Patrick Patrikios - Saddled Up At Dawn (letra en inglés y traducción al español)

 

Ayer estaba viendo un vídeo lamar de interesante de Óscar Vara y en un momento dado surge esta música que me atrapa como la miel a la mosca. Enseguida enciendo el Shazam para que me diga qué es lo que estaba dentro de mi sesera en bucle y en segundos me da autor y canción. Y en ese instante me pasan dos cosas: la primera alucinar pepinillos con la capacidad tan enorme que tienen las herramientas de las que disponemos para conseguir conocimiento, de verdad que hoy seguir en la ignorancia es un pecado que tiene difícil perdón. La segunda es la maravilla que alguien hace veinte años pueda crear música, no le escuche ni su portera, y de repente hoy nosotr@s podamos ser testigos de la calidad tan enorme y tan escondida que tiene. Por eso os pedimos que tengáis siempre los cinco sentidos alerta porque donde menos lo esperas la belleza te está esperando.

 

Patrick Patrikios nace en Newport (Reino Unido) en 1987. A los 17 años se desplaza a Londres donde se centra en su labor como compositor y productor musical en géneros como el jazz, blues, ambient, electrónica ligera y música cinematográfica. Publica su primer LP, A New Album, en 2026, donde aparece esta tremenda Saddled Up At Dawn mostrando un estilo mantiene una línea sonora íntima y evocadora, profundamente influida por el jazz instrumental y las atmósferas relajadas del blues moderno. Su obra nunca ha buscado el éxito comercial sino a contar historias envueltas en músicas únicas que no tienen por qué gustar a demasiada gente.

 

La letra nos habla de quien es capaz de abandonar a su mujer ante la llamada de la carretera y el no sentir la cadena del hogar.

 

Enlace vídeo Saddled Up AtDawn

 

La música arranca con un lamento blues demoledor que da paso a un riff de guitarra con un ritmo de percusión que presenta un chorro de voz que estremece, dando pie a un solo de guitarra en distorsión que alucinas.

 

Página oficial

© Patrick Patrikios .

Letra original

Well, I saddled up my shoes, headed out at dawn. Yeah, I saddled up my shoes, headed out at dawn. And no place going to hold me when the road keep rolling on. Left my baby crying, said you can't live that way. Left my baby crying, said you can't live that way. Told her love ain't chained down, it just comes and drifts away. Yeah. Saw the sun in the distance, looked like a burning coin. Saw the sun in the distance, looked like a burning coin. Lord, I don't need no preacher, just that dust for the joint. Now I'm rolling through the valley with no home to my head. Yeah, I'm rolling through the valley with no home to my head. You can tell my woman I'm gone. And I ain't coming back.

Letra traducida

Bueno, me puse los zapatos, salí al amanecer. Sí, me puse los zapatos, salí al amanecer. Y ningún lugar va a retenerme cuando el camino sigue adelante. Dejé a mi chica llorando, le dije que no se puede vivir así. Dejé a mi chica llorando, le dije que no se puede vivir así. Le dije que el amor no se puede encadenar, simplemente llega y se va. Sí. Vi el sol a lo lejos, parecía una moneda ardiente. Vi el sol a lo lejos, parecía una moneda en llamas. Señor, no necesito ningún predicador, sólo ese polvo para el pitillo. Ahora voy rodando por el valle sin un hogar en qué pensar. Sí, voy rodando por el valle sin un hogar en qué pensar. Puedes decirle a mi mujer que me he ido y que no voy a volver.

A-ha - The Sun Always Shines On T.V. (letra en inglés y traducción al español)

 

Las nuevas tecnologías, redes sociales, y demás avances son herramientas que podemos usar para mejorar nuestra existencia y mantener las relaciones sociales cuando la distancia no lo permite de modo físico. En las generaciones más jóvenes estamos viendo que lo que en principio iba a ser un elemento auxiliar se está convirtiendo en la principal forma de relacionarse entre ell@s, y no vamos a ser tan obtus@s como para demonizarlo por no ser el modo que consideramos más óptimo de crear y mantener amistades, el tiempo dirá si al final ha sido una mejora como fue el teléfono frente a las cartas o no. Pero también aseguramos que en muchas ocasiones no son las palabras ni las imágenes las que se precisan, es un abrazo, es una caricia, la que te mantiene cuerdo y a salvo tal y como nos dice la canción de hoy.

