La
canción que hoy nos trae nuestro amigo Luis es uno de los himnos de la movida madrileña,
que derrochó tanta creatividad y originalidad como dejó tantos cadáveres bellos
por el camino. Su autor dirá lo que quiera sobre lo que quería transmitir de
viaje interior y demás, porque el resto del Universo vemos en estos versos el
amor sin medida que hace que lo busques en los lugares más distintos,
complicados y lejanos que se nos puedan ocurrir, tal es la fuerza que mueve a
tu corazón a encontrar su lugar en el pecho de tu enamorad@.
Zombies se formó en
Madrid en 1979, en pleno nacimiento de la movida madrileña. La banda estuvo
liderada por Bernardo
Bonezzi (voz, guitarra y principal compositor), acompañado por Tesa Arranz
(voz), Juanma del Olmo, Rafa Muñoz y Luis López. Al año siguiente publican su
primer sencillo, esta Groenlandia,
que se convirtió rápidamente en uno de los himnos del pop español de los años
ochenta, dentro de su disco Extraños
Juegos. Desgraciadamente si las ventas del primer disco fueron escasas las
del segundo, La Muralla China, fueron
inexistentes y se disuelven en 1982.
El
autor nos dice que la búsqueda que se nos muestra en la canción no es al amor
de otra persona si no a la sí mismo, pero todo el resto hemos querido ver esa
Odisea en pos de quien tiene tu corazón.
La
música de esta joya del new wave patrio arranca con un riff genial de guitarra
de Bernardo Bonezzi
que lanza los versos con voz aguda y hasta chillona con el apoyo del bajo y la
batería, que los conduce a los estribillos donde los coros desmayados y yonquis
de Tesa Arranz junto los teclados crean un himno imortal.
Todas las secuencias han llegado a su conclusión el tiempo no puede esperar atravesaré el mundo, y volando llegaré hasta el espacio exterior
Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua
Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno
Cruzando amplios mares, escalando altas montañas descendiendo los glaciares a través de desiertos, las junglas y los bosques quizás te encuentre alguna vez
Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua
Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno
A-a-a-a-atravesaré el mundo y volando llegaré hasta el espacio exterio-o-o-o-o-or
Y yo te buscaré en Groenlandia en Perú, en el Tíbet en Japón, en la Isla de Pascua
Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno
Cuando
estás con una persona que te hace feliz cada vez que respira, que te presenta
cada amanecer como un regalo divino, que te llena de hambre de estar a su lado,
¿cómo no se la va a querer, si en tu mente es su rostro el que aparece cada vez
que se menciona la palabra amor? Pues eso es lo que nos presenta la canción de
hoy por alguien que junta letras y sonidos mejor que servidor de Vds., y además
en portugués que es un idioma mucho más musical que el nuestro. Por eso, cuando
tengáis a alguien así en vuestra vida, os recomendamos que cada vez que digáis
un adiós es porque tenéis por seguro que siempre sea un hasta luego, que dejéis
en su alma el mismo ansia de volver a veros, que sea su alegría y bienestar el
único objetivo de vuestra vida, porque entonces seréis felices por siempre.
Caetano Veloso (al que
hemos tenido en estas entradas) nace en Santo Amaro (Brasil) en 1942 y es uno de los grandes
cantautores americanos del siglo pasado. En su casa la música siempre estuvo
muy presente y eso hace que él y su hermana Maria Bethânia (a
la que hemos tenido en estas entradas) se decidan por estudiar arte en Salvador de Bahía.
Allí se unen a varios músicos locales como la genial Gal Costa (con la que en 1968
lanza su disco de debut Domingo) o el
inigualable Gilberto Gil
para ir dando forma al tropicalismo
que renueva la música brasileña al combinar elementos modernos con los tradicionales
de la zona de Bahía.
