que han supuesto obstáculos en sus aspiraciones, pero eso en vez de acobardarla o de promover su renuncia a soñar, han sido estímulos para llegar más lejos y alcanzar sus metas. En tiempos donde la empatía está en decadencia, no ha dejado de dar mucho más de lo que ha recibido participando y promoviendo actos sociales y de voluntariado. Pero eso, con ser memorable, no es lo más importante, lo que hace de ella un ser especial es la cantidad ilimitada de amor que reparte hacia sus seres queridos consiguiendo que ninguna lágrima dure demasiado, ninguna soledad se extienda en el tiempo, ninguna pérdida tarde en ser compensada con su presencia. Hoy cumple diecisiete años y lo celebramos con esta canción donde se nos recuerda que ser joven es una actitud de amor a la vida, y Ella no para de amar.

 

Mercedes Sosa (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Tucumán (Argentina) en 1935 en una familia humilde de origen diaguita. Con quince años gana un concurso musical en la radio local y seguirá cantando en la radio por su miedo escénico. En 1957 se traslada a Mendoza con su marido Oscar Matus y empieza a introducir el tango en su repertorio que hasta el momento era casi exclusivamente de boleros. Desde muy pronto orientó sus inquietudes hacia el folklorismo patrio que terminará desarrollando en el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963 de la que será su estandarte. Su marido la abandona y decide cambiar de aires yendo a Buenos Aires, y por fin consigue el éxito dos años más tarde con su actuación en el Festival Nacional De Folklore De Cosquín que le permite lanzar el disco Yo No Canto Por Cantar que tendrá buenas ventas. En 1969 publica en Mujeres Argentinas esta zamba Alfonsina Y El Mar que tendrá gran acogida, y su fama aumenta un año después con El Grito De La Tierra en el que están Canción De Todos y la mítica Duerme Negrito. En 1971 su Homenaje a Violeta Parra inmortalizará a Violeta Parra con temas tan increíbles como esta Volver A Los 17 o Gracias a La Vida. Su militancia política en el Partido Comunista le obligará en 1979 a exiliarse a Europa seis años, retornando con el regreso de la democracia en 1984 y dedicándose a recorrer el mundo promocionando las canciones sudamericanas. Muere en 2009 a los 74 años de edad y el mundo hispano se volcó en mostrar sus condolencias al pueblo argentino.

 

La letra es un canto a la primacía del amor sobre la razón, y a la fuerza y la inocencia de la juventud frente a las cadenas del tiempo.

 

Enlace vídeo Volver A Los 17

 

La música arranca con unas notas tenues de guitarra que dan paso a esa voz grave con matices de contralto que La Voz de América desgrana con un fraseo perfecto.

 

Página Oficial

 

© Violeta Parra y Polygram.

 

Letra original

Volver a los diecisiete después de vivir un siglo es como descifrar signos sin ser sabio competente Volver a ser de repente tan frágil como un segundo volver a sentir profundo como un niño frente a Dios eso es lo que siento yo en este instante fecundo Se va enredando, enredando como en el muro la hiedra Y va brotando, brotando como el musguito en la piedra como el musguito en la piedra, Ay sí, sí, sí Mi paso retrocedido cuando el de ustedes avanza El arco de las alianzas ha penetrado en mi nido con todo su colorido se ha paseado por mis venas y hasta la dura cadena con que nos ata el destino es como un diamante fino que alumbra mi alma serena Se va enredando, enredando como en el muro la hiedra Y va brotando, brotando como el musguito en la piedra como el musguito en la piedra, Ay sí, sí, sí Lo que puede el sentimiento no lo ha podido el saber ni el más claro proceder, ni el más ancho pensamiento Todo lo cambia al momento cual mago condescendiente nos aleja dulcemente de rencores y violencias sólo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes Se va enredando, enredando como en el muro la hiedra Y va brotando, brotando como el musguito en la piedra como el musguito en la piedra, Ay sí, sí, sí El amor es torbellino de pureza original hasta el feroz animal susurra su dulce trino detiene a los peregrinos, libera a los prisioneros El amor con sus esmeros al viejo lo vuelve niño y al malo sólo el cariño lo vuelve puro y sincero Se va enredando, enredando como en el muro la hiedra Y va brotando, brotando como el musguito en la piedra como el musguito en la piedra, Ay sí, sí, sí De par en par la ventana se abrió como por encanto entró el amor con su manto como una tibia mañana Al son de su bella Diana hizo brotar el jazmín volando cual serafín al cielo le puso aretes mis años en diecisiete los convirtió el querubín

