La
esperanza, esa es la verdadera fuerza del ser humano, que no os engañen con
otras verdades, porque hasta el mal sobrevive con esa energía cuando el bien lo
erradica, y es con ese horizonte con el que la Humanidad ha conseguido avanzar
cuando todo el planeta ha estado en su contra. Es posible que nos lleve por
caminos que sólo llevan a la destrucción si nos equivocamos, pero es la luz que
nos mantiene cuerdos dentro de la oscuridad de los muy malos momentos. Y éste
es el mensaje de la canción que esta semana nos ofrece nuestro amigo Luis, que
siempre hay una nueva oportunidad para quien no desespera.
Kodaline se formó en Dublín (Irlanda)
en 2005 primero bajo el nombre de 21 Demands. El grupo estaba formado por Steve
Garrigan (voz y guitarra), Mark Prendergast (guitarra), Vincent May (batería) y
Conor Linnane (bajo). La banda alcanzó cierta notoriedad al participar en el talent showYou're A Star en
2006, donde terminó en segunda posición. En 2011 decidieron cambiar el nombre
del grupo por Kodaline, iniciando una nueva etapa artística con un sonido más
maduro, basado en el rock alternativo, el indie y el folk contemporáneo, publicando
el EP The Kodaline EP, seguido por el
sencillo All
I Want, cuya aparición en varias series de televisión y anuncios
contribuyó decisivamente a darles proyección internacional. Un año después
entra como bajista Jason Boland, y al año siguiente lanzan su álbum debut, In A Perfect World,
del que destacará esta High
Hopes y Love Like This. En
2015 ve la luz su segundo disco, Coming
Up For Air, que arrancó con buenas ventas y coló a The One y Honest en
listas pero sin llegar al éxito del anterior trabajo. Politics Of
Living (2018) y One Day At A Time
(2020) han liderado las ventas en Irlanda pero poco más. En octubre de 2026 se
lanzará el próximo LP We Were Only Young
La
música arranca suave con el piano y la voz aguda y llena de emoción de Steve
Garrigan que con los coros nos conducen a los estribillos en los que se hacen
presentes el bajo, la percusión, la guitarra y los coros que van subiendo la
intensidad de la música para afianzar la esperanza frente a la derrota.
Broken bottles in the hotel lobby Seems to me like I'm just scared Of never feelin' it again I know it's crazy to believe in silly things But it's not that easy I remember it now, it takes me back To when it all first started But I only got myself to blame for it And I accept it now It's time to let it go, go out and start again But it's not that easy But I've got
High hopes, it takes me back to when we started
High hopes, when you let it go, go out and start again High hopes, when it all comes to an end But the world keeps spinning around
And in my dreams, I meet the ghosts Of all the people who've come and gone Memories, they seem to show up so quick But they leave you far too soon Naïve, I was just starin' at the barrel of a gun
I do believe it Yeah, but I've got
High hopes, it takes me back to when we started
High hopes, when you let it go, go out and start again High hopes, oh, when it all comes to an end
The world keeps spinnin', yeah, the world keeps spinnin' around
Oh, oh-oh, high hopes, it takes me back to when we started High hopes, when you let it go, go out and start again High hopes, oh-oh, oh, yeah But the world keeps spinnin', ooh, yeah, this world keeps spinnin'
How this world keeps spinnin' around
Letra traducida
Botellas rotas en el vestíbulo del hotel me parece que simplemente tengo miedo de no volver a sentirlo nunca más Sé que es una locura creer en tonterías pero no es tan fácil Ahora lo recuerdo, me transporta a cuando todo empezó pero sólo puedo culparme a mí mismo por ello Y ahora lo acepto es hora de dejarlo atrás, salir y empezar de nuevo pero no es tan fácil Pero tengo
Grandes esperanzas, me transportan a cuando empezamos Grandes esperanzas, cuando lo dejas atrás, sales y empiezas de nuevo Grandes esperanzas, cuando todo llega a su fin pero el mundo sigue girando
Y en mis sueños, me encuentro con los fantasmas de toda la gente que ha venido y se ha ido Los recuerdos, parecen aparecer tan rápido pero te abandonan demasiado pronto Ingenuo, me quedé mirando fijamente el cañón de una pistola Lo creo de verdad sí, pero tengo
Grandes esperanzas, me transportan a cuando empezamos Grandes esperanzas, cuando lo dejas atrás, sales y empiezas de nuevo Grandes esperanzas, oh, cuando todo llega a su fin el mundo sigue girando, sí, el mundo sigue girando
Oh, oh-oh, grandes esperanzas, me transportan a cuando empezamos Grandes esperanzas, cuando lo dejas atrás, sales y empiezas de nuevo Grandes esperanzas, oh-oh, oh, sí pero el mundo sigue girando, ooh, sí,
Una
vez pasada la euforia por el logro alcanzado con nuestra segunda Copa
Mundial De Fútbol, muchas personas deciden quedarse en este momento de
emoción, satisfacción y triunfo estirándolo como un chicle, y eso no está mal.
