martes, 3 de noviembre de 2026

Pat Benatar - Promises In The Dark (letra en inglés y traducción al español)

 

Un animal no volverá a un lugar donde le hagan daño, una máquina seguirá su programación aunque le lleve a la destrucción, pues bien, el ser humano se encuentra entre estas dos opciones, es capaz de saber qué es lo que le perjudica pero en ocasiones es incapaz de dejar de acudir donde sufre. Y esa es nuestra miseria y grandeza, somos capaces de olvidar las promesas rotas si creemos en las nuevas, lo cual en la vida política y laboral es ser un/a idiota y en la sentimental… tal vez también, o no, ¿quién lo sabe? Pues cuando se acercan campañas electorales recuerdo esta canción y pienso si nos define demasiado bien como electores, más movidos por las pasiones que por las razones.

 

Pat Benatar (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Brooklyn en 1953 dentro de una familia obrera católica y en su infancia recibe formación musical y operística. Con 19 años se casa con un soldado y marcha a Virginia donde trabaja en un banco por el día y por las noches empieza a actuar en bares de la zona. Vuelve a Nueva York donde se divorcia y se integra en el mundillo musical. En 1979 publica su primer disco In The Heat Of The Night del que el sencillo Heartbreaker le consigue su primer éxito en listas. Un año después lanza Crimes Of Passion donde se encuentra Hit Me With Your Best Song que llegará al Top9 de las listas. Tras los exitosos discos Precious Time (1981) con esta Promises In The Dark y Get Nervous (1982), decide editar un álbum con sus mejores canciones en vivo al que le añade una canción, Love Is A Battlefield, que será todo un bombazo y que muestra su evolución del rock duro a sonidos más suaves. En 1984 el mercado estaba expectante ante su nuevo trabajo y no decepciona con Tropico en el que está incluida We Belong que será de nuevo Top5 en las listas. La racha continúa un año después con Seven The Hard Way donde encontramos Invincible que será Top10. En 1988 con su versión de All Fired Up del disco Wide Awake In Dreamland tendrá su última entrada en lo alto de las listas. Pero como a tantos la llegada del grunge le alejó de las listas de éxitos, aunque no del circuito de giras en el que sigue demostrando su calidad y el tirón que tiene con los fans.

 

La canción nos narra la historia de una persona que ha sido defraudada en muchas ocasiones por sus parejas en las relaciones, pero que no tiene fuerza de voluntad para caer de nuevo cuando escucha promesas en la oscuridad.

 

 


Enlace vídeo Promises In TheDark

 

La música arranca con unas notas leves de guitarra y piano que presentan la la cantante primero contenida, pero que se va viniendo arriba con los teclados hasta desatarse con el bajo y la batería para desatar su voz poderosa de mezzosoprano con el apoyo de los coros. Los interludios musicales los realiza su esposo Neil Giraldo a la guitarra.

 

Página oficial

© Pat Benatar, Neil Giraldo y Chrysalis.

 

Letra original
Never again, isn't that what you said
You've been through this before
You swore, this time, you'd think with your head
No one would ever have you again
And if takin' was gonna get done, you'd decide where and when

Just when you think you got it down

Your heart securely tied and bound
They whisper promises in the dark

Armed and ready, you fought love battles in the night
But too many opponents made you weary of the fight
Blinded by passion, you foolishly let someone in

All the warnings went off in your head, still you had to give in

Just when you think you got it down
Resistance nowhere to be found
They whisper promises in the dark

But promises, you know what they're for
It sounds so convincing, but you heard it before

'Cause talk is cheap and you gotta be sure
And so you put up your guard
And you try to be hard but your heart says try again

You desperately search for a way to conquer the fear
No line of attack has been planned to fight back the tears
Where brave and restless dreams are both won and lost
On the edge is where it seems it's well worth the cost

Just when you think you got it down
Your heart in pieces on the ground
They whisper promises in the dark
Letra traducida
“Nunca más”, ¿no fue eso lo que dijiste?
Ya has pasado por esto antes
juraste que, esta vez, pensarías con la cabeza
que nadie volvería a tenerte nunca más
y que, si había que hacerlo, tú decidirías dónde y cuándo.

Justo cuando crees que lo tienes todo bajo control,
con tu corazón bien atado y sujeto,
te susurran promesas en la oscuridad

Armada y lista, libraste batallas amorosas en la noche
pero tantos adversarios te hicieron cansarte de la lucha
Cegada por la pasión, dejaste entrar a alguien, como una tonta
todas las alarmas sonaron en tu cabeza, pero aun así tuviste que ceder

Justo cuando crees que lo tienes controlado,
no hay resistencia por ningún lado
te susurran promesas en la oscuridad.