 

A-ha (a los que hemos tenido en estas entradas) se forma en Oslo en 1982 cuando los teclistas y compositores Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen se dan cuenta que todos sus esfuerzos musicales no llegarán a buen término hasta que tengan un vocalista que sepa interpretar adecuadamente sus canciones, y lo intentan repetidamente con Morten Harket hasta que este acepta. Tras varios contratos fallidos, fichan por la Warner en 1983 que un año después les editará una primera versión de Take On Me que se estrella en listas. En abril de 1985 vuelven a la carga con el mismo sencillo remasterizado, pero se la vuelven a pegar. Es entonces cuando deciden tirar la casa por la ventana y graban un vídeo espectacular que mezcla imágenes reales y escenas animadas en blanco y negro, el éxito es brutal y venderá diez millones de copias del disco Hunting High And Low. Su vocalista se convierte en todo un ídolo juvenil (y no sólo entre las chicas) y sus siguientes sencillos como Hunting High And Low y esta The Sun Always Shines On T.V. siempre se colarán en las listas de éxitos. En 1986 su segundo disco, Scoundrel Days, baja un poco en ventas (seis millones) pero seguirá contando con grandes temas como Cry Wolf. Graban la canción de la película de James Bond The Living Daylights que incluyen en su tercer disco Stay On These Roads junto a la movida Touchy! y melancólica Stay On These Roads. Dos años después su cuarto disco, East Of The Sun, West Of The Moon, contendrá su versión de Crying In The Rain  de  The Everly Brothers (a los que hemos tenido en estas entradas). El cansancio por las giras y el semi-fracaso de su quinto disco los lleva a la disolución en 1993. En una segunda etapa que arranca en 1998, deciden alejarse de los grandes aforos y la preocupación por el éxito comercial y hacerse más intimistas y personales en sus trabajos, pero con Minor Earth Mayor Sky consiguen cerca de tres millones de discos vendidos en el año 2000, lo que para esos tiempos era un gran éxito. En 2010 deciden volcarse en sus carreras individuales por lo que se vuelven a separar, aunque en 2015 se reunieron para preparar su nuevo disco titulado Cast In Steel.

 

La letra nos habla de cómo frente a la “felicidad universal” que nos vende la televisión, el/la protagonista siente que sólo puede encontrarse en el amor de quien puede abrazar.

 

Enlace de vídeo The Sun Always Shines On T.V.

 

La música arranca con unas notas potentes de piano con otras más suaves de teclados que dan paso a la voz sensual y aguda del solista, que se rompen con un ritmo poderoso de percusión, bajo y guitarra lleno de ritmo, que desembocan en los estribillos con los coros.

 

Página Oficial

 

© Paul Waaktaar-Savoy y Warner

Letra original

Touch me, how can it be? Believe me, the sun always shines on TV Hold me close to your heart Touch me and give all your love to me To me Huh! I reached inside myself and found Nothing there to ease the pressure Of my ever-worrying mind Oh oh All my powers waste away I fear the crazed and lonely looks The mirror's sending me these days Oh Touch me, how can it be? Believe me, the sun always shines on TV Hold me close to your heart Touch me and give all your love to me Please don't ask me to defend The shameful lowlands of the way I'm drifting gloomily through time Oh oh (Touch me) I reached inside myself today (Give all your love) Thinking there's got to be some way To keep my troubles distant Touch me, how can it be? Believe me, the sun always shines on TV Hold me close to your heart Touch me and give all your love to me Hold me close to your heart Touch me and give all your love to me Yeah-eah To me

Letra traducida

Tócame, ¿cómo puede ser? Créeme, el sol siempre brilla en la tele Abrázame contra tu corazón Tócame y dame todo tu amor a mí ¡Eh! Busqué en mi interior y no encontré nada que aliviara la presión de mi mente siempre inquieta Oh oh Todas mis fuerzas se desvanecen temo las miradas enloquecidas y solitarias que el espejo me devuelve estos días Oh Tócame, ¿cómo puede ser? Créeme, el sol siempre brilla en la tele Abrázame contra tu corazón Tócame y dame todo tu amor Por favor, no me pidas que defienda las vergonzosas tierras bajas del camino voy a la deriva, melancólico, a través del tiempo Oh oh (Tócame) Hoy he buscado dentro de mí (Dame todo tu amor) pensando que tiene que haber alguna forma de mantener mis problemas a distancia Tócame, ¿cómo puede ser? Créeme, el sol siempre brilla en la tele Abrázame contra tu corazón Tócame y dame todo tu amor Abrázame contra tu corazón Tócame y dame todo tu amor Sí-íí a mí

