Loquillo Y Los Trogloditas – Barcelona Ciudad (letra en español)

 

Ya hemos comentado que Claudia ha empezado a estudiar un máster y ahora os indicamos que ha elegido Barcelona para ello. Para las personas de nuestra generación, esta ciudad era un faro de modernidad y apertura en unos tiempos muy pero que muy grises, dado que no sólo había capital para invertir en la industria y el comercio, si no ansia por conocer todo lo que suponía vanguardia en la cultura europea. El tiempo ha pasado y mientras el resto de España nos hemos puesto las pilas, la ciudad condal se ha dormido en los laureles, pero aún así sigue teniendo mucha fuerza cultural y económica, siendo potencia a nivel internacional en nuevas tecnologías, así que esperamos que Ella pueda por fin encontrar una fuente de saber que la sacie un poco sus necesidades de conocimiento.

 

Loquillo Y Los Trogloditas (a los que hemos tenido en estas entradas) surge en 1982 como evolución natural de una anterior banda llamada Loquillo Y Los Intocables de la que quedaron sus dos líderes naturales, Loquillo (al que hemos tenido en estas entradas) como cantante y Sabino Méndez como guitarrista y compositor. Ellos representaban la Barcelona underground, mestiza de charnego y catalán, alejada de la política y con ansia de músicos que les hablasen de amores y odios, de esperanzas y miseria, y así lo reflejaron con un rock sencillo pero para nada simple y unas letras llenas de rabia y lírica. Enrolaron en la aventura a músicos de calidad como el guitarrista Ricard Puigdomènech, el bajista Josep Simón Ramírez y el baterista Jordi Vila, y empezaron a ser muy conocidos en los garitos barceloneses con lo que se lanzan un año después a grabar su primer LP El Ritmo Del Garage con canciones míticas como esta  Cadillac Solitario y Quiero Un Camión que les hicieron enormemente populares. Es en esta época donde colaborará La Bola De Cristal donde interpretará temas como El Pupitre De Atrás. Tras varios años de gira en 1985 preparan su tercer LP, La Mafia Del Baile, donde Chanel, Cocaína y Dom Perignon se convertirá en todo un éxito en las radios musicales. Dos años más tarde, en el célebre Mis Problemas Con Las Mujeres, encontraremos la inquietante La Mataré y que supone la apertura a otros compositores que empieza a romper la relación del dúo fundador. En 1988 eran uno de los grupos más importantes de la escena española como lo demostró su disco Morir En Primavera con dos bombazos como El Rompeolas, la brutal Besos Robados o su versión de La Mala Reputación, por lo que cuando proponen hacer un disco doble en directo la discográfica aplaudió con las orejas. El resultado fue el mítico ¡A Por Ellos…! Que Son Pocos Y Cobardes que arrasó en todo el mundo hispano pero que supuso la última colaboración de Sabino Méndez que abandona la formación por su adicción a la heroína y las discrepancias creativas. En 1991 editan Hombres que sigue teniendo tirón con temas como la memorable Brillar Y Brillar, y dos años más tarde Mientras Respiremos, pero los diferentes miembros empiezan a explorar otros proyectos juntándose de vez en cuando para grabar. Cuero Español de 2.000 donde encontramos Cuando Fuimos Los Mejores, Fuerte, Feo Y Formal en 2001, donde encontramos Fuerte, Feo Y Formal, y Arte Y Ensayo tres años más tarde son trabajos de madurez que sin embargo no consiguen atraer al gran público a pesar de tener canciones tan increíbles como Barcelona Ciudad y Rock And Roll Actitud, por lo que en 2007 se disolverá la banda tras 25 años en la carretera. Graba en 2.019 El Último Clásico y tres años después Diario De Una Tregua donde ofrece las canciones que la madurez le permite interpretar sin pensar en el éxito masivo sino en la satisfacción personal, y según sus últimas declaraciones pueden ser su testamento artístico ya que padece una enfermedad de elevado riesgo.

 

La letra es una descripción descarnada de lo que sus autores sentían que era vivir en Barcelona en sus tiempos.

 

Enlace Vídeo Barcelona Ciudad

 

La música arranca con unas notas de las guitarras a las que siguen la batería y el bajo que dan paso a la voz chulesca y personal del cantante secundada por los coros y los teclados.

