Toto – 99 (letra en inglés y traducción al español)

 

Yo soy un gran aficionado a la ciencia ficción de todas las épocas tanto en novela, cómic y cine, y la razón es que me parece increíble su capacidad de proyectarnos al futuro y pensar cómo seremos, en un ejercicio de imaginación y al mismo tiempo de razón. Deben ser futuros posibles según lo que la ciencia de ahora ve como factible, y así surgen distopías más o menos bondadosas con nuestra especie, unas donde la libertad se expande por las estrellas, y otras como en la canción de hoy donde las sociedades tienden a autoritarismos que buscan hacer creer que la felicidad se encuentra en dejar en la máquina/el estado las decisiones personales.

 

Toto (a los que hemos tenido en estas entradas) se formó en 1976 cuando algunos de los más prestigiosos músicos de estudio del momento coincidieron en Los Ángeles. El guitarrista Steve Lukather, el teclista David Paich, o el baterista Jeff Porcaro habían participado en obras de otros y decidieron que era el momento de salir del anonimato apostando por el Arena Rock, estilo en el que sus dotes como instrumentistas les venían al pelo para hacer potentes baladas rock, mientras las letras pop les abrían las puertas del gran público. Dos años tardaron en editar su disco de debut, Toto, con el que consiguen vender dos millones de copias merced a ese temazo que es Hold The Line., y donde encontramos su sensacional Georgy Porgy. Sus dos siguientes trabajos Hydra (1979), que contiene esta maravilla que es 99, y Turn Back (1981) no llegan al nivel de éxito esperado. Pero se resarcen con creces en 1982 con Toto IV que les convierte como una de las mejores bandas de los 80, y que en él encontramos Rosanna y Africa (números dos y uno respectivamente en las listas) que les proporcionan seis premios Grammy y hace que Michael Jackson (al que ya hemos tenido en estas entradas) les reclute para arreglar e interpretar buena parte de la música del disco Thriller, sí, ese “disquito” que es el más vendido de la historia con 65 millones de copias. Sus siguientes discos no consiguen conectar con el público hasta 1988 con The Seventh One y su éxito Stop Loving You. Mas la muerte de Jeff Porcaro y la salida de varios miembros del grupo hará que sus posteriores trabajos naufraguen en listas quedando reducidos a sacar discos para sus incondicionales y realizando giras bastante exitosas para los nostálgicos. Se estima que han vendido más de 35 millones de discos. 

 

La letra se inspira en la película THX 1138 una distopía al estilo de Un Mundo Feliz y 1984 donde las personas se denominan con números, y aquí se refiere a 99 en la nos habla de un enamoramiento que se ha roto por acción de tercer@s pero le indica que sigue enamorad@.

 

Enlace vídeo 99

 

La música arranca con unas notas potentes de piano que dan paso a un ritmo de bajo y batería, que con los teclados y la guitarra preceden a la voz soñadora y lastimera del Steve Lukather que es apoyado por los coros del resto de la banda.

 

Página oficial

© David Paich y Columbia.

 

Letra original

99, I've been waiting so long Oh 99, where did we go wrong Oh 99, (I...) I love you 99, I keep breaking your heart Oh 99, how can we be apart Oh 99, (I...) I love you I never thought it would happen, I feel quite the same I don't want to hurt you anymore I never knew it would work out, no one to blame You know I love you, 99 99 (Whoo-ooh), you keep holding my hand Oh 99, they don't know who I am Oh 99, (I...) I love you I never thought it would happen, I feel quite the same I don't want to hurt you anymore I never knew it would work out, no one to blame You know I love you, 99 99 (Whoo-ooh), I can't take it no more Oh 99, oh we were so sure Oh 99, (I...) I love you 99 (Whoo-ooh) I love you 99 La la la la la la la la la I love you