Iggy Pop – Real Wild Child (Wild One) (letra en inglés y traducción al español)

 

A la hija de La Capitana le queda menos de una semana para presentar el TFG y poderse liberar por fin de la tensión de terminar la carrera, sabiendo ya que tiene concedido el máster que quería para el siguiente curso. Y miedo me da porque ha sido tan estresante su relación con el tutor, un Sheldon maligno y jeta, que va a ser como un Miura cuando le sacan de los toriles después de estar muy perreado. Vamos que va a quemar los festivales, al verla la gente girará la cabeza y rápidamente apartará la mirada y cometerá la locura de pedirse un refresco con gas, no digo más. Y como himno yo le propongo esta oda al despiporre de nuestro rebelde casi octogenario.

 

Iggy Pop (al que ya hemos tenido en estas entradas) vino al mundo en 1947 en Muskegon (EE.UU.) como James Jewel Osterberg, su infancia fue dura al crecer en un parque de caravanas, y abandonará desencantado la Universidad para ser batería de varios grupos de blues. En 1967 será el fundador de la mítica banda The Stooges que hace que se le considere  el padrino del punk rock. En 1974 sus problemas legales y mentales hace que decida salir de Estados Unidos e ir a Berlín de la mano de David Bowie (al que ya hemos tenido en estas entradas), que le apoyará para que componga tres años más tarde sus discos de debut The Idiot y Lust For Life que será todo un éxito comercial y de crítica por canciones como Lust For Life y The Passenger. Sus actuaciones trasgresoras con episodios de automutilación, exhibicionismo y provocación al público le convirtieron en todo un icono. Cinco años después su disco New Values contuvo una canción muy importante en el ambiente universitario como Five Foot One pero sus siguientes fracasos le hundirán en la heroína y el alcohol. Su disco de 1986 Blah Blah Blah tendrá una orientación más comercial que alejó a muchos de sus fans pero permitió que el gran público disfrutara de temas como Cry For Love. Y esta versión de Real Wild Child (Wild One). Cuatro años después con Brick By Brick mezcla canciones reivindicativas como Butt Town contra el sórdido mundo del espectáculo de Los Ángeles y baladas como Candy con Kate Pierson de los The B-52's (a los que hemos tenido estas entradas). En 1993 con American Caesar vuelve a sonidos más duros con puñetazos como Wild America y Perforation Problems. Sus siguientes trabajos no han conseguido la repercusión mediática deseable pero le da igual porque le permiten seguir experimentando.

 

La letra nos habla de un/a chic@ que acaba el colegio y que sale a pasárselo bien y disfrutar como un/a salvaje.

 

Enlace vídeo Real Wild Child(Wild One)

 

La música arranca a la voz escasa pero profunda, gutural y personal de Iggy Pop que da paso a un ritmo de poderoso de percusión y bajo, al que le sigue una guitarra potente.

 

Página oficial

© Johnny Greenan, Johnny O'Keefe, Dave Owens, Tony Withers y A&M.

 

Letra original

I'm a real wild one Well I'm just out of school Like I'm real, real cool Got to dance like a fool Got the message that I got to be a wild one Ooh yeah, I'm a wild one Gonna break it loose Gonna keep 'em moving wild Gonna keep a-swinging, baby I'm a real wild child Gonna meet all my friends Gonna have ourself a ball Gonna tell my friends Gonna tell them all that I'm a wild one Ooh yeah, I'm a wild one Gonna break it loose Gonna keep 'em moving wild Gonna keep a-swinging, baby I'm a real wild child I'm a real wild one And I like a wild fun In a world gone crazy Everything seems hazy I'm a wild one Ooh yeah, I'm a wild one Gonna break it loose Gonna keep 'em moving wild Gonna keep a-swinging, baby I'm a real wild child I'm a wild one I'm a wild one I'm a wild one Oh baby I'm a wild one Gonna break it loose Gonna keep 'em moving wild Gonna keep a-swinging, baby I'm a real wild child

