Neil Diamond - Cracklin' Rosie (letra en inglés y traducción al español)

 

La vida reparte hostias como panes, y con algunas personas se ceba de tal forma que nos hace comprender que se puede dudar de la existencia de Dios, pero de la del Diablo es negar lo evidente. Por eso es comprensible que para much@s la solución sea encontrar en el alcohol y las drogas realidades alternativas en las cuales el sufrimiento no tenga cabida o donde la percepción se embote tanto que ya no se sienta el dolor. Y si alguien quiere juzgar lo primero que tendría que aclarar es si ha estado en una situación similar, porque el resto del mundo no tiene legitimidad para hacerlo. Esta canción nos habla de alguien que encuentra en la botella un refugio ante la soledad y el desarraigo, y que por paradojas de la vida, el público malentendió y creyó que hablaba del amor a una mujer.

 

Neil Diamond (al que hemos tenido en estas entradas) nace en 1941 en Brooklyn (EE.UU.) y su carrera iba más por el deporte siendo campeón masculino de sable de la NCAA, pero recibe una oferta para escribir canciones por 50 dólares a la semana y aceptó. Primero forma el dúo Nick And Jack que no tiene ninguna repercusión y al principio tampoco en solitario, por lo que la discográfica Columbia le dio de baja. En 1965 tuvo su primer éxito como compositor con la canción Sunday And Me, que escribió para Jay And The Americans, al que le siguen I'm A Believer y A Little Bit Me, A Little Bit You para The Monkees (a los que hemos tenido en estas entradas). Su primer éxito fue Solitary Man, al que siguen Cherry, Cherry, Kentucky Woman y Do It. En 1970, se trasladó a Los Ángeles y cosechó éxitos como esta Cracklin' Rosie, que será su primer número en listas, al que siguen la también Top1 Song Sung Blue, y I Am… I Said y Sweet Caroline Top 4. Dos años más tarde graba el directo Hot August Night donde se demuestra que es un seductor de multitudes y que será un éxito de ventas. En 1973 compone la BSO Jonathan Livingston Seagull que le da su primer Premio Grammy. Cuatro años más tarde en su LP I'm Glad You're Here With Me Tonight sorprende con la tremenda You Don't Bring Me Flowers con Barbra Streisand (a la que ya hemos tenido en estas entradas) que le vuelve a llevar a lo más alto de las listas. Tras conseguir sobrevivir a un cáncer en la columna en 1980 participa en la película The Jazz Singer siendo nominado al Globo de Oro y con temazos como Hello Again, Love On The Rocks y America. En los ochenta se da cuenta de que su estilo llena estadios pero no llega a las listas, así que consigue temas de gran impacto como Heartlight pero sin tratar de seguir las modas del momento. Así que desde entonces mezcla álbumes nuevos con otros de versiones y recopilatorios que les permiten seguir actuando y engrosar sus más de 125 millones de discos vendidos.

 

La letra nos habla una persona que encuentra en el Crackling Rosé, un vino espumoso muy barato, la compañía y la felicidad que no encuentra en la vida real.

 

Enlace vídeo Cracklin' Rosie

 

La música arranca con unas notas agudas de la sección de viento y la guitarra que dan paso a un ritmo que se va poco a poco acelerando que preceden a la voz rasgada (smoky ahumada dicen los anglosajones) con la sección de cuerda. En los estribillos su voz se torna más grave apoyada por los coros y se va acelerando según avanza la canción con la entrada de las campanas tubulares.

 

Página oficial

© Neil Diamond y UNI.

 

Letra original

Aw, Cracklin' Rosie, get on board We're gonna ride 'Til there ain't no more to go Taking it slow And Lord, don't you know We'll have me a time with a poor man's lady Hitchin' on a twilight train Ain't nothing here that I care to take along Maybe a song To sing when I want No need to say please to no man For a happy tune Oh, I love my Rosie child You got the way to make me happy You and me we go in style Cracklin' Rosie You're a store-bought woman But you make me sing like a guitar hummin' So hang on to me, girl Our song keeps runnin' on Play it now, play it now Play it now, my baby Cracklin' Rosie, make me a smile Girl, if it lasts for an hour, that's all right 'Cause we got all night to set the world right Find us a dream that don't ask no questions, yeah Oh, I love my Rosie child You got the way to make me happy You and me we go in style Cracklin' Roise You're a store-bought woman But you make me sing like a guitar hummin' So hang on to me, girl Our song keeps runnin' on Play it now, play it now Play it now, my baby Cracklin' Rosie, make me a smile Girl, if it lasts for an hour, that's all right 'Cause we got all night to set the world right Find us a dream that don't ask no questions Ba ba ba ba ba