Letra traducida

99, llevo tanto tiempo esperando Oh 99, ¿en qué nos equivocamos? Oh 99, (yo...) te quiero 99, no dejo de romperte el corazón Oh 99, ¿cómo podemos estar separados? Oh 99, (yo...) te quiero Nunca pensé que pasaría, sigo sintiendo lo mismo no quiero hacerte más daño Nunca pensé que todo saldría bien, no hay nadie a quien culpar sabes que te quiero, 99 99 (Whoo-ooh), sigues cogiendo mi mano Oh 99, ellos no saben quién soy Oh 99, (yo...) te quiero Nunca pensé que pasaría, sigo sintiendo lo mismo no quiero hacerte más daño Nunca pensé que todo saldría bien, no hay nadie a quien culpar sabes que te quiero, 99 99 (Whoo-ooh), ya no puedo más Oh 99, oh, estábamos tan seguros Oh 99, (yo...) te quiero 99 (Whoo-ooh) Te quiero 99 La la la la la la la la la Te quiero

The Blow Monkeys - Digging Your Scene (letra en inglés y traducción al español)

 

Dicen que la frase “vive y deja vivir” es un proverbio holandés/neerlandés/¿paisbajense? del SXVII que después se ha extendido como una de las máximas del pensamiento liberal occidental, y que ahonda en el razonamiento de que para poder cumplir con nuestros deseos lo primero que tenemos que hacer es no interponernos en los del resto de las personas. La Humanidad ha sido demasiado partidaria de imponer pensamientos colectivos a los individuos, de crear una “normalidad” unificadora a costa de quienes divergían, y en numerosas ocasiones las enfermedades pandémicas eran consideradas manifestaciones de castigo a quienes no estaban dentro del grupo, como sucedió con el SIDA. Esta canción deplora ese comportamiento con ironía.

 

The Blow Monkeys (a los que hemos tenido en estas entradas) se formó en Londres (Reino Unido) en 1981. El grupo estuvo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Dr. Robert, el bajista Mick Anker, el saxofonista Neville Henry y el baterista Tony Kiley, siendo uno de los grupos de más calidad de la New Wave inglesa en su vertiente más elegante, como eran los sophisti-pop. Desde sus comienzos, el grupo se distinguió por una mezcla muy personal de pop, soul, jazz en lo musical junto a letras de fina crítica social, y debutó discográficamente con el álbum Limping For A Generation en 1984. El éxito comercial llegó dos años después con la publicación de su segundo LP, Animal Magic, en el que encontramos esta irónica Digging Your Scene. En 1987 su tercer trabajo, She Was Only a Grocer's Daughter, vuelve a ser un éxito destacando esa maravilla que es It Doesn't Have to Be This Way. Pero desgraciadamente sus siguientes discos Whoops! There Goes the Neighbourhood (1988) y Springtime For The World (1990) y ese mismo año se produce la separación del grupo, aunque la banda volvió a reunirse en 2007 y desde entonces ha continuado grabando nuevos trabajos y realizando giras.

 

La letra trataba de forma velada el estigma que sufrían las personas afectadas por el SIDA durante los años ochenta, y recrimina con ironía la impaciencia de las masas al atacar a las minoría, ya que estas al final se van a morir, como tod@s.

 

Enlace vídeo Digging Your Scene

 

La música arranca elegante con unas notas de guitarra que presenta con el bajo y la percusión a la sección de cuerda y el saxo, que da paso a la voz chulesca y personal del vocalista que desarrolla su potente capacidad vocal que lleva casi al falsete en los estribillos con los coros.

 

Página oficial

© Dr. Robert y RCA.

