“Noelia
de Nino Bravo (al que
hemos tenido en estas entradas) es una canción que tiene un nosequé que siempre me ha puesto los
pelos de punta. Por un lado, nos trasmite que aunque vea cómo se va la persona
que quiere, mantiene la ilusión de que al repetir su nombre sin parar pudiera
retenerla. Y por otro lado, lo vive con tanta intensidad que su voz parece
romperse de tanto sentir, te lo acaba contagiando y cuando termina la canción
te quedas descolocado. Quizá por ello muchos progenitores del siglo pasado
decidieron poner ese nombre a sus hijas pretendiendo generar sentimientos tan
fuertes como los que nos transmite Nino Bravo (al que hemos
tenido en estas entradas)”.
María Carricas
Nino Bravo (al que hemos
tenido en estas entradas) vino al mundo como Luis Manuel Ferri Llopis y nació en 1.944 en
un pueblecito de Valencia. Empieza como aprendiz de joyero pero la música era
su verdadera vocación por lo que empieza a formar parte de diferentes
agrupaciones musicales para participar en fiestas. En 1969 entra en contacto
con Augusto Algueró
que le ofrece la canción Te Quiero, Te
Quiero que será todo un éxito y que será el comienzo de cuatro años
frenéticos de giras por toda España e Iberoamérica con temas compuestos por los
mejores letristas y compositores del momento como Manuel Alejandro, Juan Carlos
Calderón o Augusto
Algueró que le ofrecieron canciones magníficas como Es El Viento, Como Todos, América,
América, Libre,
Cartas Amarillas, Un Beso Y Una Flor,Mi Tierrao esta Noelia y tantas otras que
le convierten en el cantante español más importante del momento. En la cresta
de la ola, una mañana de abril de 1.973 en la que se dirigía de Valencia a
Madrid a terminar los arreglos de su próximo disco, sufrió un accidente
automovilístico que se lo llevó por delante con cientos de canciones por
cantar. .
La
letra nos habla de una chica que es casi un sueño, que se desvanece cuando se
trata de tocar y que llena su vida de anhelo y deseo.
La
música arranca con unas notas leves de piano y un tarareo de los coros que da
paso a un fraseo del cantante que, ya con la orquesta, presenta la voz de
enorme belleza del cantante que va subiendo en potencia durante la canción para
estallar al final.
Nosotr@s
pensamos que el estado natural de los seres humanos es vivir en comunidad, y
esto se desarrolla de forma tradicional y óptima en las familias y las parejas.
Pero hay muchas sistemas de convivencia, hay gente que sólo sabe estar en
posiciones de dominio respecto a sus congéneres, imponiendo sus normas y
estableciendo un sistema de premio o castigo, haciendo que sólo haya un sol y
todo lo demás sea su sombra. Nosotr@s pensamos que todo el mundo es libre de
estar en esa concepción de la comunidad, pero nosotr@s pensamos que si una
estrella tiene que oscurecer a otra es muy mal negocio porque entonces la luz
no se multiplica, y con el tiempo desaparece quedando la nada eterna. Así que
si tenéis a vuestro lado a alguien que os hace brillar, como nos dice esta
canción, no dejéis que se apague, uniros y resplandeced junt@s corazonienses,
para que así la oscuridad nunca tenga una oportunidad de hacerse con quienes
queréis. .
Brandon Flowers acababa
de abandonar un grupo en 2.001 y puso un anuncio en Las Vegas (Estados Unidos) en el que buscaba músicos para
un nuevo proyecto al que contesta el guitarrista Dave Keuning. Comienzan a
componer y tras unas actuaciones reclutan al bajista Mark Stoermer y al
baterista Ronnie
Vannucci Jr. que conformarán The Killers (a los que
hemos tenido en estas
entradas), una banda con un sonido que fusiona una gran potencia en la
música con unas letras cuidadas que se ajustan como un guante a la
personalísima voz del vocalista. Publican su primer sencillo, Mr Brighside, en 2.003
que en un principio no tiene demasiado éxito, pero que empieza a sonar en las
emisoras independientes lo que atrae a Island Records para ficharlos y que
lancen un año más tarde su primer disco Hot Fuss. La canción llega
al Top 10 de las listas americanas (su mejor posición hasta la fecha) y el
disco se vende bastante bien, pero es en Europa donde se convierten en toda una
sensación con siete millones de copias vendidas. Tras ser el grupo revelación
de 2.005 todo el mundo esperaba ansioso su segundo disco Sam’s Town
que fue recibido con división de opiniones a pesar de contar con la que ellos
consideran su mejor composición, esta Read My Mind, pero
que se vendió muy bien con casi 6 millones de copias. Y en 2.009 llegó Day & Age que en
EE.UU. fue tibiamente acogido pero aquí, en el viejo continente, fue el acabose
escuchándose el “Are we human or are we
dancer?” de esa Human
por cualquier sitio que fueras. Tras tomarse un descanso lanzan en 2.012 Battle Born que se presentará
con Runaways, y
donde hallamos la emocionante Here
With Me, que venderá un millón de copias y será reconocido por la
revista Rolling Stone
como el segundo mejor disco del año. Un año después lanzan su Direct Hits con
sencillos tan tremendos como esta Shot At The Night
o Just Another Girl.