Mercedes Sosa – Alfonsina Y El Mar (letra en español)

La protagonista de la canción que hoy nos regala María es Alfonsina Storni, una poetisa argentina que, tras sufrir un cáncer de mama en 1935, quedó destrozada por las secuelas físicas y psíquicas, se suicidó tres años más tarde y sólo ella supo el dolor y la desesperación que le llevó a tomar esa decisión. Pero en vez de quedarnos sólo lo terrible de su acto también debemos poner en el fiel de la balanza todos los días en los que sí que encontró razones para vivir cuando esto era lo más difícil. Sabéis que en este blog huimos de juzgar los comportamientos de casi tod@s porque para eso hay que estar en los zapatos del juzgado, pero por eso admiramos tanto a quienes luchan y luchan cada segundo de su existencia para encontrar las razones para no ceder, las fuerzas para seguir el camino de la esperanza, los redaños para salir de los baches, la ilusión para volver a empezar, que nos demuestran que el valiente es quien sabe a lo que sabe la derrota y aun así lo sigue intentando.

Mercedes Sosa (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Tucumán en 1935 en una familia humilde de origen diaguita. Con quince años gana un concurso musical en la radio local y seguirá cantando en la radio por su miedo escénico. En 1957 se traslada a Mendoza con su marido Oscar Matus y empieza a introducir el tango en su repertorio que hasta el momento era casi exclusivamente de boleros. Desde muy pronto orientó sus inquietudes hacia el folklorismo patrio que terminará desarrollando en el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963 de la que será su estandarte. Su marido la abandona y decide cambiar de aires yendo a Buenos Aires, y por fin consigue el éxito dos años más tarde con su actuación en el Festival Nacional De Folklore De Cosquín que le permite lanzar el disco Yo No Canto Por Cantar que tendrá buenas ventas. En 1969 publica en Mujeres Argentinas esta zamba Alfonsina Y El Mar que tendrá gran acogida, y su fama aumenta un año después con El Grito De La Tierra en el que están Canción De Todos y la mítica Duerme Negrito. En 1971 su Homenaje a Violeta Parra inmortalizará a Violeta Parra con la increíble Gracias a La Vida. Su militancia política en el Partido Comunista le obligará en 1979 a exiliarse a Europa seis años, retornando con el regreso de la democracia en 1984 y dedicándose a recorrer el mundo promocionando las canciones sudamericanas. Muere en 2009 a los 74 años de edad y el mundo hispano se volcó en mostrar sus condolencias al pueblo argentino.

La letra es un lamento por la terrible pérdida que supuso el suicidio de la poetisa Alfonsina Storni.

Enlace Alfonsina Y El Mar

La música arranca con unas notas tristes de piano y de guitarra que dan paso a esa voz grave con matices de contralto que La Voz de América desgrana con un fraseo perfecto y una musicalidad portentosa.

Página Oficial

© Ariel Ramírez, Félix Luna y Polygram.

Letra Original:

Por la blanda arena que lame el mar su pequeña huella no vuelve más un sendero sólo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda un sendero sólo de penas mudas llegó hasta la espuma Sabe Dios qué angustia te acompañó qué dolores viejos calló tu voz para recostarte arrullada en el canto de las caracolas marinas La canción que canta en el fondo oscuro del mar la caracola Te vas Alfonsina con tu soledad ¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? Una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está llevando y te vas hacia allá, como en sueños dormida, Alfonsina, vestida de mar Cinco sirenitas te llevarán por caminos de algas y de coral y fosforescentes caballos marinos harán una ronda a tu lado y los habitantes del agua van a jugar pronto a tu lado Bájame la lámpara un poco más déjame que duerma Nodriza en paz y si llama él no le digas que estoy dile que Alfonsina no vuelve y si llama él no le digas nunca que estoy di que me he ido Te vas Alfonsina con tu soledad ¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? Una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está llevando y te vas hacia allá como en sueños dormida, Alfonsina, vestida de mar