 

Letra original

I just got your message, baby So sad to see you fade away (What in the world is this feeling To catch a breath and leave me reeling?) It'll get you in the end, it's God's revenge Oh, I know I should come clean But I prefer to deceive (Every day I walk alone And pray that God won't see me) I know it's wrong I know it's wrong Tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby They put you in a home to fill in Oh, but I wouldn't call that living (I'm like a boy among men I'd like a permanent friend) I'd like to think that I was just myself again Oh, tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby I just got your message, baby So sad to see you fade away (I'm like a boy among men I'd like a permanent friend) I'd like to think that I was just myself again Oh, tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby Now tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby Oh, come on, baby Oh, come on, baby Oh, come on, angel Come on, come on, come on…

Letra traducida

Acabo de recibir tu mensaje, Cariño me entristece tanto verte desvanecerte (¿Qué demonios es este sentimiento que me deja sin aliento y me hace tambalear?) Al final te atrapará, es la venganza de Dios Oh, sé que debería ser sincero pero prefiero engañar (Cada día camino solo y rezo para que Dios no me vea) Sé que está mal sé que está mal ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Te metieron en un hogar para ocupar un hueco Oh, pero yo no llamaría a eso vivir (Soy como un niño entre hombres Me gustaría tener un amigo de verdad) Me gustaría pensar que vuelvo a ser yo mismo Oh ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Acabo de recibir tu mensaje, Cariño me entristece tanto verte desvanecerte (Soy como un niño entre hombres Me gustaría tener un amigo para siempre) Me gustaría pensar que volví a ser yo mismo Oh ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Ahora ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Oh, vamos, Cariño Oh, vamos, Cariño Oh, vamos, Ángel Vamos, vamos, vamos…

Dead Man's Bones - Lose Your Soul (letra en inglés y traducción al español)

 

Dice la RAE que prejuicio es “la opinión previa y tenaz, por lo general desfavorable, acerca de algo que se conoce mal” y es lo que yo siento por Ryan Gosling. Pero va el ma… maldito y en una semana me desmonta el tinglado, ya que veo su soberbia actuación en la maravillosa película Proyecto Salvación (basada en uno de mis libros favoritos Proyecto Hail Mary) y además descubro la canción que hoy os traigo que me parece magnífica. Y esto demuestra que posiblemente el prejuicio tenga su parte positiva de ubicar lo que nos sucede en categorías preestablecidas que nos permite prevenirnos de efectos negativos, pero al final quien cierra el camino a la sorpresa es muy probable que se pierda casi todo lo bueno que vivir tiene.

 

Dead Man’s Bones se funda en Los Ángeles (EE.UU.) en formado por Ryan Gosling y Zach Shields, tras descubrir su mutua fascinación por fantasmas, monstruos y la atracción Haunted Mansion de Disneyland. El único álbum del grupo, Dead Man’s Bones, fue publicado en 2009 con la colaboración del Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir, coro infantil de Los Ángeles. Y en encontramos esta estremecedora Lose Your Soul.

 

La letra es un diálogo entre el mal que acecha y la persona que sigue en marcha prevenida por el presentimiento que nace de la noche.

 

Enlace vídeo Lose Your Soul

 

La música arranca con un ritmo de palmas y percusión que da paso a un riff acelerado de piano y bajo que con los sintetizadores truculentos nos presenta la voz nasal y desasosegante de Ryan Gosling al que le da la réplica las agudas voces infantiles del Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir con las campañas tubulares de fondo.

© Ryan Gosling, Zach Shields y ATI.

 

Letra original

[Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh You're gonna lose control, tonight You're gonna lose control You're gonna lose control Tonight, tonight, tonight [Children's Choir] I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again Ooooh oooooh [Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh You're gonna lose control, tonight You're gonna lose control You're gonna lose control Tonight, tonight, tonight [Children's Choir] I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again [Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh (I get up in the morning, To the beat of the drum) You're gonna lose control, tonight (I get up to this feeling Keeps me on the run) You're gonna lose control (I get up in the morning Put my dreams away) You're gonna lose control (I get up, I get up, I get up again) Tonight, tonight, tonight,tonight