En 2.017 se publica Wonderful Wonderful
que será número uno con The Man
y la tremenda Rut. En el
2.020 publican Imploding The Mirage
pero la pandemia se lleva por delante su lanzamiento y gira. Un año más tarde
nos sorprende con colaboración con Bruce Springsteen (al
que hemos tenido en estas
entradas) en el remake de Dustland, y
publicando el disco Pressure Machine
que es un disco conceptual sobre su infancia en Utah continuando con su apuesta
por el americana
como estilo musical. En 2.023 publican su grandes éxitos, Rebel Diamonds,
del que Boy es su sencillo de
presentación. Y un año más tarde lanzaron una sensacional Bright Lights.
La
letra nos habla de una pareja que tiene sus altibajos, con sueños no cumplidos,
con verdades no dichas, pero donde él tiene claro que sólo brilla si ella lo
hace, y la pide que le lea la mente para que sea consciente de lo que significa
en su vida.
La
música empieza con unas notas tenues de teclados con la percusión nos presentan
a la voz aguda y profunda del cantante Brandon Flowers que va
tomando fuerza con el bajo y la guitarras.
On the corner of Main Street Just tryin' to keep it in line You say you wanna move on and You say I'm fallin' behind Can you read my mind? Can you read my mind?
I never really gave up on Breakin' out of this two-star town I got the green light, I got a little fight I'm gonna turn this thing around Can you read my mind? (Ooh-ooh) Can you read my mind? (Ooh-ooh)
The good old days, the honest man The restless heart, the Promised Land A subtle kiss that no one sees A broken wrist and a big trapeze Oh, well, I don't mind if you don't mind
'Cause I don't shine if you don't shine Before you go, can you read my mind?
It's funny how you just break down Waitin' on some sign I pull up to the front of your driveway With magic soakin' my spine Can you read my mind? (Ooh-ooh) Can you read my mind? (Ooh-ooh)
The teenage queen, the loaded gun The drop dead dream, the Chosen One A southern drawl, a world unseen A city wall and a trampoline Oh, well, I don't mind, if you don't mind 'Cause I don't shine if you don't shine Before you jump, tell me what you find When you read my mind
Slippin' in my faith until I fall He never returned that call Woman, open the door, don't let it sting I wanna breathe that fire again She said, "I don't mind, if you don't mind" (I don't mind, if you don't mind) "'Cause I don't shine if you don't shine" (I don't shine if you don't shine) Put your back on me, a-put your back on me (I don't mind, if you don't mind) Oh, put your back on me Ooh
The stars are blazin' like rebel diamonds cut out of the sun Can you read my mind? (Ooh-ooh) (Ooh-ooh)
Letra traducida
En la esquina de Main Street tan sólo intento mantener las cosas bajo control Dices que quieres seguir adelante y dices que me estoy quedando atrás ¿Puedes leer mi mente? ¿Puedes leer mi mente?
Nunca dejé de intentar salir de este pueblo de dos estrellas Tengo luz verde, tengo ganas de luchar voy a darle la vuelta a esta situación ¿Puedes leer mi mente? (Ooh-ooh) ¿Puedes leer mi mente? (Ooh-ooh)
Los buenos viejos tiempos, el hombre honesto el corazón inquieto, la Tierra Prometida un beso sutil que nadie ve una muñeca rota y un gran trapecio Oh, bueno, no me importa si a ti tampoco te importa porque yo no brillo si tú no brillas Antes de que te vayas, ¿puedes leer mi mente?