Letra traducida

Ay, Cracklin' Rosie, súbete al tren vamos a viajar hasta que no quede nada más por recorrer Tomándonoslo con calma y, Señor, ¿no sabes que lo pasaremos en grande con la chica de un hombre sin recursos? Haciendo autostop en un tren al atardecer no hay nada aquí que me apetezca llevarme quizá una canción para cantar cuando me apetezca no hace falta pedirle permiso a nadie para una melodía alegre Oh, amo a mi pequeña Rosie tienes la forma de hacerme feliz Tú y yo nos vamos por todo lo alto Cracklin' Rosie eres una mujer comprada en una tienda pero me haces cantar como el tarareo de una guitarra Así que agárrate a mí, Chica nuestra canción sigue sonando tócala ahora, tócala ahora tócala ahora, mi amor Cracklin’ Rosie, hazme sonreír Chica, si dura una hora, no pasa nada porque tenemos toda la noche para poner el mundo en orden Encuéntranos un sueño que no haga preguntas, sí Oh, amo a mi pequeña Rosie tienes la forma de hacerme feliz Tú y yo vamos con estilo Cracklin' Rosie Eres una mujer de tienda pero me haces cantar como el zumbido de una guitarra Así que no me sueltes, Chica nuestra canción sigue sonando tócala ahora, tócala ahora tócala ahora, mi amor Cracklin’ Rosie, hazme sonreír Chica, si dura una hora, no pasa nada porque tenemos toda la noche para poner el mundo en orden Encuéntranos un sueño que no haga preguntas Ba ba ba ba ba

ABBA - Lay All Your Love On Me (letra en inglés y traducción al español)

 

Una de las ventajas que tienes al dar clase es que estás en contacto con una gran variedad de tipos humanos que son muy interesantes y que te sirven para aprender lecciones en piel ajena. Esa relación también es bidireccional, ell@s tienen la oportunidad de adelantarse a lo que les puede suceder en su futuro aprovechándose del pasado de tu existencia. Pues uno de los chavales que tengo a mi cargo es de ese tipo de persona que lo tiene todo tan claro y tan planificado que te atreverías a preguntarle por lo que estará haciendo el 26 de agosto de 2.034, porque habría una respuesta. Y como uno mismo también tuvo esa fase, le trato de alabar esa capacidad de compromiso con su vida, pero también le digo que le puede pasar como en esta canción, que un día el amor se cuele en tu lecho, se acurruque a su lado y te diga al oído que tu castillo tan laboriosamente construidos se vendrá abajo y que eso será lo mejor que te pasará jamás. Así que muy bien por la planificación, pero hay que tener cintura para no perder las oportunidades de cambiar de rumbo con dirección a la felicidad.

 

Björn Ulvaeus y Benny Andersson eran dos músicos y compositores suecos que habían tenido algunos éxitos menores en los últimos 60. Y entonces tuvieron la suerte de conocer y relacionarse sentimentalmente con otras dos cantantes que sí que habían conseguido posicionarse en listas como era el caso de Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad, y los cuatro crean ABBA (a los que hemos tenido en estas entradas). Al principio su unión no da un resultado espectacular, colando sólo una canción llamada People Need Love en listas, en 1973 les proponen representar a Suecia en Eurovisión. Para la ocasión deciden apostar por el estilo glam rock que tanto estaba pegando en Reino Unido y crean Waterloo con la que no solo ganaron el certamen sino que les convirtió en ídolos en toda Europa. En 1975 lanzan su tercer LP, ABBA, donde con SOS les mantiene en el mercado internacional que conquistan del todo con la número uno Mama Mia. Y si la gente pensó que eran flor de un día, durante diez años tomaron militarmente las listas de éxitos del continente que estaba hambrienta de sus composiciones alegres al principio (aunque con el tiempo fueron ganando en madurez), su música vibrante y pegadiza y dos voces femeninas de una potencia y belleza fuera de los común. Sólo reflejando las que fueron número uno en las listas inglesas (Fernando, Dancing Queen, Knowing Me Knowing You, Take A Chance On Me, The Winner Takes It All, Super Trouper) se puede uno hacer idea de lo que supusieron y eso sin contar otros temas que también tuvieron gran impacto como Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) I Have A Dream, Chiquitita, The Name Of The Game, Voulez-Vous o Thank You For The Music o esta Lay All Your Love On Me. Además no contentos con sus temas originales en inglés las tradujeron al español, al francés y al alemán, produciéndose que lucharan por el número uno de las listas las dos versiones de una misma canción. En 1982 la presión y las desavenencias personales entre los cuatro les lleva a separarse y sumirse en un enclaustramiento más o menos severo. Algunos dicen que el musical Mamma Mía! (y la posterior película) les resucitaron, y cierto es que enganchó a nuevos fans, pero sus trabajos nunca han dejado de venderse y por eso han sobrepasado las 400 millones de copias. Y de repente, después de décadas de rumores sobre su vuelta a los ruedos, en 2021 nos regalaron el deseo más soñado con Voyage del que Don't Shut Me Down es su sencillo de presentación junto con I Still Have Faith in You.

 

La letra nos muestra a una mujer que tenía la vida bastante bien organizada y con las ideas claras y que la llegada del amor a su existencia lo descoloca todo, pero en vez de quejarse lo único que quiere es que su enamorado la llene de ese caos delicioso que es el amor.

 

Enlace vídeo Lay All YourLove On Me

 

La música arranca con una melodía muy dance de teclados que con el bajo, la percusión y la guitarra dan paso a la voz de singular belleza de Agnetha Fältskog con Anni-Frid Lyngstad haciéndole la segunda vez subiendo con fuerza en los estribillos con unos coros espectaculares.