Letra traducida

[Ryan Gosling] Oh Esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh Esta noche vas a perder el control vas a perder el control vas a perder el control esta noche, esta noche, esta noche [Coro infantil] Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana dejo mis sueños a un lado Me levanto, me levanto, me levanto de nuevo Ooooh oooooh [Ryan Gosling) Oh Vas a perder tu alma, esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh Vas a perder el control, esta noche vas a perder el control vas a perder el control esta noche, esta noche, esta noche [Coro infantil] Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana guardo mis sueños Me levanto, me levanto, me levanto otra vez Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana guardo mis sueños Me levanto, me levanto, me levanto otra vez [Ryan Gosling) Oh Vas a perder tu alma, esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh (Me levanto por la mañana, al ritmo del tambor) vas a perder el control, esta noche (Me levanto con esta sensación Que me mantiene en marcha) Vas a perder el control (Me levanto por la mañana Guardo mis sueños) Vas a perder el control (Me levanto, me levanto, me levanto otra vez) Esta noche, esta noche, esta noche, esta noche

El Último de la Fila - Querida Milagros (letra en español)

 

Esta semana nuestro amigo Luis nos trae a este grupo, y con esta canción nos lanzamos de lleno a deplorar la degradación moral y racional que supone la guerra. Siempre que un ser humano decide hacer el uso de la violencia para imponer su voluntad nuestra especie da un paso atrás en conseguir nuestras metas de paz y crecimiento, y ésta sólo es admisible cuando nace de la Legítima Defensa, esto es cuando se ejerce frente a una agresión ilegítima, con proporcionalidad a la amenaza y cuando no ha existido provocación previa de quien la usa. Y sólo hay que ponerse en la piel de los protagonistas de esta historia para evitar que nos posicionemos tan alegremente a favor cuando de acciones violentas se trata.

 

En 1984 con Manolo García y Quimi Portet acaban de abandonar el grupo Los Burros y deciden formar El Último de la Fila (a los que hemos tenido en estas entradas) barcelonés. Ambos llevaban varios años buscando un estilo que aunara el pop anglosajón con rock andaluz, y ya desde su primer disco, Cuando La Pobreza Entra Por La Puerta, El Amor Salta Por La Ventana, se vio claro que habían encontrado una música que contaba con el favor de crítica y público dado el éxito de este sencillo Querida Milagros. En 1986 su segundo disco, Enemigos De Lo Ajeno, será el de la consolidación gracias a la mítica Insurrección que les lleva a lo más alto de las listas españolas. Un año más tarde deciden regrabar sus canciones más conocidas para conseguir, y que poco a poco el público les aclame en conciertos en recintos de cada vez más aforo. Todo eso hace que regraben sus primeros temas en un disco llamado Nuevas Mezclas que mejore su sonido y que será todo un éxito. En 1988 la discográfica les da carta blanca en su forma de grabar en Como La Cabeza Al Sombrero que contendrá esa gran Sara y Ya No Danzo Al Son De Los Tambores, y que les da la posibilidad de iniciar una gira por a Francia y otros países de habla. Tres años después deciden experimentar con Nuevo Pequeño Catálogo De Seres Y Estares que mantendrá ventas a pesar de la entrada de los teclados en detrimento de las guitarras. Astronomía Razonable, lanzado en 1993, será el cénit de su carrera y con él llegarán al millón de copias vendidas merced a canciones como archiconocida la Como Un Burro Amarrado En La Puerta Del Baile. Dos años más tarde evolucionan a canciones más oscuras en La Rebelión De Los Hombres Rana que, sin ser un fracaso, no contará con el apoyo incondicional de los fans de otros trabajos. En 1998, tras diecisiete años juntos, entienden que deben separarse e iniciar sus carreras en solitario, pero manteniendo su amistad y colaborando en los trabajos de ambos.

 

La letra es la carta póstuma del soldado Adrián a su novia Milagros relatando el miedo y locura de la guerra y cómo sólo le queda el amor que les une.

