Nuestro
amigo Luis nos trae esta semana un tema como es esa emoción tan compleja que es
la melancolía. Muchas veces se asocia a la tristeza nostálgica por tiempos
pasados que no volverán, pero si se sabe lidiar con eso en realidad lo podemos
convertir en acicate para conseguir un tiempo mejor al actual tal y como nos
narra esta canción. Es saber convertir esos “¿Y si?” en ¿Y por qué no?”
WOS nación como Valentín
Oliva nació en Buenos Aires (Argentina) en 1998. Hijo de músicos que estimularon
su creatividad desde la infancia. Desde 2013 comenzó a participar en
competiciones de freestyle
donde destacó por su capacidad de improvisación y por la profundidad de sus
letras ganando la Red Bull Batalla de los Gallos Argentina en 2017 y la
Internacional en 2018. Un año después publica su primer álbum de estudio, Caravana,
donde ataca a los políticos del país con el tema Canguro y con el que ganará cuatro Premios Gardel. En 2021
lanza Oscuro Éxtasis donde muestra su
madurez como artista y donde encontramos esta Melancolía. Tres años después Descartable será número uno en
ventas.
La
letra reflexiona sobre la ansiedad, la presión emocional, la incertidumbre y la
dificultad de encontrar estabilidad en un mundo acelerado. A diferencia de
otras composiciones centradas en la crítica social o la reivindicación, aquí
predomina la introspección.
Esta ciudad está gris, yo con un arcoíris en mi botella Pantallas en el cielo, se cayeron las estrellas La muerte en cada esquina, es que se sabe la más bella Porque tarde o temprano todos bailarán con ella
Tengo que lucir mis pasos, no me puedo ir pa’ atrás Con mi vaso rebalsando resistencia tenaz Atados a este caos que no entiende nadie más Vos ya tendrás en claro con qué fuego te quemás…
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
No hay bueno ni malo cuando cae la noche color azabache arranca el zafarrancho Todos dejamos algo en este cambalache y acá gana el que le enganche la cola a su diablo
Si arranca la farra, la del tinto en jarra Los labios violetas, como Parra El destino es mío, ningún ser divino me lo narra Escuchá tus tripas que son unas tipas sabias
La cobardía, antagonía de mi gente se la mata a pura lunería un día viernes Haciendo hechicería pa’ espantar pájaros verdes con la alegría de saber que los míos son para siempre
Al parecer seremos esclavos del placer ¿Cómo se atreven a decirte qué tenés que hacer? Los barrios hacinados pa, no cabe un alfiler Hace tiempo nuestros sueños tienen precio de alquiler
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
Cuando sientas que el olvido ya colmó tus venas y la vida marche gris, amarga o desabrida Recordá esa mano amiga que sirve de abrigo alejándote del frío al que invita la pena
Con la serenidad del “todo pasa” y bajo la luz veraniega de una luna sepulcral te encontrarás con aquello que ya al verlos son tu casa y te harán olvidar el miedo a la pesada soledad
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
Será melancolía de una vida sin receta Que solo encuentra respuesta cuando se va la luz del día
Ya
sabéis que en nuestra sección de Placeres
Culpables incluimos aquellas canciones que sabemos que genera controversia
sobre su calidad o que son consideradas ñoñas por parte de la mayoría, pero que
el/la autor/a de la entrada tienen un lugar en su corazón para ellas. A mí Olivia Newton-John (a
la que hemos tenido en estas entradas) siempre me ha tenido encandilado, la considero una de las mujeres
más bellas que ha tenido el cine, y poseedora de una las voces más preciosas y
desaprovechadas de la música. Ambas cualidades desató ese pecado universal que
es la envidia, y toda la mediocridad humana decidió enmierdar a un ser humano
bastante cándido que nunca tuvo la dureza suficiente para defenderse. Y a
servidor de Vds. cuando a alguien se le ataca por ser buena persona se le
hincha la vena y proclama que cuanto más ladren, más pondremos sus canciones, ¡Yo,
con Olivia!
Olivia Newton-John (a
la que hemos tenido en estas entradas) nace en Cambridge en 1948) aunque a los cinco años emigró con su
familia a Australia. A los diecisiete ganó un concurso para nuevos talentos
cuyo premio consistía en un viaje a Inglaterra, donde participa en varios
grupos como Tomorrow.
En 1971 edita su primer LP, If Not For
You, con el que gana su primer Grammy con Banks Of The Ohio
y le permite darse a conocer internacionalmente. Tras quedar cuarta en 1974 en
el Festival
de Eurovisión contra esos desconocidos de ABBA (a los que hemos tenido en estas entradas)
y la gran Gigliola
Cinquetti (a la que hemos tenido en estas entradas), publica Let Me Be There que
la hará ser muy conocida en EE.UU y le presenta la oportunidad de protagonizar Grease (a los que hemos tenido
en estas entradas) que la convierte en estrella merced a los sencillos: You’re The One
I Want, Summer Nights
y Hopelessly Devoted
To You. Le sigue dos años
después una película, Xanadu, que
fracasa estrepitosamente en taquilla y crítica pero que deja dos sencillos de
gran éxito como Magic
y Xanadu. En 1981
el disco Physical la
vuelve a llevar a lo más alto de las listas con temas como Physical
y estaMake A Move On Me.