Pero las promesas… ya sabes para qué sirven
suenan tan convincentes, pero ya las has oído antes
porque hablar es fácil y tienes que estar segura.
Así que te pones a la defensiva,
e intentas mostrarte dura, pero tu corazón te dice que lo intentes de nuevo.

Buscas desesperadamente una forma de vencer el miedo
No has planeado ninguna estrategia para contener las lágrimas
Donde los sueños valientes e inquietos se ganan y se pierden
Al límite es donde parece que vale la pena el esfuerzo

Justo cuando crees que lo tienes controlado
tu corazón yace hecho pedazos en el suelo
te susurran promesas en la oscuridad

lunes, 2 de noviembre de 2026

Sandra Bernardo - Camino Que Pasa ft. Natalia Doco (letra en español, letra en francés y traducción al español)

 

La letra que hoy nos presenta nuestro amigo Luis nos muestra una de esas verdades que sólo se aprenden con el paso del tiempo y desgraciadamente casi siempre con la pérdida, y ésta es que sólo en el amor y las personas que lo sienten se encuentran las razones por las que merece la pena existir. A lo largo de nuestra existencia tendremos el inmenso dolor de perder a buena parta de nuestros seres queridos, un@s lo serán por ley de vida tras muchos años de disfrutar de ell@s, y otr@s serán zarpazos que nos l@s arrebatarán cuando más nos haga sufrir. Pero precisamente por ello debemos exprimir el placer de su compañía, la sabiduría de sus palabras, la ternura de sus caricias, porque un día tendremos que hacernos fuertes en su recuerdo y ya no más en su presencia. Así que amar y ser amados tendría que ser nuestro único objetivo, y esperamos que os dediquéis a ello con ahínco.

 

Sandra Bernardo nace en Madrid en 1983. Creció en una familia de melómanos y desde niña tuvo contacto con la música, su padre le hacía escuchar, entre otros grupos, a Led Zeppelin y Scorpions. Se forma en música, artes escénicas, arte dramático y comunicación, durante sus primeros años profesionales también trabajó en televisión y radio. Viaja por distintos lugares de Latinoamérica, Europa y Australia, entrando en contacto con músicos de procedencias muy diferentes, y participó en diversas formaciones y proyectos, explorando desde el jazz, el góspel y la bossa nova hasta el folk, el pop, las músicas indígenas y posteriormente la electrónica. De regreso a España grabó su primer EP, Gardenia, publicado en 2015. Su verdadero salto llegó tres años más tarde con Trópico Ideal con claras raíces latinoamericanas, instrumentación orgánica y elementos electrónicos, destacando temas como Fruta, La Vida Se Va, Ni Cumbia Ni Bossa, La Felicidad y Lola. En 2022 publicó su segundo álbum, Es El Momento, con un sonido más reposado e introspectivo, y ese mismo año apareció esta Camino Que Pasa, interpretada junto a la cantante franco-argentina Natalia Doco.

 

La letra declara que cuando alguien se encuentra perdid@ la solución a sus problemas siempre estará en el amor.



 

Enlace vídeo Camino Que Pasa

 

La música arranca juguetona con la guitarra española que da paso a la voz susurrante y cálida de Sandra Bernardo que contará con los coros de Natalia Doco que después toma el peso de la canción con leves toques de la guitarra eléctrica, percusión, bajo y teclados.

 

Página oficial

© Sandra Bernardo, Natalia Doco y El Buho.

 

Letra original
En el mundo que camino
y aunque a veces no lo entiendo
yo me pierdo
me levanto atentamente cada día
y aunque a veces no me encuentro

Uuuhhh No me encuentro
Uuuh Lo siento

Si je reprends le pouvoir
Le poing levé
La voix plus forte
Peut- être que j´irai loin

Cada paso que me acerca
me devuelve a mi la fé que no veía más
Uuuhh no la veía más
Uuhhh mais voilà
Uuuhhh Peut être Ça arrivera
Uuuhhh mientras voy a cantar

Perfume de rosas y amor
camino que pasa
te miro y me veo amor
el mundo al revés
es una fascinación
parece espejismo
Me miras y sientes, amor
que somos lo mismo

Y en el intento de ordenar estoy
en el intento de abrazarme me voy

Llega, vuelve, entra, pasa
llega, entra, vuelve, pasa

Uuuhh no me encuentro
Uuuhh lo siento

Llega, vuelve, entra, pasa
Letra traducida
En el mundo que camino
y aunque a veces no lo entiendo
yo me pierdo
me levanto atentamente cada día
y aunque a veces no me encuentro

Uuuhhh No me encuentro
Uuuh Lo siento

Si vuelvo a tomar el poder
con el puño en alto
y la voz más fuerte
quizá llegue lejos