Es curioso cómo te derrumbas esperando alguna señal Me detengo frente a la entrada de tu casa con la magia empapándome la columna ¿Puedes leer mi mente? (Ooh-ooh) ¿Puedes leer mi mente? (Ooh-ooh)
La reina adolescente, el arma cargada el sueño de morirse, la Elegida un acento sureño, un mundo invisible una muralla y un trampolín Bueno, no me importa, si a ti no te importa porque yo no brillo si tú no brillas Antes de saltar, dime qué encuentras cuando lees mi mente
Me resbalo en mi fe hasta caer Él nunca me devolvió esa llamada Mujer, abre la puerta, no dejes que te duela quiero volver a respirar ese fuego Ella dijo: “No me importa, si a ti no te importa” (No me importa, si a ti no te importa) “Porque yo no brillo si tú no brillas” (yo no brillo si tú no brillas) Apóyate en mí, apóyate en mí (No me importa, si a ti no te importa) Oh, apóyate en mí Ooh
Las estrellas arden como diamantes rebeldes tallados del sol ¿Puedes leer mi mente? (Ooh-ooh) (Ooh-ooh)
Dice
nuestro refranero que “no hay peor ciego que el que no quiere ver”, y eso es una
verdad incontestable. Tu puedes poner frente a alguien un cartel gigante, una
coral catedralicia cantando a pleno pulmón un mensaje, que no se dará por
enterado si cierra ojos y oídos a lo que su mente ha decidido no aceptar. Y en
cosas de amores eso está demostrado por los millones las parejas que han tenido
que estar separadas para darse cuenta que era a su lado en el único lugar donde
quería estar, han tenido que pasar miles de encuentros que todo el mundo llamaba
citas menos ell@s para que de repente un@ se de cuenta de que él/ella era el
amor de su vida y que sólo desea pasar la eternidad a su lado, tal y como nos
narra la canción de hoy.
Survivor (a los que
hemos tenido en estas entradas) fundado en Chicago (Estados Unidos) en 1977 es uno de los principales
grupos del denominado arena rock
de todos los tiempos. Formado por los guitarristas Jim Peterik y Frankie Sullivan, y
consolidada en su formación clásica con el vocalista y teclista Dave Bickler, el
baterista Stephan Ellis
y el bajista Marc Droubay que deciden apostar por un sonido potente que sea
adecuado para ser cantado a grito pelado en los estadios y que tenga una gran
carga emotiva. Su primer disco no tiene demasiado éxito, y con el segundo
alcanzan algo más de repercusión, pero tampoco la que esperaban. Pero contaron
con la fortuna de que uno de sus fans se llamaba Silvester Stallone y
que en 1982 les pidiera que le hicieran el tema central de su nueva película Rocky III. Eye Of The Tiger
será número uno de The
Billboard Hot 100 seis semanas consecutivas y arrasará en el resto del
mundo. Sufren un parón al tener que sustituir al vocalista por problemas de
voz, siendo el sustituto Jimi
Jamison, que consiguen éxitos menores con High On You
y esta The Search Is
Over. Pero consiguen recuperar los puestos más altos de las listas en 1985 con
la BSO Rocky IV en la que colaborasn
con la celebérrima Burning Heart.
Después de este renacimiento siguen editando discos pero van perdiendo
posiciones en ventas así como miembros del grupo original, tomándose un
descanso en 1988. Se vuelven a juntar en 2000, pero primero la muerte de Jimi Jamison en 2014 y Pandemia de COVID-19
hace que no hayan vuelto a la carretera.
La
letra nos muestra a una persona que ha vivido al límite para conseguir sus
sueños y los deseos de su corazón. Pero tras probarlo todo, se da cuenta de que
el amor estaba con quien no dejó de creer en él/ella, y pide la oportunidad de
poder vivir junt@s para siempre.
La
música arranca melancólica con los teclados que dan paso a la voz aguda del vocalista
que se torna en épica con la batería, el bajo y las guitarras eléctricas.