Dos años más tarde protagoniza Tal Para
Cual de nuevo con John
Travolta, que inicia su decadencia en las listas agravada por un cáncer que
la alejó de la actividad artística, y que al final acabó con su vida en 2022
con 73 años de edad. Ha vendido 100 millones de discos.
La
letra nos habla de una persona que está diciéndole a su enamorad@ que se deje
de chorradas y de planes para conquistar su corazón porque él/ella está
deseando que dé el paso y que se pongan al tema, que el romanticismo está bien,
pero lo carnal mucho, pero que mucho, mejor.
La
música arranca con un ritmo sugerente de bajo, percusión, y sintetizadores con
unas notas agudas y distorsión guitarra que dan paso a la voz clara, cantarina
y sensual voz de la cantante que se desata con toda su fuerza en los
estribillos apoyada por los coros.
I can tell you got plans for me And your eyes are saying you made them carefully But tonight I have to say There just might be another way (I can't wait to) Won't you spare me all the charms and take me in your arms? I can't wait I can't wait
I'm the one you want That's all I wanna be So come on baby, make a move on me Got nowhere to go All my time is free So come on baby, make a move on me Tonight I can't wait I can't wait
You made the prettiest speech I've heard
But a single touch surely is worth a thousand words To a heart that's open wide And from the start was on your side (I can't wait to) Won't you spare me all the charms and take me in your arms? I can't wait I can't wait
I'm the one you want That's all I wanna be So come on baby, make a move on me Got nowhere to go All my time is free So come on baby, make a move on me Tonight I can't wait I can't wait I'm the one you want That's all I wanna be So come on baby, make a move on me Got nowhere to go All my time is free So come on baby, make a move on me Tonight I can't wait I can't wait
Letra traducida
Me doy cuenta de que tienes planes para mí y tus ojos me dicen que los has pensado con mucho cuidado Pero esta noche tengo que decirte que quizá haya otra forma (No puedo esperar a) ¿Por qué no te ahorras todos esos encantos y me coges en tus brazos? No puedo esperar no puedo esperar
Soy la que quieres eso es todo lo que quiero ser así que vamos, Cariño, da el paso No tengo adónde ir tengo todo el tiempo del mundo así que vamos, Cariño, da el paso esta noche No puedo esperar no puedo esperar
Has pronunciado el discurso más bonito que he oído pero un solo roce vale sin duda más que mil palabras para un corazón que está completamente abierto y que desde el principio estuvo de tu lado (No puedo esperar a) ¿Por qué no te ahorras todos esos halagos y me coges en tus brazos? No puedo esperar no puedo esperar
Soy la que quieres eso es todo lo que quiero ser así que vamos, Cariño, da el paso No tengo ningún sitio adonde ir tengo todo el tiempo del mundo así que vamos, Cariño, haz tu jugada esta noche no puedo esperar no puedo esperar Soy la que quieres eso es todo lo que quiero ser así que vamos, cariño, haz tu jugada No tengo ningún sitio adonde ir tengo todo el tiempo del mundo así que vamos, cariño, haz tu jugada esta noche no puedo esperar no puedo esperar
El
sábado estaba revisitando esa maravilla que es Blade Runner
2049 dirigida por, el para mí, mejor director del momento que es Denis Villeneuve, sí,
junto con Christopher
Nolan . Y si estética y narrativamente ya me tenía ganado, la BSO era
espectacular hasta que llegó al cénit con esta canción que hoy os traemos que
es sencillamente única y que habíamos dejado relegada en las listas de
candidatas que hacemos en la redacción. Os aseguramos que tratamos de ir
rellenando los huecos que tenemos entre las mejores obras musicales de la
historia, pero es como tratar de vaciar el mar en un agujero en la arena,
factible físicamente, imposible en la realidad, por lo que os pedimos que nos
sigáis ayudando en el el hilo depeticiones. Mil gracias
La
letra nos muestra a una persona que está en el bar contando sus penas al barman
mientras bebe para olvidar que el camino sin su enamorad@ va a ser muy largo.
La
melodía arranca con la orquesta interpretando una melodía triste de piano que
da paso al fraseado elegante y perfecto del cantante, que es apoyado con
suavidad por la sección de cuerda de la orquesta. Mediada la canción entra el
clarinete para aumentar el dramatismo, que hace que el cantante tome fuerza
para volver a decaer.
It's quarter to three There's no one in the place, 'cept you and me So set 'em up, Joe I got a little story I think you should know
We're drinkin' my friend To the end of a brief episode Make it one for my baby And one more for the road
I got the routine Put another nickel in the machine
Feelin' so bad Can't you make the music easy and sad?
I could tell you a lot But you've gotta be true to your code Just make it one for my baby And one more for the road
You'd never know it But buddy, I'm a kind of poet And I got a lot of things I'd like to say And when I'm gloomy Won't you listen to me 'Til it's talked away?