Cada paso que me acerca
me devuelve a mí la fé que no veía más
Uuuhh no la veía más
Uuhhh, pero ahí está
Uuuhhh, quizá suceda
Uuuhhh mientras voy a cantar

Perfume de rosas y amor
camino que pasa
te miro y me veo amor
el mundo al revés
es una fascinación
parece espejismo
Me miras y sientes, amor
que somos lo mismo

Y en el intento de ordenar estoy
en el intento de abrazarme me voy

Llega, vuelve, entra, pasa
llega, entra, vuelve, pasa

Uuuhh no me encuentro
Uuuhh lo siento

Llega, vuelve, entra, pasa

viernes, 30 de octubre de 2026

Héroes del Silencio - La Chispa Adecuada (Bendecida 3) (letra en español)

 

“Este domingo será el día de ir al cementerio, de flores y de nombrar en voz baja a seres queridos para que no se borren. La forma de vivir el duelo es tan diversa como las personas que lo atraviesan, pero todos tenemos en común que palabras inocentes pueden convertirse en avispas al acumular un dolor innecesario, o que algunos sitios frecuentados nos transmitan de repente una sensación extraña. Afortunadamente, llega un momento en el que surge una chispa adecuada que nos permite ir dejando atrás el dolor para reaprender a vivir con la ausencia, homenajeando su recuerdo y siguiendo su legado, como afirma la canción de hoy.”

María Carricas

 

En 1984 se funda en Zaragoza Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas) con Enrique Bunbury como vocalista y compositor principal, Juan Valdivia como guitarrista, Joaquín Cardiel al bajo y Pedro Andreu en la batería con un sonido que mezclará el post punk y el rock duro con unas letras góticas y simbolistas que se abrían a múltiples interpretaciones. Empiezan a participar en varios certámenes de grupos amateur que les permiten darse a conocer y un contrato con EMI en 1987 con el que lanzan el EP Héroes del Silencio que vende 30.000 copias merced a dos temazos como Héroe De Leyenda y El Mar Que No Cesa, por lo que la discográfica en seguida les mete al estudio para sacar al año siguiente su disco de debut El Mar No Cesa que llegará a los 150.000 discos vendidos lo que era toda una hazaña para un grupo novel. Para Senderos De Traición contaron con la producción de un monstruo como es Phil Manzanera y les lleva a ser número uno en las listas españolas de éxitos de la mano de esta Maldito Duende y Entre Dos Tierras, además de ser su carta de presentación para el mercado europeo destacando Alemania donde serán idolatrados. En 1993 incorporan a la banda al guitarrista Alan Boguslavsky para que les ayude en su tercer disco, El Espíritu Del Vino, que será número uno de ventas en España, Alemania, Suiza y México con temas como Nuestros Nombres, La Herida o La Sirena Varada. Las giras extenuantes y los excesos de alcohol y drogas les lleva a recluirse en el Pirineo aragonés para preparar su nuevo disco y discutir su futuro, y de este proceso surge en 1995 Avalancha en el que tratan temas más sociales con canciones como Iberia Sumergida o La Chispa Adecuada, junto otras más líricas como esta La Chispa Adecuada (Bendecida 3), pero el líder estaba decidido a iniciar su carrera en solitario disolviendo el grupo un año después.

 

La letra se compone tras la ruptura del autor con Benedetta Mazzini, y muestra su desolación y el fatalismo por la destrucción de su sueño que se quemó al aplicar la chispa adecuada.

 



Enlace vídeo La ChispaAdecuada (Bendecida 3)

 

La música arranca triste con la guitarra española y sitar que dan paso a la particular manera de cantar del solista con su reverberación al entonar apoyado por el bajo, el vilonchelo y la percusión. El final se desboca con el guitarreo para enfatizar la desolación de los versos.

 

Página oficial

© Enrique Bunbury y EMI.


Letra original
Las palabras fueron avispas
y las calles como dunas
Cuando aún te espero llegar
en un ataúd guardo tu tacto y una corona
con tu pelo enmarañado
queriendo encontrar un arcoíris infinito

Mis manos que aún son de hueso
y tu vientre sabe a pan
la catedral es tu cuerpo
Eras verano y mil tormentas, yo el león
que sonríe a las paredes
que he vuelto a pintar del mismo color

No sé distinguir entre besos y raíces
No sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
Todo arde si le aplicas
la chispa adecuada

El fuego que era a veces propio
la ceniza siempre ajena
blanca esperma resbalando por la espina dorsal
Ya somos más viejos y sinceros, ¿y qué más da?
Si miramos la laguna como llaman a la eternidad
de la ausencia