 

Enlace vídeo QueridaMilagros

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra que son secundadas por un ritmo potente de la batería y el bajo que dan paso a la voz cantarina y potente del cantante que narra la trágica historia. Mediada la canción entran los coros

 

© Quimi Portet y PDI

Letra original

Esta mañana al salir a patrullar hallamos muerto al soldado Adrián Como manda el reglamento procedimos a buscar los objetos que llevara sólo hallamos esta carta Querida Milagros llevo seis días aquí Te echo de menos no puedo vivir sin ti He visto las explosiones brillando a mi alrededor Tengo miedo, no lo oculto sólo me queda tu amor Por ahora, la suerte me ha sonreído Necesito verte aquí no hay amigos No estaría de más que alguien me explicara qué tiene esto que ver contigo y conmigo Querida Milagros queda tanto por vivir sería absurdo dejarse la piel aquí Querida Milagros aún no he podido dormir un sueño frío me anuncia que llega el fin Cuando leas esta carta háblales a las estrellas desde que he llegado aquí sólo he hablado con ellas Por ahora, la suerte me ha sonreído Necesito verte aquí no hay amigos No estaría de más que alguien me explicara qué tiene esto que ver contigo y conmigo He visto a los hombres llorar como niños he visto a la muerte como un ave extraña Planear en silencio sobre los caminos devorar a un Sol que es tuyo y es mío Querida Milagros llevo seis días aquí te echo de menos no puedo vivir sin ti Querida Milagros queda tanto por vivir sería absurdo dejarse la piel aquí Querida Milagros llevo seis días aquí Muchos han muerto casi todos morirán Querida Milagros me tengo que despedir Siempre te quiere tu soldado, Adrián

Texas - I Don't Want A Lover (letra en inglés y traducción al español)

 

“Cuando termina una relación hay dos opciones: quedar como amigos o un “si te he visto, no me acuerdo”. Texas (a los que hemos tenido en estas entradas) eligió la primera y lo dejó claro desde el minuto 1 con “I don’t want a lover, I just want a friend”. Sin dramas, sin culpas, solo asertividad. Hace casi 30 años optar por poner límites en lugar de centrarnos en el dolor, la venganza o la reconciliación, sonaba tan honesto que descolocaba. Hoy parece obvio, pero entonces decir “no” sin hacerte el malo era casi subversivo.”

María Carricas

 

Texas (a los que hemos tenido en estas entradas) surge en 1986 en Glasgow (Reino Unido) de la mano de Johnny McElhone y Sharleen Spiteri que se repartirá la composición de las canciones, el primero la música y la segunda las letras. La BSO de la película Paris, Texas, realizada por el inmenso Ry Cooder, les inspira no sólo en el nombre si no su estilo musical donde el rock sureño se endurece con su espíritu escocés. En 1989 publican su primer disco, Southside, en el que despuntarán con esta I Don’t Want A Lover y Thrill Has Gone en las listas de todo el mundo gracias a esas guitarras con slide, esa batería y bajo potentes y la voz profunda de la vocalista les harán recorrer todo el mundo. Sus siguientes discos, Mothers Heaven (1991) y Ricks Road (1993) no consiguen despuntar en ventas, por lo que deciden dar un giro con el lanzamiento de su disco White On Blonde en 1997, en el evolucionan su estilo hacia un pop rock más comercial y subiendo una octava la voz de ella. El éxito es total y Say What You Want será número uno en numerosas listas, situándose también muy bien con Black Eyed Boy e Insane. Dos años después su siguiente trabajo, The Hush, incluirá el superéxito Summer Son y continuará manteniendo al grupo en ruta con sus conciertos, coronándolo todo con The Greates Hits que venderá millones contando con In Demand como canción original . Este siglo han alternado algunos éxitos con periodos de descanso por la maternidad y el inicio de una carrera en solitario de Sharleen Spiteri y enfermedades de Ally McErlaine, pero continúan llenando los locales donde actúan. Hasta el momento han vendido 35 millones de discos.

 

La letra nos habla de una relación que nació con dos personas que fueron amantes, pero donde una sabe sacrificar el amor por la mistad, y a la otra se la pela todo.

 

Enlace vídeo I Don't Want ALover

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra con slide que da paso a un ritmo espectacular de bajo y de percusión que preceden a la voz poderosa, preciosa y aguda de la cantante cantarina que será apoyada los coros en los estribillos.