Well, that's how it goes And, Joe, I know you're gettin' anxious to close And thanks for the cheer I hope you didn't mind my bending your ear
But this torch that I've found It's gotta be drowned or it soon might explode So make it one for my baby And one more for the road
The long It's so long The long Very long
Letra traducida
Son las tres menos cuarto. no hay nadie aquí, salvo tú y yo. así que sírvenos unas copas, Joe. Tengo una pequeña historia que creo que deberías conocer.
Estamos bebiendo, amigo mío, por el final de un corto episodio. Ponme una para mi Chica y otra más para el camino
Ya conozco la rutina echa otra moneda de cinco centavos en la máquina Me siento tan mal ¿No puedes poner música suave y triste?
Podría contarte muchas cosas pero tienes que ser fiel a tu código Tan sólo ponme una para mi Chica y otra más para el camino
Nunca lo sabrías pero, amigo, soy una especie de poeta y tengo muchas cosas que me gustaría decir Y cuando estoy triste ¿No me escucharás hasta que se me pase?
Bueno, así son las cosas y, Joe, sé que estás impaciente por cerrar Y gracias por animarme espero que no te haya molestado que te haya dado la lata
Pero esta antorcha que he encontrado hay que apagarla o pronto podría explotar Así que pon una para mi Chica y otra más para el camino
“Hay
canciones para llorar, para enamorar o para recordar. Y luego está The Fox
(What Does The Fox Say?): la que para el mundo entero no significa nada…
pero que para mí y mi pequeño clon es especial, porque cuando la cantamos nos
decimos sin palabras: “Somos de nuestro bando absurdo”. Imitar los ruidos de un
zorro nos recuerda que reírnos y hacer tonterías juntas tiene efecto sanador,
ya que lo importante no siempre tiene por qué ser profundo.”
María Carricas
Ylvis es un dúo cómico y musical
noruego formado en Bergen (Noruega) en el 2000 por los hermanos Vegard
Ylvisåker y Bård Ylvisåker. Se consolidaron como una de las parejas
humorísticas más conocidas de Noruega con su programa televisivo I Kveld Med Ylvis. En 2013 un sketch era
crear una canción que parodiara los grandes éxitos electrónicos del momento, y
para ello recurrieron al prestigioso dúo de producción noruego Stargate,
responsables de éxitos para artistas como Rihanna (a la que hemos tenido
en estas entradas), Beyoncé
(a la que hemos tenido en estas entradas) o Coldplay (a
los que hemos tenido en estas entradas).
Y así nació esta The Fox
(What Does The Fox Say?) que se convirtió en un éxito mundial gracia a
las redes sociales llegando al TOP6 en el Billboard Hot 100.
Después han seguido publicando temas humorísticos en sus discos Ylvis: Volume_I (2014)
y Stories From Norway: Northug (2018)
como Stonehenge (2014), Massachusetts (2014), Pressure (2015) o Language Of Love (2016) pero con menor éxito.
La
canción critica la gran injusticia de que a todos los animales se le otorgue
una onomatopeya menos al zorro, y así tan bello no se puede comunicar.
La
música es típica electronic
dance music con el piano y los teclados que con las cajs de ritmos, la
percusión, la guitarra nos presentan la voz que arranca suave para dar paso a
un tono más rasgado que mezcla con los agudos de las onomatopeyas animales.
[Bård] Dog goes "woof", cat goes "meow" Bird goes "tweet" and mouse goes "squeak" Cow goes "moo", frog goes "croak" And the elephant goes "toot"
Ducks say "quack" and fish go "blub" And the seal goes "ow ow ow" But there's one sound that no one knows
What does the fox say? "Ring-ding-ding-ding-dingeringeding! Gering-ding-ding-ding-dingeringeding! Gering-ding-ding-ding-dingeringeding!" What the fox say? "Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow! Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow! Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow!" What the fox say? "Hatee-hatee-hatee-ho! Hatee-hatee-hatee-ho! Hatee-hatee-hatee-ho!" What the fox say? "Joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff! Tchoff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff! Joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff!" What the fox say?
[Vegard] Big blue eyes, pointy nose Chasing mice and digging holes Tiny paws up the hill Suddenly you're standing still
[Bård & Vegard] Your fur is red, so beautiful Like an angel in disguise But if you meet a friendly horse Will you communicate by Mo-o-o-o-orse? Mo-o-o-o-orse? Mo-o-o-o-orse? How will you speak to that Ho-o-o-o-orse? Ho-o-o-o-orse? Ho-o-o-o-orse?
[Bård] What does the fox say? "Jacha-chacha-chacha-chow! Chacha-chacha-chacha-chow! Chacha-chacha-chacha-chow!" What the fox say? "Fraka-kaka-kaka-kaka-kow! Fraka-kaka-kaka-kaka-kow! Fraka-kaka-kaka-kaka-kow!" What the fox say? "A-hee-ahee ha-hee! A-hee-ahee ha-hee! A-hee-ahee ha-hee!" What the fox say? "A-oo-oo-oo-ooo! Woo-oo-oo-ooo!" What does the fox say?
[Vegard & Bård] The secret of the fox, ancient mystery Somewhere deep in the woods I know you're hiding What is your sound? Will we ever know? Will always be a mystery What do you say?