 

Página Oficial

 

© Sabino Méndez, Loquillo e Hispavox

 

Letra original

Barcelona ciudad buscas tu oportunidad de poder escapar de Barcelona ciudad Barcelona ciudad tu infancia está muy atrás y tu juventud se perdió entre canción y canción Barcelona ciudad no existe un solo lugar donde poderte colgar en Barcelona ciudad Barcelona ciudad nada se hará realidad ardiendo en tu habitación sentado en cualquier rincón Esperarás con pasión tus dosis de Rock 'n Roll Barcelona ciudad harto ya de esperar a una chica irreal en Barcelona ciudad Barcelona ciudad amor es una palabra casual y el sexo un juego más en Barcelona ciudad Barcelona ciudad no existe un solo lugar donde poderte colgar en Barcelona ciudad Barcelona ciudad nada se hará realidad ardiendo en tu habitación sentado en cualquier rincón Esperarás con pasión tus dosis de Rock 'n Roll Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad Barcelona ciudad

The Rolling Stones - Mr Charm (letra en inglés y traducción al español)

 

Yo me imagino que cuando pasas de los ochenta ya el pudor y los complejos te los pasas por el arco del triunfo. Estos “viejales” han vivido tanto y tan intensamente, que ahora se permiten el lujo de decirnos sus verdades avaladas por las décadas de existencia en primera línea mediática. Y lo que destila de sus palabras es un pensamiento que suscribo de pe a pa, la vida es demasiado corta para desperdiciarla. Eso no quiere decir que nos amarguemos y deprimamos porque perdamos un minuto en que nos sirvan el café o una hora en la cola del médico, porque tenemos que tener tiempo perdido para poder apreciar lo que disfrutamos del que aprovechamos. Lo que sí que tenemos que hacer es evitar las situaciones en las que nos quedamos atorados mentalmente, en los que nos empantanamos vitalmente, y tirar para adelante hasta que hallemos la solución.

 

Mick Jagger y Keith Richads habían coincidido en su Dartford natal, pero tras varios años separados se reencontraron a la salida de un metro en Londres donde el primero estudiaba para ser economista en la City y el segundo malvivía. Su pasión por la música hizo que reanudaran su amistad y que empezaran a frecuentar a locales de ensayo en la que fueron conociendo a Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts a los que en 1962 convencen para formar The Rolling Stones (a los que hemos tenido en estas entradas). Frente al pop del momento representado por The Beatles (a los que hemos tenido en estas entradas) ellos apostaron por rock puro, y fueron precisamente los primeros los que les ayudarán en ese cometido componiéndoles su primera canción propia, I Wanna Be Your Man, que llega al Top10. En 1965 consiguen su primer número uno en las listas americanas con (I Can’t Get No) Satisfaction, al que le sigue Get Off Of My Cloud. Son años de tremendo éxito con canciones propias memorables como Paint It, Black, Mother’s Little Helper, Ruby Tuesday, Sympathy For The Devil, o She's A Rainbow o versiones como Time Is on My Side. Pero el escándalo continuo en el que vivían hacía que se les vigilara detenidamente y que tuvieran que expulsar a Brian Jones por ser detenido en posesión las drogas que morirá poco después ahogado en su piscina en extrañas circunstancias. Para suplirle primero contrataron al guitarrista Mick Taylor con el que consiguen exitazos como Brown Sugar, Honky Tonk Women, You Can't Always Get What You Want, Angie, Gimme Shelter o Tumbling Dice y posteriormente le sustituye Ron Wood en 1975. Sus siguientes discos tendrán una gran repercusión con clásicos como Miss You, Start Me Up, Undecover Of The Night. En 1993 el bajista Bill Wyman abandona el grupo porque no le veía futuro y ellos le responden un año después con el brutal Voodoo Lounge donde está la brutal Love Is Strong. Bridges To Babylon de 1997 es un fracaso, a pesar de tener una gira espectacular, tardando ocho años en volver a los estudios con el exitoso A Bigger Bang y en 2016 con Blue & Lonesome. En 2020 deciden amenizar el confinamiento con la tremenda Living In A Ghost Town y un año más tarde la muerte de Charlie Watts les sume en un gran duelo pero deciden homenajearlo con una gira que puede ser de despedida. En 2023 publican Hackney Diamonds del que Sweet Sounds Of Heaven forma parte junto con Mess It Up y Angry. Tres años después vuelven a la carga con Foreign Tongues del que In The Stars es su sencillo de presentación y destacamos esta Mr Charm.

 

La canción nos muestra la evolución de su protagonista que pasó de ser un rebelde salvaje a una persona ya mayor que no ha perdido su encanto porque ha aprendido a enamorar con clase y mediante píldoras de sabiduría.

 

Enlace vídeo Mr Charm

 

La música es su sonido puro y duro con esos riffs de guitarra eléctrica que ya sólo sabe hacer de verdad la IA y Keith Richads, y que con el bajo y la batería nos presenta la voz chillona y aguda del Mick Jagger que nos lleva a unos estribillos espectaculares con los coros.

 

Página oficial

© Mick Jagger, Keith Richads y Polydor.