 

Página oficial

© Johnny McElhone, Sharleen Spiteri y Mercury.

 

Letra original

I don't want a lover I just need a friend I don't want a lover I just need a friend You can't just leave me To face life on my own I know you don't love me no more I knew this day it would come Even when it cuts so deep It's true I still want you But the harder I try The more I seem to lose I don't want a lover I just need a friend I've had time to recover Now that I know it wasn't love It seems a different story When it's me who's in the wrong But you can't have it all Cause I'm the one who's strong I've already been burnt before Once but never again I know the time will come That's when you'll need me then I don't want a lover I just need a friend I've had time to recover Now that I know it wasn't love I don't want a lover I just need a prayer I know you never cared Now that I know it wasn't love You don't even care About what I'm saying You don't even think What you're doing All you see is what you want it to be But in there there's just no room for me I don't want a lover I just need a friend I've had time to recover Now that I know it wasn't love You don't even care About what I'm saying You don't even think What you're doing All you see is what you want it to be There's just no room in there for me I don't want a lover I just need a friend I've had time to recover Now that I know it wasn't love I don't want a lover I just need a prayer I know you never cared Now that I know it wasn't love

Letra traducida

No quiero un amante sólo necesito un amigo No quiero un amante sólo necesito un amigo No puedes dejarme así para que afronte la vida sola sé que ya no me quieres Sabía que este día llegaría aunque me duela tanto es verdad que todavía te quiero Pero cuanto más lo intento más parece que pierdo No quiero un amante sólo necesito un amigo He tenido tiempo para recuperarme ahora que sé que no era amor Parece una historia diferente cuando soy yo quien se equivoca pero no lo puedes tener todo Porque yo soy la fuerte ya me han hecho daño antes una vez, pero nunca más Sé que llegará el momento en el que entonces me necesitarás No quiero un amante sólo necesito un amigo He tenido tiempo para recuperarme ahora que sé que no era amor No quiero un amante sólo necesito una oración Sé que nunca te importó ahora que sé que no era amor Ni siquiera te importa lo que estoy diciendo Ni siquiera piensas en lo que estás haciendo Todo lo que ves es lo que quieres que sea pero ahí dentro no hay sitio para mí No quiero un amante sólo necesito un amigo He tenido tiempo para recuperarme ahora que sé que no era amor Ni siquiera te importa lo que estoy diciendo Ni siquiera piensas en lo que estás haciendo Todo lo que ves es lo que quieres que sea pero ahí dentro no hay sitio para mí No quiero un amante sólo necesito un amigo He tenido tiempo para recuperarme ahora que sé que no era amor No quiero un amante sólo necesito una oración Sé que nunca te importé ahora que sé que no era amor

La Trampa - Acércate Y Bésame (letra en español)

 

Una de las tareas que cada vez hago con más frecuencia es volver a recorrer las sendas que ya transité en el pasado. Así releo los clásicos de la novela de aventuras del SXIX y de principios del SXX que me resultan puros y emocionantes, y en la música me sumerjo en los grupos desde los cincuenta hasta principios de los noventa del siglo pasado donde crear no estaba limitado nada más que por su creatividad y su arrojo. Y es ahí donde he rescatado esta canción que creo que llenará de ritmo y recuerdos a quienes la escuchéis, y así tal vez os anime a imitar este pasatiempo de revisitar vuestros tiempos más jóvenes y encontrar mil una sorpresas olvidadas por la mente pero nunca por el corazón.

 

La Trampa (a los que hemos tenido en estas entradas) se funda en Madrid en 1988 entró con una fuerza tremenda en el panorama musical español en 1988 con su primer LP La Trampa y su sencillo Lo Que Me Gusta De Ti. El éxito les llega dos años más tarde con su segundo disco, Volver A Casa, que con su primer single, Volver A Casa, se cuelan en el primer puesto de los 40 Principales, convirtiéndose en la gran esperanza blanca de los que demandábamos un grupo de Arena Rock decente en nuestro país, donde las guitarras fueran poderosas y las voces potentes, pero sin llegar al extremo del Heavy. Sin embargo, tras su segundo número uno, esta Acércate Y Bésame, y una gira de lo más productiva, en 1992 publican su tercer trabajo que es recibido con silencio y de ahí al olvido. Y que conste que el grupo, ya como dúo, sigue en activo publicando discos y te das cuenta que sobrevive a base de ilusión y conciertos en salas pequeñas, lo cual dice mucho de su voluntad.