En 1969 su disco Caetano
Veloso confirma su fama con temas como Alegría,
Alegría, donde trata de mezclar el rock psicodélico
con su estilo. Comprometido con su los movimientos sociales, en 1970 es enviado
al exilio por la dictadura militar en el que se dedicará a hacer giras en las
que propaga las nuevas músicas brasileñas y al mismo tiempo recogiendo
influencias nuevas como el pop europeo con los discos Transa
de 1972 donde las letras estarán en inglés o las africanas como vemos en el
disco Bicho donde
hallamos esa perla que es O Leaozinho. Tras forma el supergrupo
Doces Bárbaros
en 1976, que realizará una gira de enorme repercusión en todo el mundo, en 1981
lanza Outras Palavras que fue un
bombazo en ventas con sencillos como Lua
E Estrela. Dos años más tarde continuará su éxito con Uns donde encontraremos Uns,
Musical y esta Você É Linda. Desde entonces sigue lanzando grandes discos,
publicando poemarios y realizando actuaciones multitudinarias a pesar de haber
tenido que bajar el ritmo tras una operación coronaria en 2024. Se estima que
ha vendido más de 20 millones de discos.
La
letra nos muestra el amor total que siente por su enamorada, que reúne todas
las virtudes físicas y las mentales.
La
música arranca con una música leve de teclados que con el silbado del autor e
da paso a la voz sensual, suave y de fraseo perfecto del cantante, con algunas
notas sueltas de guitarra.
Fonte de mel Nos olhos de gueixa Kabuki, máscara Choque entre o azul E o cacho de acácias Luz das acácias Você é mãe do sol A sua coisa é toda tão certa Beleza esperta Você me deixa a rua deserta Quando atravessa E não olha pra trás
Linda E sabe viver Você me faz feliz Esta canção é só pra dizer E diz Você é linda Mais que demais Você é linda sim Onda do mar do amor Que bateu em mim
Você é forte Dentes e músculos Peitos e lábios Você é forte Letras e músicas Todas as músicas Que ainda hei de ouvir No Abaeté Areias e estrelas Não são mais belas Do que você Mulher das estrelas Mina de estrelas Diga o que você quer
Você é linda E sabe viver Você me faz feliz Esta canção é só pra dizer E diz Você é linda Mais que demais Você é linda sim Onda do mar do amor Que bateu em mim
Gosto de ver Você no seu ritmo Dona do carnaval Gosto de ter Sentir seu estilo Ir no seu íntimo Nunca me faça mal
Linda Mais que demais Você é linda sim Onda do mar do amor Que bateu em mim Você é linda E sabe viver Você me faz feliz Esta canção é só pra dizer E diz
Letra traducida
Fuente de miel en los ojos de una geisha Kabuki, máscara Choque entre el azul y el racimo de acacias luz de las acacias Eres la madre del sol todo en ti es tan perfecto belleza inteligente Me dejas la calle desierta cuando la cruzas y no miras atrás
Eres preciosa y sabes vivir me haces feliz Esta canción es solo para decirte y te digo eres preciosa Más que de más sí, eres preciosa Ola del mar del amor que me ha alcanzado
Eres fuerte dientes y músculos pechos y labios Eres fuerte Letras y canciones rodas las canciones que aún voy a escuchar En Abaeté las arenas y las estrellas no son más bellas que tú Mujer de las estrellas boca de estrellas di lo que quieras
Eres preciosa y sabes vivir me haces feliz Esta canción es solo para decirte y te digo eres preciosa Más que de más sí, eres preciosa Ola del mar del amor que me ha alcanzado
Me gusta verte a tu propio ritmo Reina del carnaval Me gusta tener sentir tu estilo adentrarme en tu intimidad Nunca me hagas daño
Preciosa más que de más Sí, eres preciosa Ola del mar del amor que me ha alcanzado Eres preciosa y sabes vivir me haces feliz Esta canción es solo para decirte y te digo
Cuando
se tiene arte, se tiene arte, y éste se demuestra en cualquier momento. En un
chat que administro y que tiene por título Chorreros
Y Pedantes, no digo más sobre la fauna que por ahí pulula, se produjo una
discusión sobre La
Odisea de Christopher
Nolan. Las posturas se enfrentaban desde la pureza violada de la obra
homérica a la defensa de libertad de adaptación de los clásicos a los tiempos
modernos. Los argumentos se encrespaban y salían ejemplos de la que sería la
mejor versión, surgiendo películas tan diversas como la primera película muda
en 1911 hasta otras de clasificación X. Y ahí estábamos hasta que el gran Félix
Ruiz sentenció que la mejor era Ulises 31 y ahí nos ganó
a todos, el muy maldito, porque a un friki hay creaciones que tiene muy dentro
de su corazoncito. Por supuesto admito que es un Placer Culpable de libro, pero estoy muy orgulloso de ello.