 

Letra original

All right, you rollin'? I know we've never met, but you seem to know my name Did you hear bad things about me? That would be a crying shame If you look into my eyes, if you peer into my face Can you read the good and see the bad? Don't have to be afraid Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Well, I would never, never, never, never do you harm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Life's too short for just making money Show me how to spend it, honey Life's too short to waste it living on your own, tell me Life's too short, nothing lasts forever Can't be bought, help me bring you pleasure Life's too short to waste it living on your own, yeah Hmm-mmm-mm Oh, yeah I could show you places that you have never seen And fill your mind with images of tantalizing dreams And caves full of crystals, shot through with pink and green And No Man's Land in the darkest days of 1916 Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm I would never, never, never, never do you harm Don't have to be afraid, don't have to be alarmed Life's too short for just making money Ain't no fool, ain't nobody's monkey Life's too short to waste it living on your own, oh! Life's too short, nothing lasts forever Can't be bought, help me bring you pleasure Life's too short to waste it living on your own, yeah When I was oh-so-young, I used to want to go to Mars And burn the rubber on the road And drive around in fancy cars And who would take you into space? Who would you really trust? Is it Boeing, is it NASA, is it mad mogul Mr. Musk? Now I'm older, I would like to ask you if tonight We could stay at home, you see, I'm really quite polite I would make you cocktails, pour you wine, you're obviously so erudite Do anagrams, spew epigrams I don't give a damn, Madame Life's too short for just making money Show me how to spend it with you, honey Life's too short to waste it living on your own, come on Life's too short, nothing lasts forever Can't be bought, help me bring you pleasure Life's too short to waste it living all alone, ahhh! Call me Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm I think that you'd be the perfect woman on my arm Don't have to be afraid, don't have to be alarmed Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Don't have to be afraid, don't have to be alarmed Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm (Want you on my arm, baby) Call me Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm, Mr. Charm

Letra traducida

Vale, ¿estás en plan? Sé que no nos conocemos, pero parece que sabes mi nombre. ¿Has oído cosas malas sobre mí? Sería una auténtica lástima. Si me miras a los ojos, si observas mi rostro, ¿puedes apreciar lo bueno y ver lo malo? No tienes por qué tener miedo. Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto Bueno, nunca, nunca, nunca, nunca te haría daño Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto La vida es demasiado corta para limitarse a ganar dinero enséñame cómo disfrutarla, Cariño La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo sola, dime La vida es demasiado corta, nada dura para siempre no se puede comprar, ayúdame a darte placer La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo sola, sí Hmm-mmm-mm Oh, sí Podría enseñarte lugares que nunca has visto y llenar tu mente de imágenes de sueños tentadores y cuevas llenas de cristales, atravesadas por tonos rosas y verdes y la Tierra de Nadie en los días más oscuros de 1916 Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto Nunca, nunca, nunca, nunca te haría daño No tienes por qué tener miedo, no tienes por qué alarmarte La vida es demasiado corta para limitarse a ganar dinero No soy ningún tonto, no soy el títere de nadie La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo solo, ¡oh! La vida es demasiado corta, nada dura para siempre no se puede comprar, déjame darte placer La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo solo, sí Cuando era tan joven, solía querer ir a Marte y quemar rueda en la carretera y dar vueltas en coches de lujo ¿Y quién te llevaría al espacio? ¿En quién confiarías de verdad? ¿Sería Boeing, la NASA o el magnate loco, el señor Musk? Ahora que soy mayor, me gustaría preguntarte si esta noche podríamos quedarnos en casa; ya ves, soy bastante educado Te prepararía cócteles, te serviría vino; es obvio que eres muy culta hacer anagramas, soltar epigramas me da igual, Señora La vida es demasiado corta para limitarse a ganar dinero enséñame cómo pasarla contigo, Cariño La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo sola, vamos La vida es demasiado corta, nada dura para siempre no se puede comprar, ayúdame a darte placer La vida es demasiado corta para desperdiciarla viviendo completamente sola, ¡ahhh! Llámame Sr. Encanto Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto Creo que serías la mujer perfecta a mi lado no tienes por qué tener miedo, no tienes por qué alarmarte Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto No tienes por qué tener miedo, no tienes por qué alarmarte Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto (Te quiero a mi lado, Bena) Llámame Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto, Sr. Encanto

Hombres G - Gilipollas (letra en español)

 

El mundo se tiene que estar volviendo un poco gilipollas para que este grupo, que siempre ha tenido una visión fiestera y naif de la vida, haga una letra que se eleve sobre el nivel del resto como lo haría el discurso de Platón o Aristóteles sobre el balbuceo de un/a bebé o de un/a nini. Si nos ponemos a reflexionar sobre el tema podemos encontrar mil razones, pero creo que todas se pueden resumir en que muchas personas viven con el planteamiento contrario a esta frase de Isaac Asimov “Tu opinión no vale lo mismo que mi conocimiento” y frente a esa aniquilación del mínimo principio de autoridad nada se puede hacer. Desde este blog apostamos por escuchar más y pensar un poco antes de hablar, y así tal vez podamos aprender y llegar a conseguir nuestras metas en vez de estar tan ufan@s de nuestra intolerancia e ignorancia.