Pero si un@ se queda estancado en ese hito en su vida consigue convertir lo
bueno en algo muy perjudicial, primero porque si mide todo el resto de su
existencia en función de ese instante, la comparación casi siempre saldrá
negativa y le parecerá que todo desde entonces es una cuesta abajo que le
llevará a la depresión. Pero más importante, no entenderá que vivir es ir
proponiéndose metas no sólo por hecho de lograrlas, si no porque en ese camino
un@ se mejora, se entiende, y crece. Y por supuesto de esto The Boss (al que
hemos tenido en estas entradas) tiene una canción que nos viene al pelo.
Bruce Springsteen (al
que hemos tenido en estas entradas) nace en 1949 dentro de un hogar obrero católico de New Jersey, y
como tantos habría intentado cumplir el sueño americano de
ser todo lo que pudiera desear, pero en 1959 ve en el Show de Ed
Sullivan a Elvis Presley
(al que le hemos tenido en estas entradas) y descubre su amor por la música. Consigue que su madre le compre
una guitarra tras pedir el préstamo de 60 dólares (todo un capital para su
casa) y se pone a actuar en tugurios de la zona aprendiendo el oficio desde
abajo. Empieza el “reclutamiento” de otros jóvenes y forma la E Street Band que empieza
a interpretar sus composiciones en las que el estilo musical es una mezcla de folk y rock, y las letras hablan
de los sentimientos, éxitos y fracasos de las gentes normales que conforman el
pueblo norteamericano. La crítica ya se fijar en él desde sus primeras
actuaciones donde sorprenden con temas como 4th Of
July, Asbury Park (Sandy), pero el público empieza a conocerlos en 1975
cuando publica Born To Run, donde Thunder Road y Born To Runse
consiguen colar en las listas de éxitos. Se inicia así una serie de discos
magníficos como tres años después Darkness In
The Edge Of Town con esa brutal Badlands;
el simplemente sensacionalThe River de
1980 que consigue ser su primer disco número uno en ventas merced a esa canción
tan especial que es The Rivero Hungry Heart; o esa vuelta al folkmás auténtico que nos regala dos años más
tarde Nebraska. Pero
será 1984 cuando publique Born In The USA,
del que se venderán 30 millones de discos y siete sencillos serán Top 10 del Billboard Hot 100
como Born In
The U.S.A., Dancing
In The Dark, My Hometown,I'm On Fire, oestaGlory
Days, junto
a otros como No Surrender, cuando
se convierta en un ídolo a escala planetaria. Sus conciertos y su gira
planetaria serán llenos absolutos así que en 1986 decide grabar su primer disco
en directo, Live/1975-85, donde
encontramos su épica versión de War
y Fire.
Su siguiente trabajo, Tunnel Of Love,
lo publica un año después y estará muy influenciado por la ruptura sentimental
con su mujer y así encontramos temas como Brilliant Disguise,Tunnel
Of Love o la brutal Tougher Than The
Rest donde medita sobre el desamor pero que no conecta también con el
público como su anterior trabajo. Durante la gira se confirma su relación con
su corista Patti Scialfa
y decide disolver la banda en 1989, publicando tres años después dos discos al
mismo tiempo, Human Touch, donde
encontramos la desgarradora Human
Touch, y Lucky Town en los que
experimenta con su sonido consiguiendo dos grandes obras pero no entendidas
demasiado por sus seguidores que continuaban enfadados por la separación del
grupo de toda la vida. En 1992 gana Oscar
a la mejor canción original con Streets Of Philadelphiay tras el fracaso de su segundo LP folk puro, The Ghost
Of Tom Joad, en 1998 publica Tracks donde
da salida a sesenta y seis canciones descartadas en anteriores LPs y donde
encontraremos la tremenda Sad Eyes.