Who am I to blame you for doubting what you feel I was always reachin', you were just a girl I knew
I took for granted the friend I have in you
I was living for a dream, loving for a moment Taking on the world, that was just my style Now I look into your eyes, I can see forever
The search is over, you were with me all the while
Can we last forever, do we fall apart
The times it's so confusing, the questions of the heart You followed me through changes and patiently you'd wait 'Til I came to my senses through some miracle of fate
I was living for a dream, loving for a moment Taking on the world, that was just my style Now I look into your eyes, I can see forever
The search is over, you were with me all the while
Now the miles stretch out behind me Loves that I have lost Broken hearts lie victims of the game Then good luck it finally struck Like lightnin' from the blue Every highway is leadin' me back to you
Now at last I hold you, now all is said and done
The search has come full circle, our destinies are one So if you ever loved me, show me that you give a damn You'll know for certain, the man I really am
I was living for a dream, loving for a moment Taking on the world, that was just my style Then I touched your hand, I could hear you whisper The search is over, love was right before my eyes
Letra traducida
¿Cómo puedo convencerte de que lo que ves es real? ¿Quién soy yo para culparte por dudar de lo que sientes? Siempre estaba buscando algo más, tú solo eras una chica que conocía. Di por sentada la amistad que tengo contigo.
Vivía por un sueño, viviendo el amor al instante comerme el mundo, ese era mi estilo. Ahora, cuando te miro a los ojos, veo la eternidad la búsqueda ha terminado, tú estabas conmigo todo este tiempo.
¿Podremos durar para siempre o nos separaremos? A veces es tan confuso, las preguntas del corazón. Me seguiste a través de los cambios y esperaste pacientemente hasta que recobré el sentido común gracias a algún milagro del destino.
Vivía por un sueño, viviendo el amor al instante comerme el mundo, ese era mi estilo. Ahora, cuando te miro a los ojos, veo la eternidad la búsqueda ha terminado, tú estabas conmigo todo este tiempo
Ahora las millas se extienden a mis espaldas amores que he perdido corazones rotos yacen, víctimas del juego Entonces, por fin, la suerte me sonrió como un rayo caído del cielo cada carretera me lleva de vuelta a ti
Ahora, por fin, te abrazo, ahora ya está todo dicho y hecho la búsqueda ha cerrado el círculo, nuestros destinos son uno solo Así que, si alguna vez me quisiste, demuéstrame que te importa sabrás con certeza quién soy realmente
Vivía por un sueño, viviendo el amor al instante comerme el mundo, ese era mi estilo. Entonces toqué tu mano, pude oírte susurrar
la búsqueda ha terminado, el amor estaba justo ante mis ojos
La
Capitana siente devoción por esta cantautora, sus letras la llegan muy dentro
tanto por la temática como por el lirismo como compone, y admirasu forma de
interpretarlas con una sensibilidad desmesurada tanto si son obras propias como
de sus artistas favoritos. Que viva con el alma abierta hace que sea más fácil
la vía para ser atacada por lo más vil de nuestra sociedad, y el pasado año
tuvo que parar ante el daño sufrido por las críticas de seres abyectos sólo en
el dolor ajeno encuentran placer. Nosotr@s tenemos la dicha de verla recuperada
y con la capacidad de crear belleza sublime con tan sólo sus palmas y su voz, parece
sencillo pero intentadlo y veréis que llegar a donde ella está es un Everest
para la mayoría.
Valeria Castro
(a la que hemos tenido en estas entradas) nace en la isla de La Palma (España) en 1999. Desde pequeña
mostró un gran interés por la música, empezando a tocar el piano y cantar a los
4 años, y más tarde a componer sus propias canciones. Mientras estudiaba
Biotecnología en Madrid ocurrió la erupción del volcán Tajogaite
en su tierra natal, y compuso la canción La
Raíz por la que más tarde sería nominada a los Latin Grammy.
En 2021, lanzó su primer EP Chiquita,
donde deslumbró por su particular forma de fusionar pop con sonidos
tradicionales españoles, y en el que encontramos esta emotiva Cuídate. Dos años después ve la luz su
primer LP Con Cariño Y Con Cuidado, y
es nominada a los Premios
Goya por su colaboración con Vetusta Morla (a los que
hemos tenido en estas entradas) por el tema El Amor De
Andrea de la BSO de la película El Amor De
Andrea. En 2024 participa con El Borde Del Mundo en la BSO de El
47. Al año siguiente publica El Cuerpo Después De Todo en el que
encontramos esta Devota con el que inicia una gira que tiene que parar agotamiento
y al deterioro de su salud mental, pero felizmente la reanuda pasados unos
meses.