 

Hombres G (a los que hemos tenido en estas entradas) surgen en 1982 cuando David Summers (bajo y voz) se encuentra con Rafa Gutiérrez (guitarra y coros) haciendo de figurantes en Aplauso, y el primero le invita a unirse al grupo Los Bonitos Redford que estaba montando con Daniel Mezquita (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería). Su sonido será de la New Wave británica y las letras románticas y humorísticas. Empiezan a lanzar sencillos, a realizar actuaciones y se cambian el nombre al actual, pero su primer disco se retrasó por problemas con la discográfica por lo que se van a una filial de Warner que en 1985 lanza Hombres G que se convierte en un bombazo con temas como Venezia, Dejad Que Las Niñas Se Acerquen A Mí, o Devuélveme A Mi Chica, con ventas de más de medio millón de unidades. El apoteosis lo consiguen un año más tarde con La Cagaste…  Burt Lancaster donde los sencillos Visite Nuestro Bar y sobretodo Marta Tiene Un Marcapasos que será número uno en las listas de ventas y le lleva de gira por todas las naciones de habla hispana. Empiezan una serie de películas dirigidas por el genial Manuel Summers con Sufre Mamón, que tendrá un notable éxito siendo la más taquillera del año en España. Sin solución de continuidad en 1987 vuelven a la carga con Estamos Locos… ¿O Qué? que seguirá los pasos de los anteriores y que empieza a generar cierto rechazo entre parte de La Movida Madrileña por comerciales. Es un momento de locura con su segunda película, Suéltate El Pelo donde encontramos Suéltate El Pelo, y cuarto disco Agitar Antes De Usar donde encontramos Nassau, resintiéndose la calidad de ambos por el frenesí en el que vivían. Así que en 1989 graban Voy A Pasármelo Bien con la intención de volver a sus intenciones primeras de hacer música para divertirse y disfrutar tocando, y esa filosofía la encontramos en Voy A Pasármelo Bien y Chico Tienes Que Cuidarte que permitirá que el disco rebase los dos millones de copias en ventas. Y claro, deciden dar un giro más maduro a su música con Esta Es Tu Vida, que les granjea el apoyo de la crítica pero les resta apoyo popular. Tras casi diez años sin descansar graban Historia Del Bikini donde las letras son más oscuras y el sonido se vuelve monótono y es así como deciden separarse en 1992. Son años donde su recopilatorio Los Singles venderá tres millones de copias, pero sus carreras en solitario son fallidas salvo la de David Summers pero como letrista. Así que en 2002 deciden volver a la carretera con un recopilatorio llamado Peligrosamente Juntos donde incluyeron dos temas nuevos, y donde vieron que tenían una multitud de fans que les estaban esperando vendiendo dos millones de unidades. Dos años más tarde editan un disco de canciones nuevas, Todo Esto Es Muy Extraño, que entrará en listas y que atrae a seguidores célebres como Dani Martín (al que hemos tenido en estas entradas). Con 10 en 2007 vuelven a reconquistar América con los sencillos Me Siento Bien y Nunca Más, y es entonces cuando rompen con Warner y deciden autoeditarse desde Internet. Desde entonces sacan discos como En La Playa en 2011 en donde juegan con sus grandes éxitos o con temas nuevos como Resurrección en 2019, mientras desarrollan un calendario de actuaciones que les lleva por todo el mundo. En este 2026 tiene previsto lanzar un nuevo disco de la que esta Gilipollas es su sencillo de lanzamiento. Han vendido más de 25 millones de discos.

 

La letra nos muestra una relación de los personajes tóxicos con los que nos toca lidiar y la opinión que tenemos de ell@s.

 

Enlace vídeo Gilipollas

 

La música arranca con un riff muy roquero de guitarras, bajo y percusión que da paso a la voz chillona y chulesca de David Summers que nos lleva a los estribillos con los coros y los teclados.

 

Página oficial

© David Summers y Warner.

Letra original

Sólo es un pobre idiota que te da su opinión, te mira y se comporta como si fuera Elton John, es gilipollas no tiene solución. No pasa ni una hora sin llamar la atención, a él nada le importa, sólo yo, yo, yo se le nota la poca educación. Me he encontrado a mucho imbécil como tú en mi largo caminar Pero es que ahora, es como una epidemia global… Hay mucho gilipollas (Gilipollas) no cabe un tonto más Hay tantos idiotas, (Gilipollas) que el mundo va a estallar. También malas personas, pero hay más gilipollas y no es de ahora con esto siempre tuve que lidiar. Hay mucho gilipollas. Se cree que nos importa lo que quiere decir pero el cara de nabo sólo sabe mentir. Yo tendré mis cosas, pero no soy así. Es de esta gente que sólo sabe vivir despreciando a los demás normalmente, sigo mi camino sin más. Pero éste es gilipollas (Gilipollas) y nunca va a cambiar Siempre fue un idiota, (Gilipollas) pero ahora mucho más. Él se cree que mola pero se le va la olla al gilipollas… Y ahora, de verdad vete con tu puta madre y déjanos en paz. (Gilipollas) que crees que siempre tienes razón (Gilipollas) siempre llamando la atención (Gilipollas…) buena suerte campeón Pero ahora, fuera de mi vista Gilipollas.