Memo Aguirre, conocido
también como Capitán Memo, nace como Juan Guillermo Aguirre Mandiola en
Santiago de Chile (Chile) en 1952. Durante su adolescencia comenzó su actividad
musical formando parte del grupo chileno Los Sacros., y en 1972 decidió
trasladarse a Estados Unidos y se instaló en San Francisco, donde actuó como
cantante en bares y clubes nocturnos. Después se muda a Miami donde encuentra
su oportunidad en adaptar al castellano las canciones de las numerosas series
de animación tanto estadounidenses como japonesas que se iban a distribuir en
las naciones hispanas. Su voz era poderosa, clara y heroica, y además tenía facilidad
para componer melodías inmediatamente reconocibles. Así serán suyos los temas
de inicio y/o clausura de series como Capitán Futuro,
El Festival De
Los Robots, El
Hombre Araña, Los
Cuatro Fantásticos, Mujer
Araña, Sport Billy, El Rey Arturo,
La
Pequeña Lulú, He-Man
Y Los Amos del Universo y esta de. En 2004 recuperó aquel y publicó El Regreso De Los Robots, un álbum con
dieciséis canciones escritas e interpretadas por él que consiguió disco de oro
en sus primeras semanas. Posteriormente apareció Grand Prix, con nuevas versiones de canciones vinculadas a las
series de animación.
La
letra nos muestra la misión benefactora del héroe y sus acompañantes por la
galaxia y su objetivo de regresar a la Tierra
La
música combina rock, pop y electrónica con sintetizadores, guitarras y una base
rítmica enérgica acompañan una voz potente y clara del solista que es
acompañada de los coros en los estribillos
Ulises, Ulises Va volando por las galaxias más veloz que una estrella fugaz
Ulises, Ulises En la lucha jamás se rinde es valiente, fuerte y sabe pelear
Uliiiiiiiiiises Lucha por el bien y por la paz Uliiiiiiiiiises Su misión es destruir el mal Uliiiiiiiiiises Por planetas y galaxias nunca nadie te puede ganar
Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel
Ulises, Ulises Enfrenta el mal, enfrenta el bien con sus manos y su gran corazón
Uliiiiiiiiiises Mostrando la paz y la verdad Uliiiiiiiiiises Ni los dioses te podrán reinar Uliiiiiiiiiises De universos y galaxias vas luchando, hasta a la tierra llegar
Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel
Hay
conceptos/materias que no precisan un completo ajuste, un cien por cien de
optimización, para que cumplan los objetivos para los que han sido
sentidos/creados. Así por ejemplo se puede componer una canción que no guste a
todo el mundo mientras llegue al número suficiente de personas que permitan que
la fama alcance a quienes la crearon, se pueden construir coches que no sirvan
para enamorar a tu chic@ como dicen los anuncios pero que sí que te lleven a
dónde quieres ir y te traigan a dónde debes estar. Pero en esto del amor much@s
piensan que, como dice la entrada de hoy, sólo hay un tiro, sólo hay una
persona a quien dirigir tus anhelos, tus sueños, tus esperanzas, tus suspiros,
tus risas, y si no te corresponde, ya la vida no tiene demasiado sentido.
La
letra nos muestra la desesperación de alguien que sabe que sin su amor a su
lado, por mucho que trate de repartir su amor al resto, no es nada en la vida.
La
música empieza con un riff brutal de guitarra, al que se le unen, el bajo, los
teclados, la batería y una sección de viento espectacular para que el vocalista
entone con esa voz cantarina y suplicante que es apoyada en los estribillos por
los coros.
What I feel I can't say But my love is there for you any time of day
But if it's not love That you need Then I'll try my best to make everything succeed
Tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side?