 

Página Oficial

 

© Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Polar Music.

 

Letra original

I wasn't jealous before we met Now every woman I see is a potential threat And I'm possessive, it isn't nice You've heard me saying that smoking was my only vice But now it isn't true Now everything is new And all I've learned has overturned I beg of you Don't go wasting your emotion Lay all your love on me It was like shooting a sitting duck A little small talk, a smile, and baby, I was stuck I still don't know what you've done with me A grown-up woman should never fall so easily I feel a kind of fear When I don't have you near Unsatisfied, I skip my pride I beg you, dear Don't go wasting your emotion Lay all your love on me Don't go sharing your devotion Lay all your love on me I've had a few little love affairs They didn't last very long and they've been pretty scarce I used to think that was sensible It makes the truth even more incomprehensible 'Cause everything is new And everything is you And all I've learned has overturned What can I do? Don't go wasting your emotion Lay all your love on me Don't go sharing your devotion Lay all your love on me Don't go wasting your emotion Lay all your love on me Don't go sharing your devotion Lay all your love on me Don't go wasting your emotion Lay all your love on me

Letra traducida

Antes de conocernos no era celosa ahora cada mujer que veo es una amenaza potencial y soy posesiva, no está bien Ya me has oído decir que fumar era mi único vicio pero ahora eso ya no es cierto Ahora todo es nuevo y todo lo que había aprendido se ha ido al traste Te lo ruego no malgastes tus emociones concédeme todo tu amor Fue como disparar a un pato sentado un poco de charla trivial, una sonrisa, y Cariño, me quedé prendada Todavía no sé qué me has hecho una mujer adulta nunca debería enamorarse tan fácilmente Siento una especie de miedo cuando no te tengo cerca insatisfecha, dejo a un lado mi orgullo Te lo ruego, Cariño no malgastes tus sentimientos concédeme todo tu amor No compartas tu devoción concédeme todo tu amor He tenido algunas pequeñas aventuras amorosas no duraron mucho y han sido bastante escasas Solía pensar que eso era sensata pero hace que la verdad sea aún más incomprensible Porque todo es nuevo y todo eres tú y todo lo que he aprendido se ha venido abajo ¿Qué puedo hacer? No malgastes tus emociones concédeme todo tu amor No compartas tu devoción concédeme todo tu amor No malgastes tus emociones concédeme todo tu amor No compartas tu devoción concédeme todo tu amor No malgastes tus emociones concédeme todo tu amor

Bob Dylan - The Man In Me (letra en inglés y traducción al español)

 

Sin duda hay mil problemas en las sociedades en las que habitamos, y para cada persona los que le afectan a él/ella son los más importantes y prioritarios a la hora de dedicarles los recursos precisos para solucionarlos. Pero creo que nuestro amigo Luis, con la canción que hoy nos regala, da en el clavo con en el que más está avanzando y se está convirtiendo en un cáncer social como es el de la soledad. Es aterrador que la tasa de suicidios atribuidos a esta causa esté subiendo como la espuma, en especial entre las personas de cierta edad, y esto sucede dentro de la sociedad en teoría más interconectada de la Historia. Por eso son tan importantes la familia, las redes de amistades, la membresía en asociaciones y agrupaciones, para que la conexión con otros seres humanos no se pierda y un día no encontremos razones para seguir luchando. Dad la que podáis y recibiréis cuando lo preciséis, ése es el verdadero secreto de la Humanidad.

 

Bob Dylan (al que le hemos tenido en estas entradas) nace en Minnesota en 1941 dentro de una familia judía de emigrantes rusos como Robert Allen Zimmerman. En el instituto forma varias bandas de rock, pero al llegar a la universidad descubre el folk que se adecúa mejor a su intención de que las letras tengan un mayor mensaje. Abandona la carrera y se marcha a Nueva York a conocer a Woody Guthrie y se faja en los locales de Greenwich Village que era el núcleo de la contracultura. En 1963 lanza Blowin’ In The Wind que con A Hard Rain’s a-Gonna Fall (que se populariza tras la Crisis de Los Misiles de Cuba) y The Times They Are a-Changin' le convierten en la figura más destacada de la contestación a la política y sociedad estadounidense junto a su novia del momento Joan Baez. Abrumado por su relevancia política decide dar un cambio, primero hacia composiciones más humorísticas o románticas y después hacia el folk rock y la guitarra eléctrica (por lo que muchos le llamaron Judas). Canciones como la mítica Subterranean Homesick Blues (sí la del vídeo de los carteles), Mr. Tambourine Man o la sensacional Like A Rolling Stone (elegida la mejor canción de todos los tiempos) le hacen aumentar su fama entre todo tipo de públicos y empezar a realizar giras mundiales. En 1966 un accidente de moto le da la excusa para alejarse de la presión mediática y recluirse en su casa de Woodstock donde poder descansar y componer obras como All Along The Watchtower (de la que hemos hecho esta entrada), New Morning, o esta The Man in Me, donde se ve un acercamiento al country y al cristianismo. Participa actuando y realizando la BSO de la película Pat Garret y Bill El Niño que contendrá la maravillosa Knockin’ On The Heavens Door. Vuelve a realizar giras en 1975 apoyándose en temazos como, Hurricane en contra del encarcelamiento del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, la preciosa Forever Young, Shelter From The Storm o alegórica Man Gave Names To All The Animals, que serán multitudinarias. Los ochenta no son demasiado buenos con su carrera siendo recuperado por el supergrupo The Traveling Willburys (a los que les hemos tenido en estas entradas). Desde entonces sigue publicando discos de una calidad enorme como Modern Times, ganando con desgana el premio Nobel de Literatura y actuando por todo el mundo con llenos continuos y con una vitalidad y profesionalidad con 85 años que ya quisieran la mayor parte de las estrellas actuales.