Imael Angel – Bad Times (letra en inglés y traducción al español)

 “Queridos corazonienses, os confieso  que se me avecinan tiempos complicados. En resumen: me operan la semana que viene y me va a tocar estar postrada en la cama una temporadita. Así que ya me estoy visualizando con el cuerpo al 2% y la cabeza al 200%. Afortunadamente es algo temporal y estaré en la pelea para volver a mi adorada rutina cuanto antes. Y justo en este momento tan especial ha aparecido en mi vida la canción de hoy, con ese ritmo y esa fuerza que te obliga a resurgir de tus cenizas y plantar cara a los malos tiempos sin edulcorarlos. Así que, obviamente, he decidido que sea mi amuleto durante la recuperación y ponerla en bucle especialmente los días que cueste. Simplemente porque hay días que necesitas que alguien te cante claro: “I'm not a victim, I'm a winner””

María Carricas

 

Imael Angel es un productor vinculado principalmente a la música electrónica, el house y otros estilos cercanos al melodic y deep house La trayectoria pública de Imael Angel ha adquirido especial visibilidad en 2026 cuando publicó esta Bad Times.  Durante las semanas posteriores aparecieron nuevos temas. como The Alchemist, Spiritual Warrior e I'm Still Here y Movin' To The Sun, contando esta última con la colaboración de la cantante estadounidense Ultra Naté y el DJ Hugel.

 

La letra es tela para transcribirla y seguro que hay más gazapos que en el borrador de una redacción de un nini, pero es lo que hay porque vocaliza como si le estuvieran electrocutando.

 

Enlace vídeo Bad Times

 

La música arranca con el grito desgarrado que da paso a un ritmo tremendo de teclados y cajas de ritmos que se unen a lo frenético de la canción

© Imael Angel .

Letra original

(Ooh) Hmm, ah, hmm Na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-da-da-da-da-da-da (Da-da-da-da) mmm, da-da-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ah Guess I work in a push. Guess I work in a push. Ah, ah, ah, ah And it's a push Ah, say, da-di-da-di-da-di-da-oh, ayy, ayy, ayy, ayy Samata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta Somutata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta Eh-eh Samadagedageda-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey, oh Naysayers calling me numbers 'Cause I've got into places Got myself a full line-up There's onе of us, standard declaring I've been on in my versеs, I, I got a seat in my verses Now these standard in my verses And I know my, I know my, I know my I know my worth I'm not a victim, I'm a winner I need the bounce, I need the bounce, I need the bounce I need the bounce, I need the bouncee, I need the bounce I need the bounce, I need the bounce, yeah Ey-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da Hey! I gotta heal myself I gotta live in this health, I'm-a deny this health I live this health, I live this health, I got They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) Ah, ah, ah, ah They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) They say I work in the shadows (Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da)

Letra traducida

(Ooh) Hmm, ah, hmm Na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na -na-na-na-na-na-da-da-da-da-da-da (Da-da-da-da) mmm, da-da-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ah Supongo que trabajo a contrarreloj. Supongo que trabajo a contrarreloj. Ah, ah, ah, ah Y es un empujón Ah, oye, da-di-da-di-da-di-da-oh, ayy, ayy, ayy, ayy Samata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta Somutata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta Eh-eh Samadagedageda-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey, oh Los detractores me llaman por mi número porque he llegado a sitios me he hecho con un cartel completo Hay uno de los nuestros, que declara lo habitual He estado a la altura en mis versos, yo, yo tengo un sitio en mis versos Ahora esto es lo habitual en mis versos y sé que, sé que, sé que sé lo que valgo No soy una víctima, soy un ganador Necesito el subidón, necesito el subidón, necesito el subidón Necesito el subidón, necesito el subidón, necesito el subidón Necesito el subidón, necesito el subidón, sí Ey-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da ¡Eh! Tengo que curarme a mí mismo Tengo que vivir con esta salud, voy a rechazar esta salud Vivo con esta salud, vivo con esta salud, tengo Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) Ah, ah, ah, ah Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah) Dicen que trabajo en las sombras (Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da)

Gaudeamus Igitur (letra en latín y traducción en español)

 

Mañana será la graduación de Claudia tras sus cuatro años de carrera universitaria. Por supuesto ha sacado casi más matrículas que asignaturas tenía el grado de Bioquímica y le ha parecido que apenas se profundizaba en las materias para lo que Ella aspiraba, pero es lo que tiene el ser una genio a la que todo le parece poco. Será un punto y seguido a los casi 18 años de estudio constante que ha mantenido desde infantil hasta el día de hoy, en los cuales el esfuerzo y la constancia han permitido que su inteligencia, ya notable de por sí, creciera sana y hambrienta de saber. Ella tiene claro que nunca dejará de estudiar, ya está haciendo un máster de los varios que espera cursar, porque el ser humano precisa de conocimiento para estar vivo y despierto al futuro, pero mañana habrá cumplido el sueño de su abuelo Carmelo que desde el Cielo lo verá, y sabe que lo conseguido ha sido gracias al desvelo de su Madre que lo ha dado todo por su porvenir. Ahora sólo nos queda esperar al Nobel y cerraremos el círculo, je, je. Felicidades.