La
letra es una reflexión sobre los sentimientos contradictorios que surgen tras una
separación, donde al dolor de la pérdida se unen a los recuerdos que encendieron
su corazón.
La
música es tan maravillosa en su sencillez que basta con la percusión de palmas
y mesa (que se denomina ritmo de panaderas) para acompañar a la voz aguda, trémula, aflamencada y descomunal en su
levedad de la cantante.
No sé por qué empezar primero si la tristeza de perderte o el error que fue quererte y del que no reniego
No sé si quiero que te vayas o escuches como me pregunto si hay algún tiempo en el mundo en el que no me falla
La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo
Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento
No era lo que parecía ahora que aprendo del pasado el paisaje está tan claro sí me marcharía
Y dueña del cuerpo que habito a mí hace un tiempo me enseñaron son las mías, no tus manos las que necesito
La ternura de la piel ajena no merece hacer como que no resuena Esta carga que ahora no sé cómo en algún momento fue de pluma a plomo
Devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento
Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro
Lo cuento todo por si se vuelve lodo lo que yo pensé que era oro lo que yo pensé que era oro
Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento Parece que fui devota del dolor que brota del amor que agota de tu pensamiento
Nuestro
amigo Luis subsana una de las miles de injustas ausencias de nuestro blog como
es el de esta banda tejana. Para mí la entrada de hoy tiene uno de los inicios
más míticos y espectaculares de todos los tiempos precisamente por la sencillez
del mismo que es sensacional. La música es impresionante y la forma de
interpretarla con una socarronería tan brutal que hace que cualquiera que la
escuche, sin ni siquiera entenderla, sepa que aquí hay mucha guasa y doble
sentido. Y ya con la traducción que os damos vemos que con muy pocas palabras,
pero con muchos sobreentendidos, se crea una historia que a todo el mundo le
hace sonreír y dar un codazo a quien tengamos al lado.
ZZ Top se funda en Houston
(Estados Unidos) en 1969 por el guitarrista y vocalista Billy Gibbons, el
bajista Dusty Hill y el
baterista Frank
Beard con claras influencias en el blus de Muddy Waters, B.B. King (al que hemos
tenido en estas entradas) y el rock Jimi
Hendrix (al que hemos tenido en estas entradas), que les convierten en uno de los principales representantes del rock sureño con
sonidos secos y poderosos con letras llenas de humor e ironía. y el blues-rock
británico. Dos años después publican ZZ Top's First Album
al que le sigue Rio Grande Mud que
les permiten foguearse e ir buscando su sonido. Y en 1973 apareció Tres Hombres que con
esta La Grange
le eleva a la categoría de mito. Dos años después Fandango! Les
consolida con Tush. Sus
siguientes trabajos Tejas (1976), Degüello
(1979) que es cuando se dejan crecer las barbas y El
Loco (1981) les convierten en uno de los mejores directos del momento.
Pero será Eliminator en 1983 el
que les convierta en estrellas de masas al añadir sintetizadores y al crear
vídeos perfectos para la MTV, Gimme All Your
Lovin', Sharp Dressed Man
y Legs vendiendo 10 millones de
copias Dos años después Afterburner vende
menos, unos “escasos” cinco millones de discos pero mantiene el tipo con Sleeping Bag y
Stages. En 1990
Recycler supone una
vuelta a su sonido original con My Head's In
Mississippi y Doublebackque formará
parte de las BSO de Regreso Al
futuro III. Sus siguientes discos Antenna (1994),
Rhythmeen (1996), XXX
(1999), Mescalero
(2003), La Futura (2012)
mantienen ventas aceptables pero la banda decide dedicarse más a las giras y
menos a los listas, contando con una legión de fans por todo el mundo. En 2021
fallece Dusty Hill
siendo sustituido por Elwood
Francis y en 2026 Frank Beard. Se
estima que han vendido más de 60 millones de discos.
La
letra nos habla del burdel Chicken Ranch de La Grange y de cómo te lo pasas ahí.
El
arranque de la canción se compone de un riff de guitarra y un ritmo de baquetas
que son ya parte de la historia y que preceden al fraseado irónico del cantante
que continúa con unas risas ahogadas que son la bomba, mientras las guitarras
secas y sucias nos llegan hasta dentro con un bajo tremendo.