[Bård, Vegard] You're my guardian angel hiding in the woods
What is your sound? (Wa-wa-way-do Wub-wid-bid-dum-way-do Wa-wa-way-do) Will we ever know? (Bay-budabud-dum-bam) I want to (Mama-dum-day-do) I want to, I want to know! (Abay-ba-da bum-bum bay-do la)
Letra traducida
[Bård] El perro dice “guau”, el gato dice “miau” El pájaro dice “pío” y el ratón dice “ ií ” La vaca dice “muu”, la rana dice “croac” Y el elefante dice “bruu”
Los patos dicen “cuac” y los peces dicen “glub” Y la foca dice “ow ow ow” Pero hay un sonido que nadie conoce
¿Qué dice el zorro? “¡Ring-ding-ding-ding-dingeringeding! ¡Gering-ding-ding-ding-dingeringeding! ¡Gering-ding-ding-ding-dingeringeding!” ¿Qué dice el zorro? “¡Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow! ¡Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow! ¡Wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow!” ¿Qué dice el zorro? “¡Hatee-hatee-hatee-ho! ¡Hatee-hatee-hatee-ho! ¡Hatee-hatee-hatee-ho!” ¿Qué dice el zorro? “¡Joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff! ¡Tchoff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff! ¡Joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff!” ¿Qué dice el zorro?
[Vegard] Grandes ojos azules, nariz puntiaguda persiguiendo ratones y cavando agujeros pequeñas patitas subiendo la colina de repente, te quedas quieto
[Bård y Vegard]
Tu pelaje es rojo, tan bonito, como un ángel disfrazado. Pero si te encuentras con un caballo amistoso, ¿te comunicarás po: “mo-o-o-o-orse”? “mo-o-o-o-orse”? “mo-o-o-o-orse”? ¿Cómo le hablarás a ese “cab-a-a-a-a-a-llo”? “cab-a-a-a-a-a-llo”? “cab-a-a-a-a-a-llo”?
[Bård] ¿Qué dice el zorro? “¡Jacha-chacha-chacha-chow! ¡Chacha-chacha-chacha-chow! ¡Chacha-chacha-chacha-chow!” ¿Qué dice el zorro? “¡Fraka-kaka-kaka-kaka-kow! ¡Fraka-kaka-kaka-kaka-kow! ¡Fraka-kaka-kaka-kaka-kow!” ¿Qué dice el zorro? “¡A-hee-ahee ha-hee! ¡A-hee-ahee ha-hee! ¡A-hee-ahee ha-hee!” ¿Qué dice el zorro? “¡A-oo-oo-oo-ooo! ¡Woo-oo-oo-ooo!” ¿Qué dice el zorro?
[Vegard y Bård] El secreto del zorro, un misterio ancestral En algún lugar en lo profundo del bosque sé que te escondes ¿Cuál es tu sonido? ¿Lo sabremos alguna vez? Siempre será un misterio ¿Qué dices?
[Bård, Vegard] Eres mi ángel de la guarda escondido en el bosque ¿Cuál es tu sonido? (Wa-wa-way-do Wub-wid-bid-dum-way-do Wa-wa-way-do) ¿Lo sabremos alguna vez? (Bay-budabud-dum-bam) Quiero (Mama-dum-day-do) ¡Quiero, quiero saberlo! (Abay-ba-da bum-bum bay-do la)
El
amor es maravilloso pero tan demoledor que asusta y aterra a muchas de las
personas que lo sienten, y esa es la razón que prefieran no beneficiarse de sus
dones para prevenir la devastación de su pérdida. Así habrá quien esté ciego
ante su enamorada cuando ésta se presente siempre ante él con sus mejores galas
y sonrisa cuando van al cine, habrá quien considere normal que su enamorado la
colme de regalos en cada encuentro, habrá quien no dé importancia a que cada
vez que queden amb@s casi corran para abrazarse, y tod@s lo llamarán amistad,
pero al final un@ se dará cuenta, como en esta canción, que ya “han pasado de
pantalla” y ahora están en otro juego.
Madonna (a la que hemos tenido
en estas entradas) nace como Madonna Louise Ciccone en Michigan (EE.UU.) en 1.958 y
tuvo una infancia difícil tras la muerte por cáncer de su madre cuando tenía
cinco años. Eso provocó que su adolescencia alternase un impecable expediente
académico como estudiante muy por encima del promedio y animadora, junto con
una actitud provocadora y rebelde. Su pasión era la danza y en 1.977 decide
irse a Nueva York a probar suerte. Allí, mientras trabajaba de camarera,
empieza a relacionarse con los músicos que están explorando los sonidos dance
y hip hop que estaban en
pleno naciendo. En 1.982 publica el sencillo Holiday
que la posiciona como número uno en las listas de música de baile, y que le
abre el camino para que en 1.984 lance Like A Virgin que con
Like A Virgin,
Material Girl e Into The Groove la
convertirá en todo un fenómeno mediático y cultural, siendo imitada por las
adolescentes de medio mundo. Un año después la llaman para participar en la BSO
de la película Loco Por Ti con la power balladCrazy For You que
volverá a ocupar lo más alto de las listas. Cualquier otra artista se habría
apoltronado pero desde entonces ella se ha lanzado el reto de que cada disco
suponga un cambio de registro musical, de imagen personal, hasta de público,
todo con tal de no encasillarse. Así en 1.986 True
Blue nos encontramos con una artista que se transforma en varios de los
iconos femeninos y regala temas como Papa Don't Preach,
Live To Tell, True Blue,
La Isla Bonitao
esta Open Your Heart.