 

La letra nos habla de cómo su protagonista llama a su chica para que con su “compañía” haga que olvide la soledad al sentir el Cielo bajo sus pies.

 

Enlace vídeo Acércate YBésame

 

La música arranca guitarrera con el bajo, el piano y la batería acompañando la voz rasgada y poderosa del vocalista que se torna en himno en los estribillos con los coros.

 

Página Oficial

Letra original

Desnúdate despacio como si fuera la primera vez quiero sentir tú aliento me quema la piel Siéntate aquí a mi lado me gusta tenerte cerca de mi y yo te bajaré las estrellas si tu apagas mi sed Porque hoy me siento solo entre la multitud y si hay alguien que puede entenderme quien sino tú Acércate y bésame quiero que lo hagas como yo te enseñé a qué esperas mujer si el cielo está bajo nuestros pies Dime que no estoy soñando dime que sientes lo mismo que yo y entonces buscaré el paraíso en tu habitación Nena ¿a qué estás esperando? Si no tenemos nada que perder Y otra vez estoy temblando sin querer Porque hoy me siento solo entre la multitud y si hay alguien que puede entenderme quien sino tú Acércate y bésame quiero que lo hagas como yo te enseñé a qué esperas mujer si el cielo está bajo nuestros pies

Gotye - Somebody That I Used To Know ft. Kimbra (letra en inglés y traducción al español)

 

La canción que nos trae esta semana nuestro amigo Luis nos viene de perlas para hablar de un problema enorme que suponemos que siempre ha sufrido la Humanidad pero que ahora está desatado. Es obvio que el ser humano transforma la realidad en su cerebro, acomodando está a su voluntad y forma de pensar, y lo normal es que amplifique lo que le beneficie y mitigue lo que le perjudica. Son las personas más fuertes las que tratan de controlar sus impulsos y buscar la visión más ajustada a lo real para así mejorar de forma objetiva. Pero desgraciadamente la mayoría son/somos esclav@s de nuestras filias y fobias y jamás asumiremos nuestros errores ni reconoceremos el acierto en quien consideramos antagonista, y así nos va.

 

Gotye nace como Wouter De Backer en Brujas (Bélgica) en 1980, aunque siendo niño emigró junto a su familia a Australia, estableciéndose en Melbourne. Desde muy joven mostró interés por la música gracias a la influencia familiar y al contacto constante con discos de rock clásico, música experimental y pop alternativo. Aprendió a tocar diversos instrumentos y participó en varios proyectos musicales independientes destacando el grupo indie-pop The Basics. Su primer álbum en solitario, Boardface (2003), tuvo poco reconocimiento, no como tres años después con Like Drawing Blood, disco que incluía canciones como Hearts A Mess y Learnalilgivinanlovin, que lo consolidó como un artista de culto en su país. El gran salto internacional llegó con Making Mirrors (2011), álbum que contenía Eyes Wide Open, I Feel Better y esta Somebody That I Used To Know junto a la cantante neozelandesa Kimbra, que alcanzó el número uno en Billboard Hot 100, Reino Unido, y más de veinte países, vendiendo más de trece millones de copias digitales en todo el mundo. Tras ganar dos premios Grammy de 2013, se toma un descanso para pensar y decide dejar a un lado su carrera en solitario y retomar la de su grupo.

 

La letra nos habla de una ruptura narrada a dos voces donde se nos muestra lo diferente que se ve la historia a ambos lados de la sima que ahora les separa.