What I know I can do If I give my love now to everyone like you But if it's not love That you need Then I'll try my best to make everything succeed
Tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side? Tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side?
What I feel I can't say But my love is there for you any time of day
But if it's not love That you need Then I'll try my best to make everything succeed
Tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) Tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side? Oh, tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side?
What is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you (You) By my side? Oh, tell me, what is my life (What is my life) Without your love? (Love) And tell me, who am I (Who) Without you
Letra traducida
Lo que siento no puedo decirlo pero mi amor está ahí para ti a cualquier hora del día Pero si no es amor lo que necesitas entonces haré todo lo posible para que todo salga bien
Dime, ¿qué es mi vida (qué es mi vida) sin tu amor? (amor) Y dime, ¿quién soy yo (quién) sin ti (ti) a mi lado?
Lo que sé es que puedo dar mi amor ahora a todo el mundo como tú. Pero si no es amor lo que necesitas, entonces haré todo lo posible para que todo salga bien.
Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti) a mi lado? Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti) a mi lado?
Lo que siento no puedo decirlo pero mi amor está ahí para ti a cualquier hora del día Pero si no es amor lo que necesitas entonces haré todo lo posible para que todo salga bien
Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti) a mi lado? Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti) a mi lado?
Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti) a mi lado? Dime, ¿qué es mi vida (¿Qué es mi vida?) sin tu amor? (Amor) Y dime, ¿quién soy (Quién) sin ti (Ti)?
“Durante
todo el año el trabajo nos tiene bastante entretenidos. Al fin y al cabo ocupa
gran parte de nuestro tiempo y marca la disponibilidad para "nuestras
cositas". Pero llega agosto y se nos olvida el cargo, la agenda y hasta
dónde trabajamos ya que nuestro tiempo, nuestras conversaciones y la gente con
la que estamos dan un giro de 180 grados.
En
definitiva, es el momento en el que nos definen más nuestras aficiones y las
personas con las que decidimos estar, que nuestras profesiones. Como en la
Taberna Buda, ese lugar donde a nadie le interesa a qué te dedicas.”
María Carricas.
En
1996 los tres hermanos Quijano, Manuel, Óscar y Raúl, deciden
apostar por una fusión entre el rock latino y el bolero al que llamarán Café Quijano (a los
que hemos tenido en estas entradas), graban una maqueta y actúan en el Teatro Emperador de
su León natal con gran éxito, así que deciden lanzarse profesionalmente y
fichar por Warner que en 1998 les edita su disco Café
Quijano que les permite darse a conocer en el resto de España. Un año
después logran dar el campanazo con su segundo LP, La
Extraordinaria Paradoja Del Sonido Quijano, que contiene La Lola que
será número uno en todas las emisoras nacionales y les da la posibilidad de
actuar en los países iberoamericanos, consiguiendo además ser el primer grupo
español en ser nominado en los premios Grammy. Tras vender más
de medio millón de discos la expectación por su nuevo trabajo era tremenda y en
2001 el lanzamiento de La Taberna De Buda
será todo un acontecimiento con ventas de más de 700.000 sustentadas en temas
comoesta
La Taberna Del Buda Qué Le Debo A La Vida.
Dos años después ¡Qué
Grande Es Esto Del Amor!será el cénit de su carrera con cerca de un
millón de discos vendidos y colaboraciones de relumbrón como las de Céline Dion (a la que
hemos tenido en estas entradas) o Joaquín
Sabina (al que hemos tenido en estas entradas). Tras años de actuaciones constantes deciden darse un descanso y
trabajar en proyectos alternativos, volviendo a los estudios de grabación en
2012 con Orígenes: El
Bolero en el que homenajean a éste género y que tendrá un gran éxito,
por lo que un año después editarán un segundo volumen y en 2014 el tercero.
Cuatro año más tarde retornan al pop rock con La
Vida No Es La, La, La y en el 2022 lanzaron Manhattan del que La
Jamaicana es su sencillo de presentación y que servirá de homenaje a los
veinte años de La Taberna De Buda.
Su último trabajo hasta el momento es Miami
1990 de 2025.
La
letra nos habla de toda la fauna bastante “pecaminosa” que pulula por el bar
llamado La Taberna De Buda.