Cuatro años más tarde sacudirá el planeta con Like A Prayer
por sus letras combativas como en Like A Prayer
o Express Yourself.
Realizará varias BSO como I’m Breathless
para Dick Tracy
donde estará otro de sus números uno como es Vogue.
En 1.992 vuelve a ser objeto de polémica con Erotica que fue
lanzado al mismo tiempo que el libro de fotografía erótica Sex que
posiblemente restó mérito a un disco orientado hacia la música dance. En 1.998 el cambio
se produce en un timbre de voz más grave y su aproximación a la música
electrónica en Ray Of Light que nos
regaló temazos como Frozen
o Ray Of Light.
Dos años más tarde continuó cambiando al introducir elementos country en Music y
canciones como Music y Don't
Tell Me. Tras el álbum conceptual American Life de 2.003
volverá a sorprender dos años después con Confessions
On A Dance Floor que arrasará las listas con Hung Up. En 2.008
contará con la ayuda de Justin Timberlake (al
que hemos tenido en estas entradas) para que con 4 Minutes ocupe los
números uno de las listas de media Europa como sencillo de lanzamiento de Hard Candy.
MDNA en 2.012, Rebel Heart en 2.015, Madame X en
2.019 y Confessions II 2026
seguirán vendiendo como rosquillas, consiguiendo 12 números uno en el Billboard Hot 100
(segunda tras The Beatles
a los que hemos tenido en estas entradas) y que sus cifras de ventas rebasen los 500 millones de copias
vendidos.
La
canción nos habla de cómo el amor entre dos personas es maravilloso si tan sólo
se permiten el valor de dejar de cerrar los ojos a lo que todo el mundo ve.
La
música arranca con un ritmo potente de bajo y percusión al que siguen las notas
agudas de teclados y guitarra que dan paso a la voz aguda, sensual, de la
cantante que nos para lleva hacia unos estribillos poderosos con los coros.
I see you on the street, and you walk on by You make me wanna hang my head down and cry If you gave me half a chance you'd see My desire burning inside of me But you choose to look the other way
I've had to work much harder than this For something I want Don't try to resist me
Open your heart to me, baby I hold the lock and you hold the key Open your heart to me, darling I'll give you love if you, you turn the key
I think that you're afraid to look in my eyes (Ooh baby) You look a little sad, boy, I wonder why (Mmm)
I follow you around, but you can't see You're too wrapped up in yourself to notice
So you choose to look the other way Well, I've got something to say
Don't try to run, I can keep up with you Nothing can stop me from trying You've got to
Open your heart to me, baby I hold the lock and you hold the key Open your heart to me, darling I'll give you love if you, you turn the key
Open your heart with the key One is such a lonely number
(Ah, ah, ah, ah) Open your heart, I'll make you love me It's not that hard, if you just turn the key
Don't try to run, I can keep up with you Nothing can stop me from trying You've got to
Open your heart to me, baby I hold the lock and you hold the key Open your heart to me, darling I'll give you love if you, you turn the key
Open your heart with the key One is such a lonely number
(Ah, ah, ah, ah) Open your heart, I'll make you love me It's not that hard, if you just turn the key
Don't try to run, I can keep up with you Nothing can stop me from trying You've got to
Open your heart to me, baby I hold the lock and you hold the key Open your heart to me, darling I'll give you love if you, you turn the key
Open your heart with the key
Open your heart, I'll make you love me (Come on, baby) It's not that hard, if you just turn the key (I'm gonna get to you) Open your heart, I'll make you love me (Ow, come on, baby) It's not that hard, if you just turn the key (Watch out, watch out, watch out) Open your heart, I'll make you love me (Ow, come on, baby) It's not that hard, if you just turn the key (Watch out, watch out, watch out) Open your heart, I'll make you love me (I'm gonna get to you) It's not that hard, if you just turn the key (Mmm, come on, baby)
Letra traducida
Atento
Te veo por la calle y pasas de largo me dan ganas de bajar la cabeza y llorar
Si me dieras la más mínima oportunidad, verías mi deseo ardiendo en mi interior pero prefieres mirar hacia otro lado
He tenido que esforzarme mucho más que esto por algo que quiero no intentes resistirte a mí
Ábreme tu corazón, cariño Yo tengo el candado y tú tienes la llave Ábreme tu corazón, amor te daré amor si tú… giras la llave
Creo que tienes miedo de mirarme a los ojos (Ooh, Cariño) pareces un poco triste, Chico, me pregunto por qué (Mmm) Te sigo a todas partes, pero no te das cuenta estás demasiado absorto en ti mismo para darte cuenta Así que prefieres mirar hacia otro lado bueno, tengo algo que decirte