 

La letra es una reflexión sobre el hombre cerrado en sí mismo y que sufre por ello, pero tiene la suerte de tener a su lado una mujer que puede ver y amar a la persona que está ahí adentro.

 

Enlace vídeo The Man in Me

 

La música arranca con un unas notas suaves de piano que son seguidas por los coros femeninos que con la percusión, el bajo, la guitarra y el órgano da paso al cantante que primero tararea y después continúa con la voz nasal y rasgada del cantante.

Página oficial

© Bob Dylan y Columbia.

 

Letra original

The man in me will do nearly any task And as for compensation, there’s little he could ask Take a woman like you To get through to the man in me Storm clouds are raging all around my door I think to myself I might not take it anymore Take a woman like your kind To find the man in me But, oh, what a wonderful feeling Just to know that you are near Sets my heart a-reeling From my toes up to my ears The man in me will hide sometimes to keep from bein’ seen But that’s just because he doesn’t want to turn into some machine Took a woman like you To get through to the man in me

Letra traducida

El hombre que hay en mí está dispuesto a hacer casi cualquier cosa y en cuanto a la recompensa, poco podría pedir Hace falta una mujer como tú para llegar hasta el hombre que hay en mí Las nubes de tormenta se arremolinan a mi alrededor y pienso para mis adentros que quizá ya no pueda más Hace falta una mujer como tú para descubrir al hombre que hay en mí Pero, Ay, qué sensación tan maravillosa el simple hecho de saber que estás cerca hace que mi corazón dé vueltas desde la punta de los pies hasta las orejas El hombre que hay en mí a veces se esconde para que no lo vean pero eso es sólo porque no quiere convertirse en una máquina Hacía falta una mujer como tú para llegar hasta el hombre que hay en mí

Bebe - Más Que Mi Vida (letra en español)

 

“Actualmente soy mucho más consciente de los detalles y lo achacó a que vivo postrada en un sillón en lugar de tener una vida acelerada. Y me encuentro con agradables sorpresas como descubrir la capacidad de cuidar de mis hijas con una madurez y una ternura que me descoloca, me desarma, me hace sentirme orgullosa y, sobre todo,  hace que las quiera aún más (si es que eso es posible) como dice Bebe (a la que hemos tenido en estas entradas) en la canción de hoy.”

María Carricas

 

Bebe (a la que hemos tenido en estas entradas) nació como María Nieves Rebolledo Vila en Valencia en 1978, aunque creció en Extremadura, principalmente en Zafra (Badajoz). Hija de miembros de un grupo de música folk, vivió desde pequeña rodeada de canciones, escenarios y ambiente artístico. En 2004 publica y su primer disco, Pafuera Telarañas, que con temas como Ella, Malo, o Siete Horas supuso todo una revolución en las listas de éxitos y en las féminas hispanas. Cinco años tardó en llegar su segundo LP, Y., (2009) que no tendrá tan buenos resultados, que empeoran con Un Pokito De Rocanrol en 2012 y Cambio De Piel en 2015 donde encontramos esta Más Que Mi Vida, lo que abre una guerra con su discográfica, de la que se liberará en 2019 aunque ya había decidido crear canciones para publicarlas en redes sociales y apostar por su carrera como actriz bajo las órdenes de directores de primera fila como José Luis Cuerda o Julio Meden.

 

La letra de la canción está dirigida a su hija con un lirismo y un sentimiento desbordado.

 

Enlace vídeo Más Que MiVida    

 

La música arranca con la voz aguda, susurrante y rasgada de la cantante con notas tenues de guitarra para después desatarse con la sección de viento, el bajo y la percusión.

 

Página Oficial

 

© Bebe y Warner Music.