No sé distinguir entre besos y raíces
No sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
Todo arde si le aplicas
la chispa adecuada

Oh, la chispa adecuada
Oh, la chispa adecuada
Oh, la chispa adecuada

jueves, 29 de octubre de 2026

Donna Summer – MacArthur Park (letra en inglés y traducción al español)

 

La Capitana sigue descubriendo versiones usando esa herramienta que es la página https://secondhandsongs.com/ y cada vez son más sorprendentes. A mí me dicen que la canción original la interpretó el gran actor Richard Harris y mi reacción inicial sería negar que ese genio tuviera la menor carrera posible como cantante, pero después recordaría que como buen intérprete británico dominaría todos los palos y me vendría a la memoria su participación en la película que adaptó el musical Camelot como el Rey Arturo, y ya no me quedaría más opción que reconocer que por mucho que se sepa, la ignorancia es nuestro estado natural.

 

Donna Summer a la que ya hemos tenido en estas entradas) nace en Boston en 1.948. A los diez años empezó a actuar en el coro de la Iglesia y posteriormente en los musicales de la escuela. En 1.967 marcha a Nueva York donde formará parte de varias bandas y formará parte del musical Hair en su gira por Europa quedándose a vivir en Alemania. Allí entra en contacto con los compositores y productores Giorgio Moroder y Pete Bellote con los que empezará a crear temas disco que será todo un éxito como el escandaloso Love to Love You Baby en 1.975 que será su descubrimiento a nivel internacional y dos años más tarde consigue su primer número uno en listas con esta versión de MacArthur Park. En 1.978 se le ofrece participar como actriz en la película ¡Por fin es viernes! grabando para su BSO Last Dance con la que ganará el Oscar a la mejor canción original. Al año siguiente vuelve a ser número uno con Bad Girls, Hot Stuff y con el dueto que realiza con Barbra Streisand (a la que ya hemos tenido en estas entradas) en No More Tears (Enough Is Enough), pero la presión la sumirá en el consumo de drogas y la depresión de la que sólo saldrá unos años más tarde tras dejar la noche y volcarse en la religión. Los ochenta son años de continuos cambios de productores y de compañía de los que nos quedamos con On The Radio, la magnífica She Works Hard for the Money en 1.983 y la bailable This Time I Know It's For Real en 1.989. Los noventa son años de recopilatorios y de conciertos pero de escasa presencia en listas, mientras graba algunos programas de TV. La artista murió en 2.012 por cáncer de pulmón tras vender 150 millones de discos.

 

La letra muestra con metáforas la felicidad que sentía la pareja sin saber que en su futuro su amor se iba a derretir y malograr.

 



Enlace vídeo MacArthur Park

 

La música empieza con unas notas melancólicas de piano y la sección de cuerda que preceden a la voz aguda y lastimera de la cantante que es apoyada por el arpa, la guitarra, el bajo y los coros. Poco a poco va subiendo en potencia para desembocar en un vibrante ritmo disco con la sección de viento, los teclados, las cajas de ritmos y los sintetizadores dándolo todo.

 

Página oficial

© Jimmy Webb y Casablanca Records.

 

Letra original
Spring was never waiting for us, dear
It ran one step ahead
As we followed in the dance

MacArthur's Park is melting in the dark

All the sweet, green icing flowing down

Someone left the cake out in the rain

I don't think that I can take it
'Cause it took so long to bake it
And I'll never have that recipe again
Oh no

I recall the yellow cotton dress
Foaming like a wave
On the ground beneath your knees
The birds like tender babies in your hands
And the old men playing
Chinese checkers by the trees

MacArthur's Park is melting in the dark

All the sweet, green icing flowing down

Someone left the cake out in the rain

I don't think that I can take it
'Cause it took so long to bake it
And I'll never have that recipe again
Oh no

MacArthur's Park is melting in the dark

All the sweet, green icing flowing down

Someone left my cake out in the rain

I don't think that I can take it
'Cause it took so long to bake it
And I'll never have that recipe again
Oh no
Letra traducida
La primavera nunca nos esperó, Querida
iba un paso por delante
mientras la seguíamos bailando

El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad
todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo
alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia
No creo que pueda soportarlo
porque me llevó tanto tiempo hornearlo
y nunca volveré a tener esa receta
Oh, no

Me acuerdo del vestido amarillo de algodón
espumoso como una ola
en el suelo, bajo tus rodillas
Los pájaros, como tiernos bebés en tus manos
y los ancianos jugando
a las damas chinas junto a los árboles

El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad
todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo
alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia
No creo que pueda soportarlo
porque me llevó tanto tiempo hornearlo
y nunca volveré a tener esa receta
Oh, no