No intentes huir, puedo seguirte el ritmo nada puede impedirme intentarlo tienes que
abrirme tu corazón, Cariño Yo tengo el candado y tú tienes la llave Ábreme tu corazón, amor te daré amor si tú… giras la llave
Abre tu corazón con la llave el uno es un número tan solitario
(Ah, ah, ah, ah) Ábreme tu corazón, haré que me quieras no es tan difícil, si tan solo giras la llave
No intentes huir, puedo seguirte el ritmo nada puede impedirme intentarlo Tienes que
abrirme tu corazón, Cariño Yo tengo la cerradura y tú la llave Abrirme tu corazón, amor mío te daré amor si tú... giras la llave
Abre tu corazón con la llave el uno es un número tan solitario
(Ah, ah, ah, ah) Abre tu corazón, haré que me quieras no es tan difícil, solo tienes que girar la llave
No intentes huir, puedo seguirte el ritmo nada puede impedirme intentarlo Tienes que
abrirme tu corazón, Cariño Yo tengo la cerradura y tú la llave Abrirme tu corazón, amor mío te daré amor si tú... giras la llave
Abre tu corazón con la llave
Abre tu corazón, haré que me quieras (Vamos, Cariño) no es tan difícil, si tan solo giras la llave (Voy a llegar a ti) Abre tu corazón, haré que me quieras (Ay, vamos, Cariño) no es tan difícil, si tan solo giras la llave (Cuidado, cuidado, cuidado) Abre tu corazón, haré que me quieras (Ay, vamos, Cariño) No es tan difícil, solo tienes que girar la llave (Cuidado, cuidado, cuidado) Abre tu corazón, haré que me quieras (Voy a llegar a ti) no es tan difícil, solo tienes que girar la llave (Mmm, vamos, Cariño)
La
Capitana siempre comenta que los mejores años de su vida los vivió en la
infancia de su hija Claudia que, gracias a Dios, fue prolongada. Fue en esa
aventura de descubrirle el mundo, de abrirle los ojos al conocimiento, de
sentir ambas los embates de la vida, donde se forjó un lazo inquebrantable de
admiración, complicidad y cariño que hace que su relación tenga la belleza de
dos almas gemelas y brillantes. Como dice esta canción, la tentación de
mantener ese tesoro sólo para Ella ha sido enorme, pero pronto entendió que
sólo dejando florecer a ese excelente ser humano podrían ser felices y seguir
disfrutando de la dicha de ser madre e hija. Felicidades a las dos.
Mike Oldfield (al que
hemos tenido en estas entradas) nace en Reading (Reino Unido) en 1953 y tuvo la fortuna de que su
padre le enseñara los fundamentos de la guitarra a corta edad. Con diez empezó
a componer sus propias canciones y con trece empieza a actuar con su hermana Sally Olfield
interpretando canciones folk.
Cuenta la leyenda que con diecisiete años iba llevando sus maquetas a las
distintas discográficas inglesas y todos le decían que eran muy buenas pero
imposibles de vender, hasta que entra en contacto con el dueño de la tienda de
discos Virgin, Richard Branson, que
acepta el reto de publicar ese disco tan raro llamado Tubular Bells,
y gracias a esto uno se hizo famoso y el otro rico. Se convierte en uno de los
discos más vendidos de 1973 y su éxito aún más cuando un fragmento fue usado en
la celebérrima película de El Exorcista.
Los conciertos y el ver realizado sus sueños con apenas veinte años le sumen en
una gran confusión y agotamiento por lo que se retira a la campiña para
componer su siguiente LP Hergest Ridge, que
será un éxito y con el anterior es considerado el inicio de lo que será después
el New Age.
En 1976 marca la senda de lo que se llamará más tarde World Music con Ommadawn en el que mezcla
músicas tan variopintas como la africana y la irlandesa. Incanatations
supuso un relativo fracaso ya que el rock sinfónico
estaba de capa caída pero las giras que realiza contaron con llenos absolutos. A
principios de los ochenta decide evolucionar su estilo al pop rock y enlaza una serie
de grandes canciones como esta Innocent,
Islands
con Bonnie Tyler (a la
que hemos tenido en estas
entradas) Family Man,
Moonlight Shadow,
To France, o la
simplemente brutal BSO The
Killing Fields. Su último gran disco en ventas será en 1998 Tubular Bells III
donde hallamos la tremenda Man In The Rain. Desde
entonces no deja de experimentar para una legión de fans que nos dejamos
seducir por esa guitarra espectacular y esas melodías siempre exquisitas como
las que encontramos en 2014 con Man On The rocks
donde está Moonshine o tres años más
tarde en su último disco publicado Return To Ommadawn.
La
letra se compuso en honor de la hija de ambos, Greta, y nos transmite el deseo
de que su vástago siga viendo el mundo con el amor, la sorpresa y la alegría
que la inocencia le provoca y que transmite.
La
música arranca poderosa con las guitarras, los sintetizadores, el bajo y la
percusión, interpretados todos po Mike Oldfield que nos presenta
la voz cristalina y de gran claridad y belleza de Anita Hegerland, que
es doblada por ella misma en los coros.