 

No existe un compositor al que podamos atribuir con seguridad el Gaudeamus Igitur, y la primera noticia partiría de un manuscrito latino medieval fechado en el siglo XIII, mientras que la forma moderna de la canción apareció en Alemania a finales del siglo XVIII. Antes de adquirir su actual dignidad ceremonial, fue esencialmente una canción estudiantil de celebración, asociada a la camaradería, el vino, la juventud y la conciencia de que esos años felices no durarían eternamente. Wilhelm Kindleben publicó en 1781 en su colección Studentenlieder, obra que incluía una versión del Gaudeamus, y Johannes Brahms fue uno de los compositores que contribuyó decisivamente a llevarla desde las tabernas estudiantiles hasta las salas de conciertos en su Obertura del Festival Académico de 1880. Ha día de hoy es la banda sonora de las graduaciones universitarias en todo el mundo.

 

La letra es un canto a la vida mientras se es joven porque se sabe que el final nos llegará. Elogia a la Universidad, a los profesores, al Estado y a los mecenas porque hay que estar a buenas con los que mandan, je, je.

 

Enlace vídeo Gaudeamus Igitur

 

La música se interpreta a capela por el coro universitario de Salamanca, segunda universidad más antigua de España tras la de Palencia (la cual se fundó en 1212).

Letra original

Gaudeamus igitur iuvenes dum sumus. Gaudeamus igitur iuvenes dum sumus. Post iucundam iuventutem, post molestam senectutem, nos habebit humus nos habebit humus. Vivat Academia, vivant professores. Vivat Academia, vivant professores. Vivat membrum quodlibet, vivant membra quaelibet, semper sint in flore semper sint in flore. Vivat et res publica, et qui illam regit. Vivat et res publica, et qui illam regit. Vivat nostra civitas, Maecenatum charitas, quae nos hic protegit quae nos hic protegit.

Letra traducida

Alegrémonos pues, mientras seamos jóvenes. Alegrémonos pues, mientras seamos jóvenes. Tras la divertida juventud, tras la incómoda vejez, nos recibirá la tierra nos recibirá la tierra. Viva la Universidad, vivan los profesores. Viva la Universidad, vivan los profesores. Vivan todos y cada uno de sus miembros, resplandezcan siempre resplandezcan siempre. Viva también el Estado, y quien lo dirige. Viva también el Estado, y quien lo dirige. Viva nuestra ciudad, y la generosidad de los mecenas que aquí nos acoge que aquí nos acoge.

Janet Jackson - Nasty (letra en inglés y traducción al español)

 

Sinvergüenzas de género femenino sin duda hay las mismas que del género masculino, pero esta canción se centra en estos últimos así que vamos al tema. Aunque ahora os pueda parecer mentira. hace cuarenta años este tema fue un himno del empoderamiento femenino que quiso que las chicas jóvenes de raza negra en particular, y las demás en general, tuvieran claro que ser novias/mujeres no significaba que estuvieran obligadas a aguantar todo de sus chicos; que tenían que hacer lo que de verdad les gustase y no soportar imposiciones; que no tenían que callarse cuando tenían razón; que no tenían que asumir los fallos cuando no les eran propios; que su dignidad nunca tenía que verse mermada para buscar la apreciación de su enamorad@; que exigir unos mínimos en el trato era la condición sine qua non para empezar una relación; vamos que tenían que tener claro que valían mucho y que quien quisiera su afecto tenían que trabajárselo pero que mucho. Y como todas las conquistas, cuando no se defienden, se pierden.

 