El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad
todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo
alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia
No creo que pueda soportarlo
porque me llevó tanto tiempo hornearlo
y nunca volveré a tener esa receta
Oh, no

miércoles, 28 de octubre de 2026

Neil Diamond - Cracklin' Rosie (letra en inglés y traducción al español)

 

La vida reparte hostias como panes, y con algunas personas se ceba de tal forma que nos hace comprender que se puede dudar de la existencia de Dios, pero de la del Diablo es negar lo evidente. Por eso es comprensible que para much@s la solución sea encontrar en el alcohol y las drogas realidades alternativas en las cuales el sufrimiento no tenga cabida o donde la percepción se embote tanto que ya no se sienta el dolor. Y si alguien quiere juzgar lo primero que tendría que aclarar es si ha estado en una situación similar, porque el resto del mundo no tiene legitimidad para hacerlo. Esta canción nos habla de alguien que encuentra en la botella un refugio ante la soledad y el desarraigo, y que por paradojas de la vida, el público malentendió y creyó que hablaba del amor a una mujer.

 

Neil Diamond (al que hemos tenido en estas entradas) nace en 1941 en Brooklyn (EE.UU.) y su carrera iba más por el deporte siendo campeón masculino de sable de la NCAA, pero recibe una oferta para escribir canciones por 50 dólares a la semana y aceptó. Primero forma el dúo Nick And Jack que no tiene ninguna repercusión y al principio tampoco en solitario, por lo que la discográfica Columbia le dio de baja. En 1965 tuvo su primer éxito como compositor con la canción Sunday And Me, que escribió para Jay And The Americans, al que le siguen I'm A Believer y A Little Bit Me, A Little Bit You para The Monkees (a los que hemos tenido en estas entradas). Su primer éxito fue Solitary Man, al que siguen Cherry, Cherry, Kentucky Woman y Do It. En 1970, se trasladó a Los Ángeles y cosechó éxitos como esta Cracklin' Rosie, que será su primer número en listas, al que siguen la también Top1 Song Sung Blue, y I Am… I Said y Sweet Caroline Top 4. Dos años más tarde graba el directo Hot August Night donde se demuestra que es un seductor de multitudes y que será un éxito de ventas. En 1973 compone la BSO Jonathan Livingston Seagull que le da su primer Premio Grammy. Cuatro años más tarde en su LP I'm Glad You're Here With Me Tonight sorprende con la tremenda You Don't Bring Me Flowers con Barbra Streisand (a la que ya hemos tenido en estas entradas) que le vuelve a llevar a lo más alto de las listas. Tras conseguir sobrevivir a un cáncer en la columna en 1980 participa en la película The Jazz Singer siendo nominado al Globo de Oro y con temazos como Hello Again, Love On The Rocks y America. En los ochenta se da cuenta de que su estilo llena estadios pero no llega a las listas, así que consigue temas de gran impacto como Heartlight pero sin tratar de seguir las modas del momento. Así que desde entonces mezcla álbumes nuevos con otros de versiones y recopilatorios que les permiten seguir actuando y engrosar sus más de 125 millones de discos vendidos.

 

La letra nos habla una persona que encuentra en el Crackling Rosé, un vino espumoso muy barato, la compañía y la felicidad que no encuentra en la vida real.

 



Enlace vídeo Cracklin' Rosie

 

La música arranca con unas notas agudas de la sección de viento y la guitarra que dan paso a un ritmo que se va poco a poco acelerando que preceden a la voz rasgada (smoky ahumada dicen los anglosajones) con la sección de cuerda. En los estribillos su voz se torna más grave apoyada por los coros y se va acelerando según avanza la canción con la entrada de las campanas tubulares.

 

Página oficial

© Neil Diamond y UNI.

 

Letra original
Aw, Cracklin' Rosie, get on board
We're gonna ride
'Til there ain't no more to go
Taking it slow
And Lord, don't you know
We'll have me a time with a poor man's lady


Hitchin' on a twilight train
Ain't nothing here that I care to take along
Maybe a song
To sing when I want
No need to say please to no man
For a happy tune

Oh, I love my Rosie child
You got the way to make me happy
You and me we go in style
Cracklin' Rosie
You're a store-bought woman
But you make me sing like a guitar hummin'

So hang on to me, girl
Our song keeps runnin' on
Play it now, play it now
Play it now, my baby

Cracklin' Rosie, make me a smile
Girl, if it lasts for an hour, that's all right
'Cause we got all night to set the world right

Find us a dream that don't ask no questions, yeah

Oh, I love my Rosie child
You got the way to make me happy
You and me we go in style
Cracklin' Roise
You're a store-bought woman
But you make me sing like a guitar hummin'

So hang on to me, girl
Our song keeps runnin' on
Play it now, play it now
Play it now, my baby

Cracklin' Rosie, make me a smile
Girl, if it lasts for an hour, that's all right
'Cause we got all night to set the world right

Find us a dream that don't ask no questions

Ba ba ba ba ba
Letra traducida
Ay, Cracklin' Rosie, súbete al tren
vamos a viajar
hasta que no quede nada más por recorrer
Tomándonoslo con calma
y, Señor, ¿no sabes
que lo pasaremos en grande con la chica de un hombre sin recursos?