La
música empieza con unas notas agudas de guitarra con apoyo del bajo, los
teclados, la sección de viento y la percusión que dan paso a las voces del trío
que arrancan con el tarareo que dan paso a los versos entonados por Manolo Quijano como voz
principal.
Se abre la puerta se hace la niebla entre los humos y perfumes alguien entra unos se miran otros preguntan ¿Quién es el tipo que parece el mismo buda? ¿Quién es el tipo que parece el mismo buda?
En una esquina un presidiario justo en la barra, enfrente hay un notario Un separado con una viuda hace pareja con la amiga de la viuda hace pareja con la amiga de la viuda
Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Un matrimonio bien avenido a solo un metro la querida del marido Él bien tranquilo disimulando Ella pendiente porque ha visto un viejo amigo Ella pendiente porque ha visto un viejo amigo
Hay tres banqueros van con corbata están casados, los anillos bien guardados Tres italianas no se recatan se echan a suertes a los tres de la corbata se echan a suertes a los tres de la corbata
Y hay un decano también
Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también Y un abogado también Y un policía rodeado de ladrones Y una princesa Y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
Y hay un decano también y un abogado también y un policía rodeado de ladrones Y una princesa y una portuguesa que en nada quedan si se quitan los tacones
La
canción que nos trae nuestro amigo Luis ahonda en una verdad que sólo se
aprende con el tiempo y sobre todo con la pérdida, y ésta es que un hogar no
son cuatro paredes, un suelo y un techo, eso es una casa/piso/chalet/habitación,
un hogar es el espacio que comparten personas que se quieren, que tienen los
mismos ideales, que sienten al unísono, que darían la vida por quienes están a
su lado, que sólo entienden el futuro si es en su compañía, y que está destruido
cuando sólo el eco te responde a las llamadas de tu corazón. Hay muchas
personas que miden sus posesiones por centenares de metros cuadrados que jamás
tendrán un hogar, y muchas otras que sólo precisan tener en su mano la de
la/las persona/as amada/as porque entonces su hogar se convierte en el Universo
entero.
Phillip Phillips
nació como Phillip LaDon Phillips Jr. en Albany (Estados Unidos) en 1990. Aprendió
a tocar la guitarra prácticamente de forma autodidacta y desarrolló un estilo
influido por el folk, el rock sureño y la música de cantautor siendo sus
principales referencias artistas como (al que hemos tenido en estas entradas) o Mumford
& Sons (a los que hemos tenido en estas entradas). En 2012 participó en la undécima edición del concurso televisivo
American Idol con
esta Home
que llegó al TOP6 del Billboard
Hot 100, y fue el sencillo de presentación de su disco debut The
World From The Side Of The Moonque también contiene el tema Gone,
Gone, Gone. Dos años después publica Behind The
Light que muestra la madurez como artista y con ventas aceptables.
Desgraciadamente sus siguientes trabajos, Collateral
(2018) y Drift Back (2023), no han
tenido apenas repercusión.
La
canción nos recuerda que el hogar nunca es un lugar físico, es esa persona que
nos dice que, pase lo que pase, nunca estaremos solos.
La
música arranca con unas notas rápidas de guitarra acúsitica que da paso a la
voz potente y levente rota del cantante que estará apoyada por el bajo, la
batería, el piano, la armónica y los coros.