Mercedes Sosa - Gracias a La Vida (letra en español)

Octava versión, que dedicamos a nuestros hermanos chilenos y argentinos al traer una de las canciones más importantes de la música del cono sur. Y es muestra también de esa dualidad tan terrible que tienen los poetas entre lo que escriben y lo que son, ya que mientras esta poesía es por todos interpretada como uno de los cantos más intensos a la vida humana, su autora Violeta Parra estaba sumida en una depresión tal que al año siguiente de su publicación se suicidaría ante lo que consideraba fracasos insalvables en su carrera artística y en sus relaciones amorosas.

Mercedes Sosa es sin duda la cantante de más éxito y que más ha influido en Argentina en los últimos cuarenta años. De orígenes indígenas y humildes su oportunidad le llega a los 15 años cuando gana un concurso de radio local. Desde muy pronto orientó sus inquietudes hacia el folklorismo patrio que terminará desarrollando en el Movimiento del Nuevo Cancionero de la que será su estandarte. Su militancia política en el Partido Comunista le obligará a exiliarse a Europa seis años, retornando con el regreso de la democracia en 1984 y dedicándose a recorrer el mundo promocionando las canciones sudamericanas. Muere en 2009 a los 74 años de edad y el mundo hispano se volcó en mostrar sus condolencias al pueblo argentino.

Gracias a La Vida tuvo un relativo éxito en Chile pero no será hasta que Mercedes Sosa lo incluya en su disco Homenaje a Violeta Parra en 1971 que se convierta en una canción conocida internacionalmente. Las estrofas nos hacen un recorrido por diversas partes del cuerpo humano y los sentimientos que tenemos a los que agradece su posesión ya que le aportan sensaciones agradables y conocimientos varios, pero es el último verso de cada quinteto el que de verdad le importa ya que en ellos nos explica que principalmente le sirven para poder amar a su amado de mil formas diferentes, y así sentir que la vida tiene sentido y que lo que nos sucede siempre será mejor si la podemos compartir con aquella persona para la que sólo tenemos ojos, oídos, palabras, pies, corazón, risas y llantos.

Enlace vídeo Gracias a La Vida

La música es una guitarra que sirve de acompañamiento, y contrapunto cuando es necesario, a esa voz grave de con matices de contralto que La Voz de América desgrana con un fraseo perfecto y una musicalidad portentosa.

Página Oficial

© Violeta Parra y Polygram.

Letra Original:

Gracias a la vida que me ha dado tanto me dio dos luceros que cuando los abro perfecto distingo lo negro del blanco y en el alto cielo su fondo estrellado y en las multitudes el hombre que yo amo. Gracias a la vida que me ha dado tanto me ha dado el oído que en todo su ancho cada noche y días grillos y canarios, martillos, turbinas ladridos, chubascos y la voz tan tierna de mi bien amado. Gracias a la vida que me ha dado tanto me ha dado el sonido y el abecedario con él las palabras que pienso y declaro madre, amigo, hermano y luz alumbrando, la ruta del alma del que estoy amando Gracias a la vida que me ha dado tanto me ha dado la marcha de mis pies cansados con ellos anduve ciudades y charcos playas y desiertos, montañas y llanos y la casa tuya, tu calle y tu patio. Gracias a la vida que me ha dado tanto me dio el corazón que agita su marco cuando miro el fruto del cerebro humano cuando miro el bueno tan lejos del malo cuando miro el fondo de tus ojos claros. Gracias a la vida que me ha dado tanto me ha dado la risa y me ha dado el llanto así yo distingo dicha de quebranto los dos materiales que forman mi canto y el canto de ustedes que es el mismo canto y el canto de todos que es mi propio canto.