Haciendo autostop en un tren al atardecer
no hay nada aquí que me apetezca llevarme
quizá una canción
para cantar cuando me apetezca
no hace falta pedirle permiso a nadie
para una melodía alegre

Oh, amo a mi pequeña Rosie
tienes la forma de hacerme feliz
Tú y yo nos vamos por todo lo alto
Cracklin' Rosie
eres una mujer comprada en una tienda
pero me haces cantar como el tarareo de una guitarra
Así que agárrate a mí, Chica
nuestra canción sigue sonando
tócala ahora, tócala ahora
tócala ahora, mi amor

Cracklin’ Rosie, hazme sonreír
Chica, si dura una hora, no pasa nada
porque tenemos toda la noche para poner el mundo en orden
Encuéntranos un sueño que no haga preguntas, sí

Oh, amo a mi pequeña Rosie
tienes la forma de hacerme feliz
Tú y yo vamos con estilo
Cracklin' Rosie
Eres una mujer de tienda
pero me haces cantar como el zumbido de una guitarra
Así que no me sueltes, Chica
nuestra canción sigue sonando
tócala ahora, tócala ahora
tócala ahora, mi amor

Cracklin’ Rosie, hazme sonreír
Chica, si dura una hora, no pasa nada
porque tenemos toda la noche para poner el mundo en orden
Encuéntranos un sueño que no haga preguntas

Ba ba ba ba ba

martes, 27 de octubre de 2026

ABBA - Lay All Your Love On Me (letra en inglés y traducción al español)

 

Una de las ventajas que tienes al dar clase es que estás en contacto con una gran variedad de tipos humanos que son muy interesantes y que te sirven para aprender lecciones en piel ajena. Esa relación también es bidireccional, ell@s tienen la oportunidad de adelantarse a lo que les puede suceder en su futuro aprovechándose del pasado de tu existencia. Pues uno de los chavales que tengo a mi cargo es de ese tipo de persona que lo tiene todo tan claro y tan planificado que te atreverías a preguntarle por lo que estará haciendo el 26 de agosto de 2.034, porque habría una respuesta. Y como uno mismo también tuvo esa fase, le trato de alabar esa capacidad de compromiso con su vida, pero también le digo que le puede pasar como en esta canción, que un día el amor se cuele en tu lecho, se acurruque a su lado y te diga al oído que tu castillo tan laboriosamente construidos se vendrá abajo y que eso será lo mejor que te pasará jamás. Así que muy bien por la planificación, pero hay que tener cintura para no perder las oportunidades de cambiar de rumbo con dirección a la felicidad.

 

Björn Ulvaeus y Benny Andersson eran dos músicos y compositores suecos que habían tenido algunos éxitos menores en los últimos 60. Y entonces tuvieron la suerte de conocer y relacionarse sentimentalmente con otras dos cantantes que sí que habían conseguido posicionarse en listas como era el caso de Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad, y los cuatro crean ABBA (a los que hemos tenido en estas entradas). Al principio su unión no da un resultado espectacular, colando sólo una canción llamada People Need Love en listas, en 1973 les proponen representar a Suecia en Eurovisión. Para la ocasión deciden apostar por el estilo glam rock que tanto estaba pegando en Reino Unido y crean Waterloo con la que no solo ganaron el certamen sino que les convirtió en ídolos en toda Europa. En 1975 lanzan su tercer LP, ABBA, donde con SOS les mantiene en el mercado internacional que conquistan del todo con la número uno Mama Mia. Y si la gente pensó que eran flor de un día, durante diez años tomaron militarmente las listas de éxitos del continente que estaba hambrienta de sus composiciones alegres al principio (aunque con el tiempo fueron ganando en madurez), su música vibrante y pegadiza y dos voces femeninas de una potencia y belleza fuera de los común. Sólo reflejando las que fueron número uno en las listas inglesas (Fernando, Dancing Queen, Knowing Me Knowing You, Take A Chance On Me, The Winner Takes It All, Super Trouper) se puede uno hacer idea de lo que supusieron y eso sin contar otros temas que también tuvieron gran impacto como Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) I Have A Dream, Chiquitita, The Name Of The Game, Voulez-Vous o Thank You For The Music o esta Lay All Your Love On Me. Además no contentos con sus temas originales en inglés las tradujeron al español, al francés y al alemán, produciéndose que lucharan por el número uno de las listas las dos versiones de una misma canción. En 1982 la presión y las desavenencias personales entre los cuatro les lleva a separarse y sumirse en un enclaustramiento más o menos severo. Algunos dicen que el musical Mamma Mía! (y la posterior película) les resucitaron, y cierto es que enganchó a nuevos fans, pero sus trabajos nunca han dejado de venderse y por eso han sobrepasado las 400 millones de copias. Y de repente, después de décadas de rumores sobre su vuelta a los ruedos, en 2021 nos regalaron el deseo más soñado con Voyage del que Don't Shut Me Down es su sencillo de presentación junto con I Still Have Faith in You.