Letra traducida

Soy un auténtico salvaje Bueno, acabo de salir del colegio y soy realmente, realmente guay Tengo que bailar como un loco he recibido el mensaje de que tengo que ser un salvaje Ooh sí, soy un salvaje Voy a darlo todo voy a hacer que se muevan como locos voy a seguir bailando, Nena Soy un auténtico salvaje Voy a reunirme con todos mis amigos vamos a pasárnoslo en grande Voy a decírselo a mis amigos voy a decirles a todos que soy una salvaje Ooh sí, soy una salvaje Voy a darlo todo voy a hacer que se muevan como locos voy a seguir bailando, Nena Soy un chico auténticamente salvaje Soy un auténtico salvaje y me gusta la diversión salvaje En un mundo que se ha vuelto loco todo parece confuso soy un salvaje Ooh sí, soy un salvaje Voy a darlo todo voy a hacer que se muevan como locos Voy a seguir bailando, Cariño Soy un auténtico salvaje Soy una salvaje soy una salvaje soy una salvaje Oh, Nena soy una salvaje Voy a darlo todo voy a hacer que se muevan como locos voy a seguir bailando, Nena Soy un chico auténticamente salvaje

Elefantes - Azul ft. Enrique Bunbury (letra en español)

 

Los enamoramientos son un proceso en el que hacen falta dos pero en los que no es preciso que ambos lo sientan ni lo sepan. La canción que nos trae esta semana nuestro amigo Luis nos muestra como algo que en una parte fue tan intenso que sólo con un color lo puede definir, por la otra no tuvo el mismo valor, de tal modo que en vez de sumergirse en ese azul deicidio mirar a otro lugar. Esto que como público nos puede parecer una tragedia, en realidad es la libertad ejercida por quien quiere ver más colores en su arcoíris.

 

Elefantes (a los que ya hemos tenido en estas entradas) se forma en 1994 en Barcelona con músicos que provenían de formaciones de rock duro, pero tras asistir al Festival de Reading su líder Suharma les convence que el futuro está en el pop rock. Un año después consiguen cerrar la formación inicial y con una maqueta empiezan a buscar discográfica. Son años de desencuentros con su manager y productores y con problemas internos que les llevan a plantarse que el proyecto estaba acabado, pero entonces entran en contacto con Enrique Bunbury (al que ya hemos tenido en estas entradas) que les da el empujón que necesitaban para entrar en la industria. En el 2000 su disco Azul tendrá un gran éxito gracias a su potente sonido y a la capacidad de sus letras de conectar con los sentimientos de los seguidores y donde encontramos esta maravilla de Azul con Enrique Bunbury de Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas). Tres años después vuelven a pegar fuerte en las listas con La Forma De Mover Las Manos que además contó con la producción de un grande como Phil Manzanera. Tras fracasar en ventas en 2005 con Nubes Blancas deciden grabar un años más tarde el disco en directo de despedida Gracias 2006 e iniciar sus propias carreras en solitario. En 2013 se vuelven a reunir y un año más tarde lanzan el disco El Rinoceronte que tendrá una buena aceptación por los fans y les anima a reanudar sus actuaciones en vivo. Dos años después editan Nueve Canciones De Amor Y Una De Esperanza en la que está incluida versión de Te Quiero José Luis Perales (al que hemos tenido en estas entradas). La Primera Luz Del Día en 2018 donde ésta Cada Vez será su sencillo de lanzamiento y que os traemos en su versión con Gabriel De La Rosa de Shinova. Sus siguientes trabajos son Caleidoscopio (2019), Antoine (2020) y Trozos De Papel/Cosas Raras (2022).

 

La canción nos habla de como fue el enamoramiento que sintió su protagonista que fue tan intenso que sólo lo puede definir con un color, el azul, pero que no igualmente sentido por el blanco de su querer.

 

 

Enlace vídeo Azul

 

Su arranque son unas notas suaves de guitarra con un ritmo de bajo y batería junto a los teclados. Entonces entra la suave voz de Suharma que estalla en los estribillos con los coros. Tras estos se le une Enrique Bunbury como acompañamiento.

 

Página oficial

© Suharma y EMI.