Janet Jackson (a la que hemos tenido en estas entradas) es la hermana más pequeña de Michael Jackson (al que hemos tenido en estas entradas) que nace como él en Gary (Indiana) en 1966. En esa época su familia ya había subido de estatus social gracias al éxito que habían alcanzado sus hermanos como The Jackson 5 (a los que hemos tenido en estas entradas), y sufrirá menos la férrea disciplina de su padre. A ella el mundo de la música no la atraía demasiado pero su progenitor ya tenía preparada toda su carrera que empieza con tan sólo siete años en actuaciones con sus hermanos y participando en series de TV como Fama. Su primer disco lo publica en 1982 con el título Janet Jackson, pero es una copia del sonido familiar y no tendrá demasiado éxito. En 1986 se separa de su marido y abandona a su Padre y graba un disco clave en los ochenta como es Control donde permitirá al gran público acceder a sonidos afroamericanos como el rap o el hip hop al mezclarlos con el rhythm and blues. Canciones como esta Nasty la llevarán a los puestos más altos de las listas y a vender catorce millones de discos. La expectación por su siguiente trabajo era enorme y cuando se publica tres años después Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 con el brutal Rhythm Nation como sencillo de lanzamiento ésta se vio notablemente satisfecha, convirtiéndose en un referente del New Jack Swing volviendo a vender catorce millones de copias. Serán números uno Miss You Much, Escapade, Black Cat y Love Will Never Do (Without You) junto a otros éxitos como Let's Wait Awhile, y su estatus de estrella será parejo al de su hermano. En 1993 ficha por Virgin y publica janet que será una declaración de independencia de su apellido y una dulcificación de su estilo con baladas como That's the Way Love Goes que volverá a ser número uno. Tras el escándalo sexual de su hermano, ella le apoyará totalmente e interpretará con él ese grito de rabia que es Scream en 1994, pero todo el circo mediático la sumirá en una profunda depresión de la que surgirá tres años después The Velvet Rope donde encontramos la fantástica Together Again y que volverá a ser un bombazo en todo el mundo. Tras su segundo divorcio decide hacer un disco alegre y nos regaló All Of You y canciones como Doesn't Really Mattery y All Of You. Después se produjo el escándalo del “pezongate” en la Super Bowl de 2004 que le ayuda a promocionar su siguiente disco, Damita Jo, pero que le supuso a medio plazo una caída enorme en su popularidad que hace que sus siguientes discos, 20 Y.O. (2006), Discipline (2008), Unbreakable (2015), caigan rápido en ventas.

 

La letra nos muestra a una chica empoderada que le dice a los chicos que si van de sobrados ya se pueden ir olvidando de ella.

 

Enlace vídeo Nasty

 

La canción arranca potente con las notas agudas de teclados y la percusión a todo trapo que con el bajo y la guitarra presenta la voz aguda y chuleta de la cantante que con sus susurros y sus grititos como su hermano, siempre apoyada por coros precios, nos presenta un tema poderoso y empoderado.

 

Página oficial

© Jimmy Jam y Terry Lewis, Janet Jackson y A&M.

 

Letra original

Gimme a beat Sittin' in the movie show, thinkin' nasty thoughts, ha Better be a gentleman or you'll turn me off That's right, let me tell it Nasty, nasty boys don't mean a thing (Huh) Oh, you nasty boys Nasty, nasty boys don't ever change (Huh) Oh, you nasty boys I don't like no nasty car, I don't like nasty food Ooh, ooh yeah The only nasty thing I like is a nasty groove (Ha) Will this one do? Uh-huh, I know, sing Nasty, nasty boys don't mean a thing (Huh) Oh, you nasty boys Nasty, nasty boys don't ever change (Huh) Oh, you nasty boys Nasty, nasty boys, give me a nasty groove (Huh) Oh, you nasty boys Nasty, nasty boys, let me see your nasty body move (Huh) Oh, you nasty boys I could learn to like this Listen up I'm not a prude (No) I just want some respect (That's right) So close the door if you want me to respond (Ooh, ooh yeah) 'Cause privacy is my middle name My last name is control No, my first name ain't baby It's Janet, Miss Jackson if you're nasty Nasty, nasty boys don't mean a thing Oh, you nasty boys Nasty, nasty boys don't ever change (Huh) Oh, you nasty boys Nasty boys don't mean a thing Oh, you nasty boys don't mean a thing to me (Uh) Nasty, don't mean a thing (Uh) Oh, you nasty boys (Uh) I love this part Hey, who's that thinkin' nasty thoughts? (Nasty boys) Who's that in that nasty car? (Nasty boys) Who's that eatin' that nasty food? (Nasty boys) Who's jammin' to my nasty groove? (Nasty boys) Ladies? Nasty boys don't mean a thing Oh, you nasty boys

Letra traducida

Dame un ritmo Sentado en el cine, pensando en cosas sucias, ja más te vale ser un caballero o me darás asco Así es, déjame contártelo Los chicos sinvergüenzas no significan nada (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Los chicos sinvergüenzas nunca cambian (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas No me gustan los coches sinvergüenzas, ni la comida guarra Ooh, ooh sí Lo único guarrillo que me gusta es un ritmo divertido (Ja) ¿Este vale? Ajá, ya sé, canta Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas no significan nada (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas nunca cambian (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas, dadme un ritmo divertido (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas, dejadme ver cómo se mueve vuestro cuerpo de sinvergüenzas (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Podría aprender a que me guste esto Escuchad bien No soy mojigata (No) sólo quiero un poco de respeto (Así es) Así que cierra la puerta si quieres que te responda (Ooh, ooh sí) Porque “privacidad” es mi segundo nombre mi apellido es “control” No, mi nombre no es “Cariño” es Janet, la señorita Jackson si eres un sinvergüenza Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas no significan nada Oh, chicos sinvergüenzas Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas nunca cambian (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas Los chicos sinvergüenzas no significan nada Oh, vosotros, chicos sinvergüenzas, no significáis nada para mí (Eh) Sinvergüenzas, no significáis nada (Eh) Oh, chicos sinvergüenzas (Eh) Me encanta esta parte Oye, ¿quién está teniendo pensamientos sucios? (Chicos sinvergüenzas) ¿Quién va en ese coche tan guarro? (Chicos sinvergüenzas) ¿Quién está comiendo esa comida tan guarra? (Chicos sinvergüenzas) ¿Quién está bailando al ritmo de mi tema divertido? (Chicos sinvergüenzas) ¿Chicas? Los chicos sinvergüenzas no significan nada Oh, chicos sinvergüenzas