 

La letra nos muestra a una mujer que tenía la vida bastante bien organizada y con las ideas claras y que la llegada del amor a su existencia lo descoloca todo, pero en vez de quejarse lo único que quiere es que su enamorado la llene de ese caos delicioso que es el amor.

 



Enlace vídeo Lay All YourLove On Me

 

La música arranca con una melodía muy dance de teclados que con el bajo, la percusión y la guitarra dan paso a la voz de singular belleza de Agnetha Fältskog con Anni-Frid Lyngstad haciéndole la segunda vez subiendo con fuerza en los estribillos con unos coros espectaculares.

 

Página Oficial

 

© Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Polar Music.

 

Letra original
I wasn't jealous before we met
Now every woman I see is a potential threat

And I'm possessive, it isn't nice
You've heard me saying that smoking was my only vice

But now it isn't true
Now everything is new
And all I've learned has overturned
I beg of you

Don't go wasting your emotion
Lay all your love on me

It was like shooting a sitting duck
A little small talk, a smile, and baby, I was stuck

I still don't know what you've done with me
A grown-up woman should never fall so easily


I feel a kind of fear
When I don't have you near
Unsatisfied, I skip my pride
I beg you, dear

Don't go wasting your emotion
Lay all your love on me
Don't go sharing your devotion
Lay all your love on me

I've had a few little love affairs
They didn't last very long and they've been pretty scarce
I used to think that was sensible
It makes the truth even more incomprehensible


'Cause everything is new
And everything is you
And all I've learned has overturned
What can I do?

Don't go wasting your emotion
Lay all your love on me
Don't go sharing your devotion
Lay all your love on me
Don't go wasting your emotion
Lay all your love on me
Don't go sharing your devotion
Lay all your love on me
Don't go wasting your emotion
Lay all your love on me
Letra traducida
Antes de conocernos no era celosa
ahora cada mujer que veo es una amenaza potencial
y soy posesiva, no está bien
Ya me has oído decir que fumar era mi único vicio

pero ahora eso ya no es cierto
Ahora todo es nuevo
y todo lo que había aprendido se ha ido al traste
Te lo ruego

no malgastes tus emociones
concédeme todo tu amor

Fue como disparar a un pato sentado
un poco de charla trivial, una sonrisa, y Cariño, me quedé prendada
Todavía no sé qué me has hecho
una mujer adulta nunca debería enamorarse tan fácilmente

Siento una especie de miedo
cuando no te tengo cerca
insatisfecha, dejo a un lado mi orgullo
Te lo ruego, Cariño

no malgastes tus sentimientos
concédeme todo tu amor
No compartas tu devoción
concédeme todo tu amor

He tenido algunas pequeñas aventuras amorosas
no duraron mucho y han sido bastante escasas

Solía pensar que eso era sensata
pero hace que la verdad sea aún más incomprensible

Porque todo es nuevo
y todo eres tú
y todo lo que he aprendido se ha venido abajo
¿Qué puedo hacer?

No malgastes tus emociones
concédeme todo tu amor
No compartas tu devoción
concédeme todo tu amor
No malgastes tus emociones
concédeme todo tu amor
No compartas tu devoción
concédeme todo tu amor
No malgastes tus emociones
concédeme todo tu amor

lunes, 26 de octubre de 2026

Bob Dylan - The Man In Me (letra en inglés y traducción al español)

 

Sin duda hay mil problemas en las sociedades en las que habitamos, y para cada persona los que le afectan a él/ella son los más importantes y prioritarios a la hora de dedicarles los recursos precisos para solucionarlos. Pero creo que nuestro amigo Luis, con la canción que hoy nos regala, da en el clavo con en el que más está avanzando y se está convirtiendo en un cáncer social como es el de la soledad. Es aterrador que la tasa de suicidios atribuidos a esta causa esté subiendo como la espuma, en especial entre las personas de cierta edad, y esto sucede dentro de la sociedad en teoría más interconectada de la Historia. Por eso son tan importantes la familia, las redes de amistades, la membresía en asociaciones y agrupaciones, para que la conexión con otros seres humanos no se pierda y un día no encontremos razones para seguir luchando. Dad la que podáis y recibiréis cuando lo preciséis, ése es el verdadero secreto de la Humanidad.