 

Letra original

Sobre la madera, los pies de una sirena se mueven rápido, como en el agua sus trenzas caen sobre sus hombros como escaleras a su corazón Su pelo rubio, a trocitos parece un antojo del sol sus pestañas infinitas parecen la tela de una araña, bien hecha Para sujetar tus lagrimitas cuando mami cuenta mentirijillas te voy a comer los dientes, te voy a comer la nariz te voy a comer las manitas, te voy comer toda entera a ti Te quiero más que a una sandía, te quiero más que a una sombrilla te quiero más que a mi vida mi vida, mi vida Te quiero más y exploto te quiero más que a un vestido de coco te quiero más que a mi vida Mi sirena dormida dos pies, dos manos, dos orejas conforman tu cuerpo de princesa tus piernas saltando entre la hierba y tu boca de fresa La nariz, me la inventé pa´ ti las trenzas te las hizo tu papi tus ojos, un volcán de ilusión estallando en mi corazón Te quiero más que a una aspirina te quiero más cosa chiquinina te quiero más que a mi vida mi vida, mi vida Te quiero más que a mi suerte te quiero más cada día que creces te quiero más que a mi vida mi vida, mi vida Agárrate fuerte a la vida, mi vida agárrate fuerte, amor Agárrate fuerte a la vida, mi vida agárrate fuerte, amor Agárrate fuerte a la vida, mi vida agárrate fuerte, amor Agárrate fuerte a la vida, mi vida que yo... Te quiero más que a mi vida te quiero más que a mi vida te quiero más que a mi vida mi vida, mi vida

Aretha Franklin - Ain't No Way (letra en inglés y traducción al español)

En las relaciones de pareja hay siempre momentos en los que la cerrazón y el orgullo las ponen en peligro. Una parte piensa que pedir ayuda a la otra menoscaba su posición, que muestra una fragilidad que le avergüenza, que muestra un flanco débil por el que puede ser atacad@, que es una deuda que habrá que pagarse en el futuro, y si esa es la dinámica entre esas dos personas, mal va la cosa. Si el amor impera entre amb@s una demanda de auxilio en realidad es una demostración de confianza, una constatación de que ahora vivir es una aventura de dos corazones en pos de los mismos objetivos. Esa es la forma de convivir, y el resto son más acuerdos de compartir piso con derechos y obligaciones.

Aretha Franklin (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Menphis en 1.942 y desde pequeñas será la estrella del espectáculo itinerante de góspel que dirigía su padre que era predicador. Tras ser madre soltera con tan sólo catorce años, decide imitar a su ídolo Sam Cooke (al que hemos tenido en estas entradas) y apostar por la música pop. Su padre se convierte en su representante y consigue un contrato estratosférico para la época con Columbia Records por el 5% que la quiso convertir en una nueva diva del jazz, pero tras varios años de desencuentros ficha por Atlantic a cambio del completo control artístico. Empiezan a llegar los éxitos como I Never Loved a Man (The Way I Love You), Do Right Woman, Do Right Man y su primer número uno con la versión del tema de Otis Redding (al que hemos tenido en estas entradas) Respect. En 1.967 publica su disco Aretha Franklin  que arranca con la tremenda I Never Loved a Man (The Way I Love You) que va preparando el éxito de su Lady Soul un año después, que la proclama como la reina del soul con temazos impresionantes como Chain Of Fools o (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Top2 y Top8 respectivamente de las listas americanas). Se inicia así una época de giras continuas y extenuantes por todo el mundo donde su éxito se basará tanto en composiciones propias como en versionar todas las que le gustaban, y así la encontramos grandes canciones como esta Ain't No Way, Don't Play That Song (You Lied), Spanish Harlem, I Say A Little Prayer Los 80 y 90 son años muy difíciles donde en solitario no consigue grandes ventas pero sí en sus colaboraciones como con George Michael (al que ya hemos tenido en estas entradas) en I Knew You Were Waiting (For Me) que será número uno, esta versión de Ever Changing Times con Michael McDonald o la magnífica Think que interpreta en la película The Blues Brothers. Desde entonces sus discos tendrán ventas notables pero sin despuntar en las listas, pero sus giras seguirán llenando los aforos así que se demuestra que su tirón seguía siendo inmenso, hasta que se retira por problemas de salud y fallece en 2.018 por un cáncer de páncreas a los 76 años de edad. Se estima que ha vendido unos 75 millones de discos.

 

La canción es la súplica de una mujer a su enamorado para que la deje ayudarle y deje a un lado el orgullo de macho.

 

Enlace vídeo Ain't No Way

 

La música arranca triste con el piano al que le sigue el saxo que con el apoyo de la guitarra, bajo y percusión, preceden a la diva que con desgarro y potencia nos demuestra su enorme potencial con el apoyo en los coros de su hermana Carolyn Franklin y de Cissy Houston la madre de Whitney Houston (a la que hemos tenido en estas entradas).

 

Página oficial

© Carolyn Franklin y Atlantic Records.