 

Enlace vídeo Somebody That IUsed To Know

 

La música arranca con unas notas de marimba que con la guitarra y el bajo presentan el susurro compungido de que va subiendo en fuerza con los teclados hasta convertirse en grito agudo en los estribillos. Después entra la voz cantarina de Kimbra que también se va calentando hasta unirse ambos en la rabia.

 

Página oficial

© Wouter De Backer, Luiz Bonfá y Eleven.

 

Letra original

[Gotye] Now and then, I think of when we were together Like when you said you felt so happy, you could die I told myself that you were right for me But felt so lonely in your company But that was love and it's an ache I still remember You can get addicted to a certain kind of sadness Like resignation to the end, always the end So when we found that we could not make sense Well, you said that we would still be friends But I'll admit that I was glad it was over But you didn't have to cut me off Make out like it never happened and that we were nothing And I don't even need your love But you treat me like a stranger and that feels so rough No, you didn't have to stoop so low Have your friends collect your records and then change your number I guess that I don't need that, though Now you're just somebody that I used to know Now you're just somebody that I used to know Now you're just somebody that I used to know [Kimbra] Now and then, I think of all the times you screwed me over But had me believing it was always something that I'd done But I don't wanna live that way Reading into every word you say You said that you could let it go And I wouldn't catch you hung up on somebody that you used to know [Gotye] But you didn't have to cut me off Make out like it never happened and that we were nothing (Ah) And I don't even need your love (Ohh) But you treat me like a stranger and that feels so rough (Ah) No, you didn't have to stoop so low (Ohh) Have your friends collect your records and then change your number (Ah) I guess that I don't need that, though (Ohh) Now you're just somebody that I used to know [Gotye & Kimbra] Somebody (I used to know) Somebody (Now you're just somebody that I used to know) Somebody (I used to know) Somebody (Now you're just somebody that I used to know) (I used to know) (That I used to know) (I used to know) Somebody

Letra traducida

[Gotye] De vez en cuando, pienso en cuando estábamos juntos como cuando dijiste que te sentías tan feliz que te habrías muerto Me dije a mí mismo que eras la persona adecuada para mí pero me sentía tan solo a tu lado Pero eso era amor y es un dolor que aún recuerdo Uno puede volverse adicto a cierto tipo de tristeza como la resignación al final, siempre el final Así que cuando nos dimos cuenta de que no tenía sentido bueno, dijiste que seguiríamos siendo amigos pero admito que me alegré de que se acabara Pero no tenías por qué cortar el contacto hacer como si nunca hubiera pasado y como si no fuéramos nada Y ni siquiera necesito tu amor pero me tratas como a un extraño y eso me duele mucho No, no tenías por qué caer tan bajo hacer que tus amigos recogieran tus discos y luego cambiar tu número Supongo que no lo necesito, sin embargo ahora sólo eres alguien a quien solía conocer Ahora sólo eres alguien a quien solía conocer Ahora sólo eres alguien a quien solía conocer [Kimbra] De vez en cuando, pienso en todas las veces que me jodiste pero me hiciste creer que siempre era algo que yo había hecho Pero no quiero vivir así analizando cada palabra que dices Dijiste que podrías dejarlo pasar y que no te pillaría obsesionado con alguien a quien conocías [Gotye] Pero no tenías por qué cortarme el paso hacer como si nunca hubiera pasado y como si no fuéramos nada (Ah) Y ni siquiera necesito tu amor (Ohh) pero me tratas como a un extraño y eso duele mucho (Ah) No, no tenías por qué caer tan bajo (Ohh) hacer que tus amigos recojan tus discos y luego cambiar tu número (Ah) Supongo que no lo necesito, sin embargo (Ohh) ahora solo eres alguien a quien solía conocer [Gotye & Kimbra] Alguien (a quien solía conocer) Alguien (ahora sólo eres alguien a quien solía conocer) Alguien (a quien solía conocer) Alguien (ahora sólo eres alguien a quien solía conocer) (A quien solía conocer) (A quien solía conocer) (A quien solía conocer) Alguien