 

Bob Dylan (al que le hemos tenido en estas entradas) nace en Minnesota en 1941 dentro de una familia judía de emigrantes rusos como Robert Allen Zimmerman. En el instituto forma varias bandas de rock, pero al llegar a la universidad descubre el folk que se adecúa mejor a su intención de que las letras tengan un mayor mensaje. Abandona la carrera y se marcha a Nueva York a conocer a Woody Guthrie y se faja en los locales de Greenwich Village que era el núcleo de la contracultura. En 1963 lanza Blowin’ In The Wind que con A Hard Rain’s a-Gonna Fall (que se populariza tras la Crisis de Los Misiles de Cuba) y The Times They Are a-Changin' le convierten en la figura más destacada de la contestación a la política y sociedad estadounidense junto a su novia del momento Joan Baez. Abrumado por su relevancia política decide dar un cambio, primero hacia composiciones más humorísticas o románticas y después hacia el folk rock y la guitarra eléctrica (por lo que muchos le llamaron Judas). Canciones como la mítica Subterranean Homesick Blues (sí la del vídeo de los carteles), Mr. Tambourine Man o la sensacional Like A Rolling Stone (elegida la mejor canción de todos los tiempos) le hacen aumentar su fama entre todo tipo de públicos y empezar a realizar giras mundiales. En 1966 un accidente de moto le da la excusa para alejarse de la presión mediática y recluirse en su casa de Woodstock donde poder descansar y componer obras como All Along The Watchtower (de la que hemos hecho esta entrada), New Morning, o esta The Man in Me, donde se ve un acercamiento al country y al cristianismo. Participa actuando y realizando la BSO de la película Pat Garret y Bill El Niño que contendrá la maravillosa Knockin’ On The Heavens Door. Vuelve a realizar giras en 1975 apoyándose en temazos como, Hurricane en contra del encarcelamiento del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, la preciosa Forever Young, Shelter From The Storm o alegórica Man Gave Names To All The Animals, que serán multitudinarias. Los ochenta no son demasiado buenos con su carrera siendo recuperado por el supergrupo The Traveling Willburys (a los que les hemos tenido en estas entradas). Desde entonces sigue publicando discos de una calidad enorme como Modern Times, ganando con desgana el premio Nobel de Literatura y actuando por todo el mundo con llenos continuos y con una vitalidad y profesionalidad con 85 años que ya quisieran la mayor parte de las estrellas actuales.

 

La letra es una reflexión sobre el hombre cerrado en sí mismo y que sufre por ello, pero tiene la suerte de tener a su lado una mujer que puede ver y amar a la persona que está ahí adentro.

 



Enlace vídeo The Man in Me

 

La música arranca con un unas notas suaves de piano que son seguidas por los coros femeninos que con la percusión, el bajo, la guitarra y el órgano da paso al cantante que primero tararea y después continúa con la voz nasal y rasgada del cantante.

Página oficial

© Bob Dylan y Columbia.

 

Letra original
The man in me will do nearly any task

And as for compensation, there’s little he could ask
Take a woman like you
To get through to the man in me

Storm clouds are raging all around my door

I think to myself I might not take it anymore

Take a woman like your kind
To find the man in me

But, oh, what a wonderful feeling
Just to know that you are near
Sets my heart a-reeling
From my toes up to my ears

The man in me will hide sometimes to keep from bein’ seen
But that’s just because he doesn’t want to turn into some machine
Took a woman like you
To get through to the man in me
Letra traducida
El hombre que hay en mí está dispuesto a hacer casi cualquier cosa
y en cuanto a la recompensa, poco podría pedir

Hace falta una mujer como tú
para llegar hasta el hombre que hay en mí

Las nubes de tormenta se arremolinan a mi alrededor
y pienso para mis adentros que quizá ya no pueda más
Hace falta una mujer como tú
para descubrir al hombre que hay en mí

Pero, Ay, qué sensación tan maravillosa
el simple hecho de saber que estás cerca
hace que mi corazón dé vueltas
desde la punta de los pies hasta las orejas

El hombre que hay en mí a veces se esconde para que no lo vean
pero eso es sólo porque no quiere convertirse en una máquina
Hacía falta una mujer como tú
para llegar hasta el hombre que hay en mí