 

Letra original

Ain't no way for me to love you If you won't let me It ain't no way for me to give you all you need If you won't let me give all of me I know that a woman's duty Is to help and love a man And that's the way it was planned Oh, but how can I, how can I, how can I Give you all the things I can If you're tying both of my hands? Oh, oh, it ain't no way (Ain't no way) It ain't no way (Ain't no way) It just ain't no way, baby (Ain't no way) Ain't no way, baby (Ain't no way) It ain't no way for me to love you If you won't let me Stop trying to be someone you're not Hard, cold, and cruel is a man Who paid too much for what he got And if you need me like you say, say that you do Oh, then please, please, please Don't you know that I need you? Oh, it ain't no way I tell you that it ain't no way, it ain't no way, it ain't no way, baby, no It just ain't no way It sure ain't no way It ain't no way for me to love you If you won't let me Ain't no way If you won't let me Ain't no way

Letra traducida

No hay forma de que te quiera si no me dejas No hay forma de que te dé todo lo que necesitas si no me dejas darlo todo Sé que el deber de una mujer es ayudar y amar a un hombre y así es como estaba previsto Oh, pero ¿cómo puedo, cómo puedo, cómo puedo darte todo lo que puedo si me atas las dos manos? Oh, oh, no hay forma (No hay forma) No hay forma (No hay forma) Simplemente no hay forma, Cariño (No hay forma) No hay forma, Cariño (No hay forma) No hay forma de que te quiera si no me dejas Deja de intentar ser alguien que no eres duro, frío y cruel es un hombre que pagó demasiado por lo que consiguió y si me necesitas como dices, di que sí Oh, entonces, por favor, por favor, por favor ¿No sabes que te necesito? Oh, no hay forma. Te digo que no hay forma, no hay forma, no hay forma, Cariño, no. Simplemente no hay forma. Desde luego que no hay forma. No hay forma de que te quiera si no me dejas. No hay forma. Si no me dejas no hay forma.

Céline Dion – I Love You (letra en inglés y traducción al español)

 

Es curioso como aquello que a tantos ha dado un valor suicida capaz de derrotar hasta la muerte, haya generado también a un sinnúmero de cobardes que han sido incapaces de decir a la persona amada estas tres palabras en sus diferentes lenguas. Por quien se quiere much@s son capaces hasta de traspasar las puertas del Hades, como Orfeo y tantos otr@s, pero para demasiados las más normalitas de cualquier casa son imposibles de cruzar a pesar de que, como en el caso de esta canción, al otro lado esté quien tiene en su corazón el mismo anhelo. Así que dejad de ser tan “caguetas” porque el premio es el más valioso que jamás encontraréis, y perderlo por falta de agallas es una tragedia.

 

Céline Dion (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Quebec (Canadá) en 1.968 y su educación francófona hará que sus primeros pasos sean en esa lengua. Cuando tenía trece años contacta con el productor René Angélil que hipotecará su casa para poder grabar un disco, La Voix Du Bon Dieu, tal era la confianza en la cantante. El éxito es descomunal en la provincia canadiense y consigue un disco de oro en Francia, por lo que se anima a realizar una gira por Europa. Sus siguientes trabajos en francés tendrán diverso éxito, por lo que para relanzar su carrera acepta representar a Suiza en el Festival de Eurovisión de 1.988 con Ne Partez Pas Sans Moi ganando por estrecho margen. Convence a su representante para dar el salto al mercado estadounidense para lo que se somete a una rigurosa dieta, ciertos retoques estéticos y un aprendizaje exprés en inglés. En 1.990 lanza Unison, su primer LP en la lengua de la pérfida Albión, que alcanza notable éxito con el tema Where Does My Heart Beat Now que llega al Top4 de las listas americanas, aunque volverá a su lengua materna con Dion Chante Plamondon donde encontramos la esperanzada L'amour Existe Encore. La fama le llegó un año después por su participación en la BSO de La Bella Y La Bestia con La Bella Y La Bestia que le dará un Oscar. El éxito se consolida tres años después con The Colour Of My Love que con los su versión de The Power Of Love y Think Twice (ambos serán números uno en medio mundo) venderá trece millones de discos y un año después se casa con su manager. En 1.993 vuelve a publicar en francés con su disco D'eux del que destaca Pour Que Tu M'aimes Encore con el que arrasa en todos los países de esa lengua. Tres años más tarde edita Falling Into You que contendrá la brutal y exitosa Because You Loved Me (otro número uno) y las no menos tremendas versiones de All By Myself y It's All Coming Back to Me Now, que junto a temas como esta I Love You, le lleva al cenit de su carrera con treinta y dos millones de copias vendidas. Los mismos números conseguirá un año después con Let's Talk About Love al contar con el tirón conseguido por el éxito de My Heart Will Go On perteneciente también a la BSO de Titanic (debo ser el único ser humano que no ha visto esa película) y que le concedió su segundo Oscar, a los que se une esta colaboración con Bee Gees (a los que hemos tenido en estas entradas) en Inmortality. En 1.998 edita These Are Special Times donde incluye dos duetos de relumbrón como I'm Your Angel (otro número uno en listas) con R. Kelly y su versión de The Prayer con Andrea Bocelli (al que hemos tenido en estas entradas), y al año siguiente su primer grandes éxitos, All The Way… A Decade Of Song, que se venderá como rosquillas (22 millones de copias) que es el más vendido de una artista femenina de la época moderna. A principio de este siglo da un paso atrás para tener su primer hijo y atender a su esposo al que se le diagnosticó un cáncer de garganta, volviendo en 2.002 con A New Day Has Come que bajó a “sólo” doce millones de discos vendidos. Los críticos la atacaron por la excesiva comercialidad de sus canciones y aún más por su siguiente trabajo One Heart donde coqueteó con la música dance, pero ella seguía vendiendo y además empezó su relación con Las Vegas donde llenará concierto tras concierto. En 2.005 realiza un grandes éxitos de sus obras en francés, On Ne Change Pas, que será un superventas y tendrá a Je Ne Vous Oublie Pas como su sencillo de lanzamiento. Sus siguientes trabajos Taking Chances en 2.007 y Loved Me Back to Life en 2.013, donde encontramos la enternecedora Thank You, no tendrán mucha presencia en listas aunque siguieron vendiéndose bien y sus giras fueron todo un éxito. En 2.016 la prevista la publicación de un nuevo disco en francés, Encore Un Soir, se tuvo que posponer siete meses por la muerte de su marido y de su hermano que la sumió en un gran dolor. Tres años después Courage es su último disco hasta el momento.