Hold on to me as we go As we roll down this unfamiliar road And although this wave (Wave) is stringing us along Just know you're not alone 'Cause I'm gonna make this place your home
Settle down, it'll all be clear Don't pay no mind to the demons They fill you with fear The trouble, it might drag you down If you get lost, you can always be found Just know you're not alone 'Cause I'm gonna make this place your home
Settle down, it'll all be clear Don't pay no mind to the demons They fill you with fear The trouble, it might drag you down If you get lost, you can always be found Just know you're not alone 'Cause I'm gonna make this place your home (Come on)
Agárrate a mí mientras avanzamos mientras recorremos este camino desconocido Y aunque esta ola (ola) nos está arrastrando
sólo ten claro que no estás solo porque voy a hacer de este lugar tu hogar
Tranquila, todo se aclarará no hagas caso a los demonios te llenan de miedo los problemas pueden hundirte Si te pierdes, siempre podrás ser encontrada sólo ten claro que no estás sola porque voy a hacer de este lugar tu hogar
Tranquila, todo se aclarará no hagas caso a los demonios te llenan de miedo los problemas pueden hundirte Si te pierdes, siempre podrás ser encontrada sólo ten claro que no estás sola porque voy a hacer de este lugar tu hogar (Vamos)
Estamos
en un planeta de 8.300 millones de personas, de las cuales unos 5.000 están en
edad de merecer, así que parecería sencillo encontrar el amor de tu vida, pero
para much@s es una odisea. Porque quien va a tener tu corazón en copropiedad no
sólo tiene que existir, sino que tiene que compartir espacio y tiempo con un@,
y tener la posibilidad de tener el contacto inicial. Y esto último es muy
importante porque en muchas sociedades el pertenecer a un grupo social,
cultural, religioso, político, considerado compatible con el propio porque si no
el mero conocimiento mutuo estará prohibido. Frente a ello tenemos la suerte de
vivir en una sociedad donde, como dice la canción, da igual el estrato social
al que se pertenezca porque mientras exista el amor los sueños se harán
realidad.
Johnny Cash (al que hemos
tenido en estas entradas) nace en una granja de Arkansas en 1932. Son los años de la Gran
Depresión y su infancia fue lugar de penalidades, trabajo duro y la muerte de
su hermano mayor en un accidente laboral en un molino que le marcaría
profundamente. Empezó en la música merced a su madre que le enseña a tocar la
guitarra y a aficionarse al góspel. Durante su servicio militar en Alemania
forma su primer grupo y a su regreso a EE.UU. se muda a Tennessee y empieza a
grabar con Sun Records y es allí cuando coinciden el 4 de diciembre de 1956 con
Carl Perkins, Jerry Lee Lewis (al
que hemos tenido en estas entradas) y Elvis Presley
(al que hemos tenido en estas entradas)en el llamado Million Dollar
Quartet que le lanzará a la fama. Se suceden años de gran éxito con temas
como I Walk The Line, Ballad Of A
Teenage Queen, Don't Take
Your Guns To Town donde se convierte en el gran revitalizador del country en al añadir elementos góspel y rockabilly. Para mantener su
gira continua por todos los EE.UU. recurre a varios miembros de The Carter Family y
así conoce a la que en 1968 se convirtió en su esposa, June Carter, y que
será clave para su rehabilitación de las drogas y el alcohol que le estaban
destruyendo. Sin duda el momento más importante de su carrera fue la actuación en
la prisión de Folsom
donde interpretó su clásico Folsom Prison Blues
y que fue número uno en listas. Su popularidad entonces era enorme y sus
apariciones en programas de televisión acontecimientos por lo que decidió
usarlos como altavoces de sus posicionamientos sociales como la defensa del
nativo americano y su denuncia de la pobreza. Canciones como Ring Of Fire, Jackson, A Boy Named Sue, Man In Black, One Piece At A Time, He's Alive o esta su versión de If I Were A
Carpenterde y sus más de 90 millones de discos vendidos hacen de él una
figura que es reconocida como fundamental por todos los músicos y es, junto a Elvis Presley, el único
en estar en los cuatro Salones de la Fama de EE.UU. Sus últimos años son una
caída progresiva de sus facultades por una enfermedad neurodegenerativa, Síndrome de
Shy-Drager, pero su creatividad sigue indemne realizando canciones
prodigiosas como su versión de Hurty la póstuma God's Gonna Cut
You Down. Muere en 2.003 a los 71 años.
La
letra nos muestra que el amor entre dos personas se salta las barreras sociales
y quienes lo sienten son conscientes de los cambios que eso reporta, pero que
aun así siguen adelante con ese proyecto tan hermoso de tener un bebé en común.
La
música arranca con un ritmo de guitarra, bajo y batería que dan paso a al
recitado cantado del autor que llena de pasión y amor del cantante que contará
con la réplica aguda de su esposa June Carter que se
unen en los coros.