Rumor spreading round in that Texas town About that shack outside La Grange And you know what I'm talking about Just let me know if you wanna go To that home out on the range They gotta lotta nice girls Have mercy
A-haw haw haw-haw Heh, a-haw haw-haw
Well, I hear it's fine if you got the time And the ten to get yourself in A hmm, hmm And I hear it's tight most every night But now I might be mistaken Hmm, hmm, hmm Have mercy
Letra traducida
Corre el rumor por ese pueblo de Texas sobre esa choza a las afueras de La Grange y ya sabes a qué me refiero Solo dime si quieres ir a esa casa en medio de la pradera hay un montón de chicas guapas (Señor), ten piedad
A-ja, ja, ja-ja Je, a-ja, ja-ja
Bueno, he oído que está bien si tienes tiempo y los diez (dólares) para entrar A hmm, hmm Y he oído que está a rebosar casi todas las noches pero puede que me equivoque Hmm, hmm, hmm (Señor), ten piedad
“Mi
hija mayor es ya una señorita hecha y derecha con su carrera a punto de
acabarla, enamorada hasta las trancas y siempre rodeada de amigos. Ella
desmonta estereotipos porque es amable pero conoce sus límites y no se deja
achantar. Le encanta la moda, pero la sigue con mesura y con gusto sin ser
derrochona ni superflua. Y al saber escuchar y adaptarse a sus interlocutores,
resulta muy atractiva su compañía pero siempre se decanta por la calidad y la
calidez humana en lugar del número de seguidores en insta. Por eso esta canción
la define tan bien; asustada y decidida, fuerte y dulce y, en definitiva, tan
real como la vida misma”
María Carricas
El Sueño de Morfeo
se funda en Asturias en 2002 como Xemá con Raquel del Rosario como
vocalista y David Feito
como guitarrista acústico y compositor, con una marcada influencia celta que se
refleja en su primer disco, Del Interior. Se dan
cuenta de que ese camino no va a ninguna parte así que incorporan al
guitarrista eléctrico Juan Luis Suárez,
se orientan más al pop y se renombran como El Sueño de Morfeo.
Tres años después publican El
Sueño De Morfeo que tendrá gran repercusión con temas como la
celebérrima y número uno de Los 40 PrincipalesNunca Volverá, Ojos De Cielo, Okupa De Tu
Corazón y estaEsta SoyYo. En 2007 llegó el segundo álbum, Nos Vemos En El
Camino, que mantuvo una gran repercusión mediática y en ventas con el
sencillo Para Toda La Vida y su colaboración con Nek (al que hemos tenido en estas entradas)
en Para Ti Sería. Dos años después se
consolidan con Cosas Que
Nos Hacen Sentir Bien, que deja el folk para ser más roquero.
Desgraciadamente ni aciertan con Buscamos Sonrisas ni
con su participación en el Festival
de Eurovisión con Contigo Hasta El
Final. Así que se tomaron un descanso largo hasta que en 2022 confirman
su disolución.
La
letra es una reflexión que muestra lo que ella piensa que es frente a lo que
opina el resto del mundo.
La
música arranca con unas notas agudas de guitarra que dan paso a la voz
cantarina con cierta reverberación que con el apoyo de la sección de cuerda y
ek acordeón para el aire de música celta,
mientras el bajo, la percusión y los teclados dan el peso rock.
Y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo y esta soy yo
Dicen que soy un libro sin argumento que no sé si vengo o voy que me pierdo entre mis sueños
Dicen que soy una foto en blanco y negro que tengo que dormir más que me puede mi mal genio
Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar
Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo
Dicen que voy como perro sin su dueño como barco sin un mar como alma sin su cuerpo
Dicen que soy un océano de hielo que tengo que reír más y callar un poco menos
Dicen que soy una chica normal con pequeñas manías que hacen desesperar que no sé bien dónde está el bien y el mal dónde está mi lugar
Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo
Oh
No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento
Y esta soy yo asustada y decidida una especie en extinción tan real como la vida Y esta soy yo ahora llega mi momento no pienso renunciar no quiero perder el tiempo Y esta soy yo y esta soy yo
No soy lo que tú piensas no soy tu cenicienta no soy la última pieza de tu puzzle sin armar no soy quien ideaste Quizás te equivocaste quizás no es el momento de apuntar lo que hice mal
En
varias entradas, esta semana sin ir más lejos, hemos hablado del fenómeno fan y
de cómo somos tan partidari@s del mismo. Creemos que no hay nada más
emocionante que la relación que mantienen miles de personas con l@s artistas
cuando est@s interpretan en vivo sus canciones en un concierto y ambos lados
sienten que han conectado, de la enorme felicidad que sienten las personas con
las obras de sus ídolos. Desgraciadamente también tiene un lado oscuro, como es
el de la facilidad con que ciertas personas caen por la pendiente de la
admiración hacia la adoración desmedida y de ahí a una locura que puede acabar
con la vida de quien la padece y, como desgraciadamente fue este caso, de la
figura primeramente admirada que termina siendo odiada por motivos que sólo
mentes enfermas pueden comprender.