Kings Of Convenience - Mrs Cold (letra en inglés y traducción al español)

 

El miedo, el complejo, el cálculo, son enemigos mortales del amor, y sobre éste último trata la canción que nos trae esta semana nuestro amigo Luis. Hay quien piensa que una relación sentimental es como una partida de tute donde se van jugando las bazas y al final se hace un recuento de los puntos conseguidos para determinar quién ha ganado. Así esconderá sus cartas, buscará dar menos de lo que recibe, y tratará de que sea quien tenga la posición de dominio para que sea su voluntad la triunfante. Y eso estará bien cuando haya dado con alguien que quiera ser sombra de su am@, pero nosotr@s pensamos que la mayoría huiríamos de una situación así, por lo que al final quien tanta EXCEL aplicaba a su relación se quedará más sol@ que la una.

 

Kings Of Convenience es un dúo formado en Bergen (Noruega) en 1998 por dos amigos de la infancia: Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye. Ambos habían tocado juntos durante los años noventa en el grupo Skog, y tras carreras en solitarios se vuelven a unir para buscar un sonido basado en guitarras acústicas, melodías aparentemente sencillas y unas armonías vocales que inevitablemente provocaron comparaciones con Simon & Garfunkel (a los que hemos tenido en estas entradas). En 2001 publican su primer disco Quiet Is the New Loud, cuyo título resumía su filosofía musical, y que alcanzó el número uno en Noruega con canciones como Toxic Girl. Tres años después apareció Riot On An Empty Street, que llegó al número tres en Italia con sencillos como y la colaboración con la canadiense Feist en The Build-Up. Tras una larga gira por Europa y América, en 2009 ve la luz Declaration Of Dependence donde encontramos esta Ms Cold. Tuvieron que pasar doce años para que apareciese Peace Or Love que es su último disco hasta el momento.

 

La letra nos habla de una relación donde al principio Ella se muestra fría y distante, más cuando su enamorad@ pierde interés es cuando quiere retomar la relación.

 

Enlace vídeo Mrs Cold

 

La música son dos guitarras acústicas que se entrelazan, ritmo ligero y las voces de los cantantes armonizando con una naturalidad extraordinaria con un fondo de sección de cuerda, con un toque de bossa nova.

 

Página oficial

© Eirik Glambek Bøe Erlend Øye y Virgin.

 

Letra original

Hey, baby Mrs. Cold Acting so tough Didn't know you had it in you to be hurt at all You waited too long You should've hooked me Before I put my raincoat on Okay, I get it Okay, I see You were frantic because you knew You'd find yourself vulnerable around me Okay, I get it Okay, I see You feel vulnerable around me Hey, baby What’s going on? You lost control and you lost your tongue You lost me Deaf in my ear Nothing you can say is gonna change the way I feel Okay, I get it Okay, I see You were frantic because you knew You'd find yourself vulnerable around me Okay, I get it Okay, I see I stepped too close to your boundaries You wanted nobody around to see You feel vulnerable around me Hey, baby What is love? It was just a game We're both playing and we can't get enough of We're both playing and we can't get enough of We're both playing and we can't get enough of

Letra traducida

Oye, Cariño Señora Fría haciéndote la dura no sabía que tuvieras capacidad para sentir dolor Has esperado demasiado deberías haberme conquistado antes de que me pusiera el impermeable Vale, lo entiendo vale, ya veo estabas desesperada porque sabías que te sentirías vulnerable a mi lado Vale, lo entiendo vale, ya veo te sientes vulnerable a mi lado Oye, Nena ¿Qué pasa? Has perdido el control y te has quedado sin palabras Me has perdido no me oyes nada de lo que digas va a cambiar lo que siento Vale, lo entiendo vale, ya veo estabas desesperada porque sabías que te sentirías vulnerable a mi lado Vale, lo entiendo vale, ya veo me acerqué demasiado a tus límites No querías que nadie lo viera (que) te sientes vulnerable a mi lado Oye, Cariño ¿Qué es el amor? No era más que un juego al que ambos jugamos y del que no nos cansamos al que ambos jugamos y del que no nos cansamos al que ambos jugamos y del que no nos cansamos