I know you'll never stay the same In time most of us lose it
But I'm hoping just the same You'll shine and learn how to use it
Speak to me like the very first speak You are magnificent when you're innocent Laugh to me like the very first laugh You are from heaven sent when you're innocent
My hands hold you and you adore Blue eyes turn my direction Suprise in everything and your Body moves in perfection
Smile to me like the very first smile You are magnificent when you're innocent Walk to me like the very first walk
You are from heaven sent when you're innocent
Sunrise here comes another day Cow jumps over the moon now Sometime you will look back and say Today I'll sing my own tune
Sing to me like the very first sing You are magnificent when you're innocent Laugh to me like the very first laugh You are omnipotent when you're innocent
Speak to me like the very first speak You are magnificent when you're innocent Smile to me like the very first smile You are from heaven sent when you're innocent Sing to me like the very first sing You are magnificent when you're innocent
Letra traducida
Sé que nunca seguirás siendo la misma con el tiempo, la mayoría de nosotros lo perdemos Pero sigo teniendo la esperanza de que brilles y aprendas a aprovecharlo
Háblame como la primera vez que me hablaste eres magnífica cuando eres inocente Ríete conmigo como la primera vez que te reíste eres un regalo del cielo cuando eres inocente
Mis manos te abrazan y tú me adoras tus ojos azules se vuelven hacia mí Sorpresa en cada detalle y tu cuerpo se mueve a la perfección
Sonríeme como la primera vez que sonreíste eres magnífico cuando eres inocente Camina hacia mí como la primera vez que caminaste eres un regalo del cielo cuando eres inocente
Amanece, llega otro día la vaca salta ahora sobre la luna Algún día mirarás atrás y dirás: “Hoy cantaré mi propia canción”
Cántame como la primera vez que cantaste eres magnífica cuando eres inocente Ríete conmigo como la primera vez que te reíste eres omnipotente cuando eres inocente
Háblame como la primera vez que me hablaste eres magnífico cuando eres inocente Sonríeme como la primera vez que me sonreíste eres un regalo del cielo cuando eres inocente Cántame como la primera vez que cantaste eres magnífico cuando eres inocente
El
otro día estaba navegando y me salió el enésimo enlace a una lista
de mejores canciones de The
Beatles (a los que hemos tenido en estas entradas) y como casi siempre caí en la trampa. Ésta era un poco diferente en
los títulos elegidos y me di cuenta de que había varias que no estaban entre
las veintiocho que ya habíamos publicado, y algunas eran de las mejores como la
que hoy os traemos, y eso hace que pueda asegurar que Paul McCartney (al que
hemos tenido estas entradas), John Lennon
(al que hemos tenido en estas entradas) es sin duda la pareja de compositores y artistas más queridos por
toda la masa corazoniense, junto con Mick Jagger y Keith Richads de The Rolling Stones
(a los que hemos tenido en estas entradas) Elton John
(al que hemos tenido en estas entradas) y Bernie
Tupin. Y como dice el dicho, “algo tendrá el agua cuando la bendicen”, así
que a disfrutar.
The Beatles (a los que
hemos tenido en estas entradas) que surge en Liverpool (Reino Unido) en 1960 de la amistad de Paul McCartney (al que
hemos tenido estas entradas), John Lennon
(al que hemos tenido en estas
entradas) y George
Harrison (al que hemos tenido en estas entradas), habría sido otro grupo más si no hubiesen tenido dos referentes
fundamentales como fueron su representante Brian Epstenin y su
productor George Martin.
El primero, como un moderno Pigmalion realizará
toda una serie de modificaciones en su vestuario, peinado y actitud que les
hizo más asumibles por el público y les impuso el contratar a Ringo Starr como baterista.
El segundo les ayudará a encauzar su descomunal talento y les enseñará muchas
técnicas musicales desconocidas para ellos y que hicieron que destacaran sobre
los demás. Sus primeros temas Love Me Do, Please,
Please Me y su versión Twist
And Shout de ya empiezan a ser escuchados en 1.962 y consiguen su
primer número uno, From Me To You, continuando
un año después con la eléctrica She Loves You. En ese
mismo año publican su primer disco, Please Please Me,
que será un bombazo en las listas lo que les obliga a lanzar nueve meses
después With The Beatles
que será toda una revolución con más de medio millón de discos pre-pedidos
antes de su publicación. En 1.964 se produce uno de su momentos más míticos que
es su actuación en The Ed Sullivan Show
con la que inician la llamada Invasión
Británica en EE.UU que barre de las listas a la mayoría de artistas
autóctonos. Publican Meet the Beatles!que
es un disco de canciones de sus anteriores obras y nuevas, destacando I Want To Hold
Your Hand. Comienzan una bailas el twist mundial en la que por primera
vez se dan cuenta de que en sus conciertos, dadas las limitaciones técnicas de
la época, nadie escuchaba sus canciones por lo que poco a poco irán reduciendo
sus actuaciones en público. Graban su primera película A
Hard Day's Nightdel que sacarán su siguiente disco,A Hard
Day's Night, siendo ambas obras alabadas por la crítica y con unas
ventas espectaculares con sus sencillos A Hard
Day's Night, And I
Love Her, Can't
Buy Me Lovey I Should Have
Known Better. Y todavía en ese mismo 1.964 lanzan Beatles For
Sale que vuelve a ser un superventas con temazos como Eight Days A Weeky
donde se aprecia su evolución hacia letras más íntimas y personales. El año
siguiente supuso el estreno de su segunda película Help!