Christina Grimmie (a
la que hemos tenido en estas entradas) nace en New Jersey (Estados Uidos) en 1994. Empieza a recibir
clases de piano y canto desde pequeñita y con 15 añitos empieza a realizar
versiones de sus cantantes favoritos que va colgando, como tantos otros, en
Youtube. Pero la fuerza de sus interpretaciones hace que una de ellas reciba
115 millones de visitas lo que la coloca con más de dos millones de seguidores
en apenas un año, algo que muchos artistas profesionales no consiguen jamás. El
padre de Selena Gomez
(a la que hemos tenido en estas entradas) contacta con ella para ser su representante y la introduce en el
universo Disney, acompañando a su hija en sus giras tanto como telonera como
corista. En 2013 publica su primer disco, With
Love, donde hallamos esta sentida With
Love, pero que no tiene demasiado recorrido en listas. Para conseguir más
repercusión mediática al año siguiente se enrola en el programa The Voice
quedando en tercera posición y participando en el tour por EE.UU. con el resto
de sus compañeros. Tuvo problemas con la discográfica y publica un EP, Side A, de forma
independiente y cuyas copias físicas se tenían que vender en sus conciertos. El
10 de junio de 2016 estaba en el tenderete de venta firmando cuando un
malnacido le disparo tres tiros y la dejó mortalmente herida muriendo a las
horas con tan sólo 22 años. Póstumamente se publicó el LP All Is Vanity
un año más tarde.
La
letra es un reconocimiento a la persona que con amor consigue mantener a su
protagonista centrada
La
música arranca con unas notas emotivas de piano que dan paso a la voz potente y
cantarina de la vocalista que va sumando primero a la sección de cuerda y
después los timbales y los coros para subir en fuerza la canción.
You called me out and taught me tough With love, with love You fought my flaws, my teeth, my claws
With love, with love
'Cause every time I'm slipping away from myself You're the one that moves me like nobody else
'Cause when I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love Oh, no, no, mmm
Your tongue won't tie You always find the truth, yeah, you do But still you smile despite the lines I drew for you
'Cause every time I'm slipping away from myself You're the one that moves me like nobody else Oh, no
'Cause when I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love
When I'm down When I'm coming undone, oh, no You're always there with love, love When I'm done, yeah When I'm out, when I fall You're always, always, always, always there
When I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up When I'm down and I'm done And I'm coming unplugged When I'm ready to fall You're the one always holding me up with love
Letra traducida
Me pusiste en mi sitio y me enseñaste a ser fuerte bon amor, con amor Luchaste contra mis defectos, mis dientes, mis garras bon amor, con amor
Porque cada vez que me alejo de mí misma Tú eres quien me hace sentir como nadie más
Porque cuando estoy de bajón y acabada y me siento desconectada cuando estoy a punto de caer eres tú quien siempre me sostiene con amor Oh, no, no, mmm
Tu lengua no se traba siempre encuentras la verdad, sí, lo haces Pero aún así sonríes a pesar de los límites que te puse
Porque cada vez que me alejo de mí misma eres tú quien me hace sentir como nadie más Oh, no
Porque cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer eres tú quien siempre me sostiene con amor
Cuando estoy de bajón cuando me estoy desmoronando, oh, no siempre estás ahí con amor, amor Cuando estoy acabada, sí cuando estoy fuera de combate, cuando caigo Tú siempre, siempre, siempre, siempre estás ahí
Cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer Tú eres quien siempre me sostiene Cuando estoy de bajón y estoy acabada y me estoy desconectando cuando estoy a punto de caer Tú eres quien siempre me sostiene con amor