 

Letra original

[Suharma] Ven, dulce como ayer sin saber, por el parque azul Tú, "mi duda" tú tu vergüenza tú más azul y tú OhhhhOhhh Ohhhh El cómo viniste aquel primer día se fue hoy sólo quedo yo recuerdo tú para los dos o tú o yo o tú o tú Y el cielo fue azul tu mirada azul sentimiento azul desde ti Mi silencio azul tu inocencia azul nuestro abrazo azul y tú miraste hacia otro lugar [Suharma & Enrique Bunbury] Ven, déjate entender tu emoción está dentro de ti está dentro de ti Hoy, hoy quiero tocar quiero acariciar esa emoción que eres tú Y el cielo fue azul tu mirada azul sentimiento azul desde ti Mi silencio azul tu inocencia azul nuestro abrazo azul y tú miraste hacia otro lugar

Ana Torroja - A Contratiempo (letra en español)

 

“En este blog somos gafarrosistas sin remedio, pero lo cierto es que también tenemos momentos de nostalgia: un día abres un cajón, ves unas fotos viejas, y te puede descolocar el día entero invadida por la melancolía. Pero en otras ocasiones decides obedecer a tus corazonadas aunque vayan  a contratiempo, porque la aventura de vivir también va de eso: sentir, equivocarte, volver a caer… y volver a intentarlo cuando te apetezca. “

María Carricas

 

Ana Torroja (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Madrid en 1959 en una familia aristócrata lo que le permite una amplia educación musical y en idiomas. En 1977 crea un dúo con su novio de entonces José María Cano que en 1981 se amplia con Nacho Cano dando lugar al grupo Mecano (a los que hemos tenido en estas entradas) que será uno de las más grandes formaciones hispana del siglo pasado. En 1992 decide apostar por su carrera en solitario y busca un sonido que la diferencie de su etapa anterior, tardando cinco años en lograrlo con Puntos Cardinales que tendrá con esta dulce versión de A Contratiempo como su sencillo más exitoso y llegará a casi el millón de copias. Dos años más tarde prueba con el pop latino en Pasajes De Un Sueño pero la acogida de público y crítica será muy tibia. Tras la exitosa gira Girados que hace con Miguel Bosé (al que hemos tenido en estas entradas)  en 2003 lanza Frágil que tendrá buena acogida. Un año más tarde consigue un gran éxito con su dúo con Aleks Syntek titulado Duele El Amor, y en 2006 lanza Me Cuesta Tanto Olvidarte donde versiona trece canciones de Mecano para deleite de todos sus fans. Tres años tendremos que esperar para nuevo material dentro de Sonrisa que será un canto de alegría y esperanza como podemos ver en su sencillo Sonrisa. Sus últimos discos Mil Sonrisas (2021) y Se Ha Acabado El Show (2026), éste último compuesto enteramente por ella, no han tenido demasiada repercusión mediática

 

La canción nos muestra la duda de quien ha roto una relación pero que en su corazón no ha cerrado la puerta.

 

 

Enlace vídeo A Contratiempo

 

La música arranca melancólica con unas notas agudas de piano que con la percusión, el bajo y la guitarra preceden a la solista con su voz aguda, bellísima y clara.

 

Página oficial

© Bonnie Hayes, Ana Torroja, Nico Yustas y Sony BMG.

 

Letra original

Vaya por Dios qué tonta estoy, se me ha vuelto a escapar el alma por la puerta. Podría ser que he vuelto a ver, quizá fue sin querer, aquellas cartas viejas. Vaya por Dios qué tonta estoy, se me ha vuelto a llenar el corazón de lluvia. Podría ser que he vuelto a ver, quizá fue sin querer, aquellas fotos tuyas. Y cae la tarde y dan ganas de llamarte. La soledad es una estación de madrugada. Un beso al viento, una canción desesperada. No sé si fue una buena idea el decir adiós y es que uno no es bastante. Ir a mirar desde el balcón cómo se esconde el sol ya no es lo mismo que antes. Por mucho que intento no recuerdo tus defectos. La soledad es una estación de madrugada. Un beso al viento, una canción a contratiempo. Hemos quedado hoy a las diez, vuelve a latir mi corazón como la primera vez. Y a contraluz me rindo al temblor de tus deseos. Y la humedad impone su ley a contratiempo.

PABLITO TEDEKA - Pedazo De Guapa (letra en español)

 

Mañana es la fiesta de la ciudad de Madrid, San Isidro Labrador, junto con la de los agricultores españoles, y al ser la morada de la Capitana, ésta ha decidido elegir esta canción para hablar de la tierra que ha decidido amar más allá de lo natural. Como bien dice su letra, la capital de España tiene la gran virtud de que la mayoría de quienes la habitan no son nacidos allí, ni tienen decenas de apellidos que atestigüen su RH “gato”, todo lo contrario, madrileñ@ es tod@ aquél/lla que decide amar sus calles por muy atascadas que estén, que sienta orgullo de sus gentes por mucho que odie el gentío, que esté deseando volver aunque aproveche para salir de allí en cuanto tenga un día de vacaciones. La Villa y Corte es la síntesis de lo mejor y de lo peor de nuestra nación, y como aquí somos firmes defensores de que tenemos muchas más virtudes que defectos, es una urbe maravillosa a la que siempre deseamos lo mejor.