y su consiguiente disco Help! con
temazos como Help!, Ticket To Ride y esa
oda a la melancolía que es Yesterday. Cerraron ese
1.965 con ese salto a la madurez que es Rubber Soul donde
encontramos su primer acercamiento a la música oriental con la aparición del sitar en Norwegian
Wood (This Bird Has Flown), y también hallamos en él joyas como Nowhere Man, MichelleGirl oestaIn
My Life. En
1.966 con Revolver
empiezan a decantarse por el rock psicodélico
y a planear su última bailas el twist, comenzando a realizar los primeros
vídeos musicales para poder promocionarse sin necesidad de actuar en todos los
programas de TV del mundo. De esta obra destacaremos la cálida Here,
There And Everywhere,Paperback Writer,
la brutal Taxman, la icónica Yellow
Submarine y la tremenda Eleanor Rigby. En 1.967
deciden realizar un disco que sea un referente de la música cuidando cada
detalle de la grabación e imponiendo avances en la grabación como el introducir
micrófonos en cada instrumento de viento y de cuerda de la orquesta o usar los
primeros osciladores de velocidad en las grabadoras, dando como resultado el
mítico Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band que es considerado por muchos el mejor
disco de todos los tiempos. También supuso un cambio en su vestimenta y en su
forma de relacionarse con el público que sólo los vería en actuaciones
esporádicas y por la televisión con sus vídeos de Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club
Band, With A Little Help From My Friends, When I'm Sixty-Four,Lucy In The
Sky With Diamonds. Pero en agosto de ese año se produce la muerte de Brian Epstenin y comienzan
sus coqueteos con el Maharishi Mahesh
Yogi que serán hechos que marcarán el inicio del fin de la banda con las
desavenencias entre los miembros que ni alguien tan bondadoso como Ringo Starr pudo lograr
recomponer, siendo al final el único con el que hablaban los demás. Tras el fantástico
sencillo que une a las míticas Strawberry
Fields Forevery Penny Laneymagnífico doble EP Magical
Mystery Tour en el que se encuentran la energizante Hello, Goodbye y la
maravillosa The Fool On The Hill,
lanzan en 1.968 el llamado “disco blanco” o simplemente The
Beatles en el que se aprecia la dispersión de la banda a pesar de
contener grandes cortes como Back In The U.S.S.R.,
While My
Guitar Gently Weeps,Ob-La-Di, Ob-La-Da,
Helter Skeltero
la preciosa Blackbird,
con la entrada en las grabaciones de la malvada oficial de la historia Yoko Ono. Abbey Road
en 1.969 será la última ocasión en la que los cuatro componentes graben juntos
en el estudio y se notará en la variedad de estilos de temas como Come Together,Octopus's Garden, Here Comes The Sun
o Something pero seguirá
teniendo un éxito descomunal. Y el fin se produce
en 1.970 con Let It Be donde aún nos dejaron joyas como I've Got A
Feeling,Let It Be, The Long And Winding RoadoGet
Backque
será sus últimos números uno. Se estima que han
vendido más de 600 millones de discos.
La
letra primero es una oda a las buenas personas que conoció y las experiencias
que tuvo. Pero concluye que frente al pasado prefiere vivir el amor que tiene
en el presente
La
música arranca con unas notas cálidas de guitarra que preceden a las voces de Paul McCartney y John Lennon que con el
apoyo de la batería, la pandereta, y el bajo crean una canción preciosa. El
solo de piano lo realiza ese monstruo que es George Martin
There are places I remember All my life, though some have changed (Ooh, ooh, ooh) Some forever, not for better Some have gone and some remain (Ooh, ooh, ooh)
All these places had their moments With lovers and friends, I still can recall Some are dead and some are living In my life, I've loved them all
But of all these friends and lovers There is no one compares with you (Ooh, ooh, ooh) And these memories lose their meaning When I think of love as something new (Ooh, ooh, ooh)
Though I know I'll never lose affection For people and things that went before I know I'll often stop and think about them In my life, I love you more
Though I know I'll never lose affection For people and things that went before I know I'll often stop and think about them In my life, I love you more
In my life, I love you more
Letra traducida
Hay lugares que recuerdo de toda mi vida, aunque algunos han cambiado (Ooh, ooh, ooh) Algunos para siempre, pero no para mejor algunos se han ido y otros siguen ahí (Ooh, ooh, ooh)
Todos estos lugares tuvieron sus momentos con amantes y amigos, aún los recuerdo Algunos han fallecido y otros siguen vivos en mi vida, los he querido a todos
Pero de todos estos amigos y amantes no hay nadie que se compare contigo (Ooh, ooh, ooh) Y estos recuerdos pierden su significado cuando pienso en el amor como algo nuevo (Ooh, ooh, ooh)
Aunque sé que nunca perderé el cariño por las personas y las cosas que ya han pasado Sé que a menudo me detendré a pensar en ellas en mi vida, te quiero más a ti
Aunque sé que nunca perderé el cariño por las personas y las cosas que ya han pasado Sé que a menudo me detendré a pensar en ellas en mi vida, te quiero más a ti