 

La letra nos muestra como su protagonista sabe que ama pero teme no ser correspondid@ y no se atreve a dar el paso. Pero se encuentra que su enamord@ está en la misma situación y amb@s quieren estar junt@s hasta el fin de los tiempos.

 

Enlace vídeo I Love You

 

La música arranca con unas notas poderosas de piano que con el tarareo de los coros la percusión, el bajo y la guitarra dan paso a la voz contenida de la diva que va tomando fuerza desbordándose como fuerza en los estribillos.

 

Página oficial

© Aldo Nova y Columbia.

 

Letra original

I must be crazy now Maybe I dream too much But when I think of you I long to feel your touch To whisper in your ear Words that are old as time Words only you would hear If only you were mine I wish I could go back to the very first day I saw you Should've made my move when you looked in my eyes 'Cause by now I know that you'd feel the way that I do And I'd whisper these words as you'd lie here by my side I love you, please say You love me too, these three words They could change our lives forever And I promise you that we will always be together Till the end of time So today, I finally find the courage deep inside Just to walk right up to your door But my body can't move when I finally get to it Just like a thousand times before Then without a word he handed me this letter Read I hope this finds the way into your heart, it said I love you, please say You love me too, these three words They could change our lives forever And I promise you that we will always be together Till the end of time Well maybe I, I need a little love yeah And maybe I, I need a little care And maybe I, maybe you, maybe you, maybe you Oh you need somebody just to hold you If you do, just reach out and I'll be there I love you, please say You love me too, these three words They could change our lives forever And I promise you that we will always be together Till the end of time These three words They could change our lives forever And I promise you that we will always be together Oh, I love you Please say you love me too Please please Say you love me too Till the end of time My baby Together, together, forever Till the end of time I love you I will be your light Shining bright Shining through your eyes My baby

Letra traducida

Debo de estar loca ahora quizá sueño demasiado pero cuando pienso en ti anhelo sentir tu tacto Susurrarte al oído palabras tan antiguas como el tiempo palabras que solo tú oirías si tan solo fueras mío Ojalá pudiera volver al primer día en que te vi debería haber dado el paso cuando me miraste a los ojos porque ahora sé que sentirías lo mismo que yo y te susurraría estas palabras mientras yacieras aquí a mi lado Te quiero, por favor, dime que tú también me quieres, estas tres palabras podrían cambiar nuestras vidas para siempre y te prometo que siempre estaremos juntos hasta el fin de los tiempos Así que hoy, por fin encuentro el valor en lo más profundo de mi ser para acercarme hasta tu puerta pero mi cuerpo no se mueve cuando por fin llego hasta ella igual que mil veces antes Entonces, sin decir nada, me entregó esta carta “Lee: Espero que esto llegue a tu corazón”, decía Te quiero, por favor, dime que tú también me quieres, estas tres palabras podrían cambiar nuestras vidas para siempre y te prometo que siempre estaremos juntos hasta el fin de los tiempos Bueno, quizá yo… necesito un poco de amor, sí y quizá yo… necesito un poco de cariño y quizá yo… quizá tú… quizá tú… quizá tú Oh, necesitas a alguien que simplemente te abrace Si es así, solo tienes que tender la mano y yo estaré ahí Te quiero, por favor, dime que tú también me quieres, estas tres palabras podrían cambiar nuestras vidas para siempre y te prometo que siempre estaremos juntos hasta el fin de los tiempos Estas tres palabras podrían cambiar nuestras vidas para siempre y te prometo que siempre estaremos juntos Oh, te quiero Por favor, dime que tú también me quieres por favor, por favor dime que tú también me quieres hasta el fin de los tiempos Cariño mío Juntos, juntos, para siempre hasta el fin de los tiempos Te quiero Seré tu luz brillando con fuerza brillando a través de tus ojos Cariño mío

Rosalía – Memoria ft. Carminho (letra en portugués, letra en español y traducción al español)

 

La canción que esta semana nos trae nuestro amigo Luis muestra como nuestra existencia sólo es de verdad real si deja un recuerdo, si tu nombre se propaga en el tiempo, si tu paso genera una sonrisa en la memoria. Nada hay más triste que quien ha estado sobre esta bola de barro, no haya dejado una marca en su superficie o en la que en Ella habitamos. La mayoría lo han logrado merced a continuar su linaje, pero sólo quienes han sembrado amor podrán renacer en el cariño de quienes avanzarán en las siguientes generaciones; otr@s lo apostarán todo a dejar un par de líneas en los libros de historia. Mas quien ya no tiene el eco de su alma en la de la persona amada, es la nada, y por eso sufre la protagonista de la canción de hoy.