 

PABLITO TEDEKA nació como Pablo Almendro en Rivas (Madrid) en 2002. El artista creció en un entorno profundamente ligado a la cultura madrileña y desde muy pequeño recibió formación musical clásica. Estudió guitarra y composición en el Conservatorio Profesional de Música Federico Moreno Torroba, y experimentó con sonidos urbanos y diferentes estilos contemporáneos. Su primer lanzamiento conocido apareció en 2020 con Where We At?, una etapa en la que todavía buscaba su voz propia. Con el tiempo comprendió que su principal valor artístico estaba en mirar hacia sus raíces madrileñas y convertirlas en música contemporánea, dando lugar al EP Delirando Por Los Madriles, publicado en 2025, donde incluyó canciones como La Cibeles Y Mi Abuela, Línea 6, Antonio Palacios y su peculiar versión del chotis Madrid de Agustín Lara que él tituló Pedazo De Guapa.

 

La letra es un emotivo homenaje a un Madrid tradicional que desaparece y que quiere mantener vivo para que lo disfrute su Pedazo de Guapa.

 

Enlace vídeo Pedazo De Guapa

 

La música es un chotis bolero con guitarra, percusión y sección viento sobre el que navega la voz chulesca y nasal del solista que se torna aguda con los coros en los momentos más emotivos

© PABLITO TEDEKA, Agustín Lara, y Saga Cluv Music Group LLC.

Letra original

Cuando vengas a Madrid pedazo de guapa voy a comerte en la Puerta del Sol, Cuando vengas a Madrid Niña cada terraza cada terraza voy a presumir de tu amo. Y como te digo (como te digo) que se me queda corto (que se me queda corto) bailar sobre un ladrillo te sales te sigo y volvemos en otro Y como te digo (como te digo) aue se me queda larga (que se me queda larga) por muy bonita, elegante y preciosa que sea tu falda Mucha Feria de Abril todo Dios habla de sevillanas Yo vuelvo a casa con dos claveles para mi Niña, mi Hermana. Yo no soy gato que venga cualquiera a decirme algo menos madrileño que eso y pasamos el rato Niña yo no soy gato aunque al verte pasar siete vidas me quedan menos al verte pasar Y como te digo (como te digo) que se me queda corto (que se me queda corto) bailar sobre un ladrillo te sales te sigo y volvemos en otro Y como te digo (como te digo) que se me queda larga (que se me queda larga) por muy bonita, elegante y preciosa que sea tu falda Mi Madrid perdiendo su vida y sus bares por burgers, cerrando locales hasta que nos echen de aquí Mi Madrid por sus bailes que nadie baila sólo abuelitos en las plazas ¿qué va a ser cuando ellos no estén? De mi Madrid de mi Madrid de mi Madrid de mi Madrid Mi Madrid de ése que me habla mi Padre mi Madrid de ése que me habla mi Mi Madrid al que pienso traer a mi Niña y decir Y como te digo (como te digo) que se me queda corto (que se me queda corto) bailar sobre un ladrillo te sales te sigo y volvemos en otro Y como te digo (como te digo) que se me queda larga (que se me queda larga) por muy bonita, elegante y preciosa que sea tu falda

Jimmy Eat World - The Middle (letra en inglés y traducción al español)

 

La canción que esta semana nos regala nuestro amigo Luis nos viene al pelo para tratar algo que sólo se aprende, y eso si tienes suerte, con los años, y esto es que lo que piense “la gente” te debe importar entre nada y una mierda (perdón por la expresión). Por supuesto no metemos en ese saco a las personas que quieres y a quienes importas, que la opinión de ese grupo marca lo bueno o malo que en este mundo haces y dejas. No, nosotros hablamos de toda esa masa de “seres humanos” que son más lo primero que lo segundo, y que se dedican a demoler las personalidades de tod@s aquell@s que deciden que se salen de lo que consideran normal y dentro de sus gustos. Pues a esos que les den, y que jamás sientan que tienen poder sobre nuestras vidas porque si no tratarán de hacerla invivible. Fuerza y Honor, corazonienses.

 

Jimmy Eat World se funda en Mesa (Estados Unidos) en 1993 por el cantante y guitarrista Jim Adkins, el guitarrista Tom Linton, el baterista Zach Lind y el bajista Mitch Porter, sustituido tras el primer disco por Rick Burch. Desde sus primeros años estuvieron influenciados por el punk melódico y la escena independiente norteamericana. La banda comenzó tocando en pequeños locales y editando grabaciones independientes y en 1994 lanzan su debut discográfico con Jimmy Eat World. Consiguen llamar la atención de Capitol Records con quien dos años después lanzan Static Prevails y sobre todo Clarity de 1999 considerado hoy una obra fundamental del emo alternativo con temas como Lucky Denver Mint. Desgraciadamente las ventas no son buenas por lo que la discográfica les echa, pero lejos de tirar la toalla deciden recomprar los derechos de todas su obra, venirse a Europa donde tenían buena fama, conseguir fondos e invertirlos todos en autoeditarse dos años después Bleed American que con esta The Middle llegará al TOP5 de Billboard Hot 100, consiguiendo ventas cercanas a los dos millones de copias. Futures en 2004 no tuvo tanto éxito como su anterior trabajo pero consiguió dos buenas canciones como Pain y Work. Sus siguientes trabajos Chase This Light (2007), Invented (2010), Damage (2013), Integrity Blues (216) y Surviving (2019) han mantenido buenas críticas y ventas suficientes.

 

La letra la compuso Jim Adkins en respuesta a una joven fan que se sentía rechazada por sus compañeros, y en ella la anima a seguir siendo ella misma y dejar de lado lo que piense el resto de la gente porque todo va a salir bien.

 

Enlace vídeo The Middle

 

La música empieza a todo trapo con la batería, el bajo y las guitarras eléctricas que dan paso a la voz rasgada y chillona del cantante que se desata en los estribillos.

 

Página oficial

© Jimmy Eat World y Dreamworks.

 

Letra original

Hey, don't write yourself off yet It's only in your head, you feel left out or looked down on Just try your best, try everything you can And don't you worry what they tell themselves when you're away It just takes some time Little girl, you're in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be alright, all right Hey, you know they're all the same You know you're doin' better on your own (On your own), so don't buy in Live right now, yeah, just be yourself It doesn't matter if it's good enough (Good enough) for someone else It just takes some time Little girl, you're in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be all right, all right It just takes some time Little girl, you're in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be all right, all right Woo! Hey, don't write yourself off yet It's only in your head, you feel left out (Feel left out) or looked down on Just do your best (Just do your best), do everything you can (Do everything you can) And don't you worry what their bitter hearts (Bitter hearts) are gonna say It just takes some time Little girl, you're in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be all right, all right It just takes some time Little girl, you're in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be all right

Letra traducida

Oye, no te des por vencida todavía sólo está en tu cabeza, te sientes excluida o menospreciada Simplemente hazlo lo mejor que puedas, intenta todo lo que puedas y no te preocupes por lo que se digan entre ellos cuando no estés Sólo hace falta un poco de tiempo Pequeña, estás en pleno camino todo, todo saldrá bien todo, todo irá bien, muy bien Oye, sabes que todos son iguales sabes que te va mejor por tu cuenta (Por tu cuenta), así que no te lo tragues Vive el presente, sí, sé tú misma no importa si es lo suficientemente bueno (Lo suficientemente bueno) para otra persona Sólo hace falta un poco de tiempo Pequeña, estás en pleno camino todo, todo saldrá bien todo, todo irá bien, muy bien Sólo hace falta un poco de tiempo Pequeña, estás en pleno camino todo, todo saldrá bien todo, todo irá bien, muy bien ¡Woo! Oye, no te des por vencida todavía sólo está en tu cabeza, te sientes excluida (Te sientes excluida) o menospreciada Simplemente hazlo lo mejor que puedas (Simplemente hazlo lo mejor que puedas), haz todo lo que puedas (Haz todo lo que puedas) y no te preocupes por lo que sus corazones amargados (Corazones amargados) vayan a decir Sólo hace falta un poco de tiempo Pequeña, estás en pleno camino todo, todo saldrá bien todo, todo irá bien, muy bien Sólo hace falta un poco de tiempo Pequeña, estás en pleno camino todo, todo saldrá bien todo, todo irá bien, muy bien