 

Rosalía (a la que hemos tenido en estas entradas) nace como Rosalía Vila Tobella en Barcelona en 1993 y desde muy pequeña demostró unas notables aptitudes musicales y un hambre enorme de ser artista. Con quince participa en un talent show, Tú Sí Que Vales, donde le dieron un rapapolvo de consideración. Pero ella lo siguió intentando y consigue ser telonera del gran Miguel Poveda (al que hemos tenido en estas entradas) en 2.015. Dos años después publica su primer álbum, Los Ángeles, donde encontramos El Redentor, que le permite ser nominada a los Premios Grammy Latinos como artista revelación. Sigue haciendo obras de gran fuerza como su versión de Aunque Es De Noche de Enrique Morente. Pero el éxito estalla en 2.018 con El Mal Querer con esa mezcla de la novela occitana Flamenca, con sonidos flamencos y ritmos trap, que conmociona el panorama musical español con su primer sencillo, Malamente, y con el que arrasará en los Premios Grammy Latinos, convirtiéndose en la artista española con más premios por un solo trabajo. Ese mismo año se presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla con un repertorio de flamenco, en el que destacó Granaína, generando división de opiniones entre puristas y público. En los Premios Goya de 2.019 sorprendió con versión de Me Quedo Contigo de Los Chunguitos (a los que hemos tenido en estas entradas) que fue acogida con un aplauso generalizado de público y crítica. Un año después saca el EP F*cking Money Man del que su cara A es la canción en catalán Milionària. En 2.022 presenta su tercer disco, Motomami, con La Fama como sencillo de arranque y donde en principio se descartó Despechá y que después ha sido una de las canciones del verano. En 2025 se produce un acontecimiento mundial con el lanzamiento de Lux del que Berghain es su sencillo de presentación con la colaboración de Björk (a la que hemos tenido en estas entradas), y con otros temas como esta Memoria con Carminho consolidándola como una de las estrellas más importantes de la música de lo que llevamos de siglo.

 

La letra reflexiona sobre que mientras una persona piense a otra el amor sigue teniendo una oportunidad, que somos lo que el recuerdo de quienes amamos tienen.

 

Enlace vídeo Memoria

 

La música va entrelazando las voces llenas de emoción y sentimiento de Rosalía y Carminho que tendrán un fondo de piano y guitarras españolas, que concluye con la potencia de la orquesta para volver a sólo sus voces.

 

Página oficial

© Rosalía, Carminho y Universal Music.

 

Letra original

Ainda te lembras de mim? Ainda sabes de onde eu vim? Quem sou esta que aqui estou? Diz-me no meu olhar triste Que alguma memória existe E ainda sabes quem sou Diz-me se ainda tropeço Se me alegro se agradeço Ou se ainda sei cantar Recorda-me por favor Alguma coisa o que for que eu não consigo Lembrar Vem comigo pla cidade Diz-me com sinceridade Se tu te lembras de mim Onde cresci e amei Com quem vivi e me dei Ou se a algo eu pus fim Será que tu me conheces Que o tempo passa e não esqueces Quem eu fui e sou em fim Oh meu doce coração Diz-me se sabes ou não Ainda te lembras de mim? Siempre que me acuerdo de algo siempre lo recuerdo un poco diferente Y sea como sea ese recuerdo siempre es verdad en mi mente y si mi alma se derrama Y la falta de pasado es el olvido cuando muera solo pido no olvidar lo que he vivido Será que tu me conheces Que o tempo passa e não esqueces Quem eu fui e sou em fim Oh meu doce Coração Diz-me se sabes ou não Ainda te lembras de mim?

Letra traducida

¿Aún te acuerdas de mí? ¿Aún sabes de dónde vine? ¿Quién soy yo, esta que está aquí? Dime, en mi mirar triste que algún recuerdo existe y aún sabes quién soy Dime si aún tropiezo si me alegro, si agradezco o si aún sé cantar Recuérdame, por favor algo, lo que sea, que no consigo recordar Ven conmigo a la ciudad dime con sinceridad si tú te acuerdas de mí dónde crecí y amé con quién viví y me entregué o si algo puse fin ¿Será que tú me conoces que el tiempo pasa y no olvidas quién fui y quién soy al fin? Oh, mi dulce corazón dime si sabes o no ¿aún te acuerdas de mí? Siempre que me acuerdo de algo siempre lo recuerdo un poco diferente Y sea como sea ese recuerdo siempre es verdad en mi mente y si mi alma se derrama Y la falta de pasado es el olvido cuando muera solo pido no olvidar lo que he vivido ¿Será que tú me conoces que el tiempo pasa y no olvidas quién fui y quién soy al fin? Oh, mi dulce corazón dime si sabes o no ¿aún te acuerdas de mí?