Un año después vuele a reunir a la E Street Band para grabar
en 2001 The Risisng como
respuesta del cantante a los sucesos tras los Atentados
del 11S y donde encontramos la tremenda The
Rising.
En 2007 vuelve a tener gran éxito de ventas con Magic
que es la vuelta de Danny
Federici antes de su muerte por cáncer, pero el mayor golpe lo sufre cuando
durante la gira de promoción de Working On A Dream
muere el alma del grupo el saxofonista Clarence Clemons en
2011. Esa rabia sumada al descontento por la situación política mundial durante
la Gran Recesión
da como fruto Wrecking Ball
que volverá lo más alto de las listas de ventas. En 2014 publicado High Hopes,
donde dulcifica un poco su sonido y empieza a jugar con las orquestaciones, lo
cual completa con Western Stars
(2019), donde encontramos esa perla de There Goes My Miracle.En el
año pandémico ha vuelto a reunir a la banda para sacar nuevo disco, Letter To You, del
que Letter To
You fue su carta de presentación y en la que encontramos I'll See You In My Dreams y la emotiva The Power Of Prayer.Su último disco
hasta el momento, Only
The Strong Survive, nos lo regala en 2.022 y es una visita a todos las
canciones soul que le
enamoraron y que nos permite ver su visión de temazos como Nightshift
de Commodores (a los
que hemos tenido en estas entradas) y Do I Love You
(Indeed I Do) de Frank
Wilson. Y así sigue con innumerables premios, giras mundiales que llenan
los aforos por donde va, con cifras de ventas que rebasan los 120 millones de
discos vendidos.
La
letra nos habla de cómo hay personas que viven su presente anhelando los días
de gloria pasados, sin entender que así sólo desaprovechan el futuro para crear
más momentos memorables.
La
música arranca con un riff potente de guitarra al que le sigue un ritmo
poderoso de batería y bajo que da paso a unas notas agudas de teclados que preceden
a la voz aguda y chillona del cantante que nos conducen a los estribillos donde
se hacen presentes los coros. En el interludio musical se hace presente la
mandolina.
Back in high school He could throw that speedball by you Make you look like a fool, boy Saw him the other night at this roadside bar I was walking in, he was walking out We went back inside, sat down, had a few drinks
But all he kept talking about was
Glory days Well, they'll pass you by, glory days In the wink of a young girl's eye, glory days
Glory days (Alright)
Well, there's a girl that lives up the block
Back in school, she could turn all the boys' heads
Sometimes on a Friday, I'll stop by and have a few drinks After she put her kids to bed Her and her husband, Bobby, well they split up I guess it's two years gone by now We just sit around talking about the old times She says when she feels like crying, she starts laughing, thinking 'bout
Glory days Yeah, they'll pass you by, glory days In the wink of a young girl's eye, glory days
Glory days (Rock it now)
My old man worked twenty years on the line
And they let him go Now, everywhere he goes out looking for work They just tell him that he's too old I was nine-years old and he was working At the Metuchen Ford plant assembly line
Now he just sits on a stool down at the Legion Hall But I can tell what's on his mind
Glory days Yeah, goin' back, glory days Aw, he ain't never had glory days Glory days
I think I'm going down to the well tonight And I'm gonna drink till I get my fill And I hope when I get old I don't sit around thinking about it But I probably will Yeah, just sitting back, trying to recapture A little of the glory, yeah Well, time slips away and leaves you with nothing, mister But boring stories of
Glory days Yeah, they'll pass you by, glory days In the wink of a young girl's eye, glory days
Glory days
Glory days Yeah, they'll pass you by, glory days In the wink of a young girl's eye, glory days
Glory days
Well, alright, ooh yeah Well, alright, (Alright) come on now (Oh, yeah) Well, alright (Alright), ooh yeah (Oh, yeah) Alright, (Alright) come on now (Oh, yeah) Wooh, yeah (Alright), wooh yeah (Oh yeah) Wooh, yeah (Ooh) Alright boys, keep a-rockin' now Keep on goin' We're gonna go home now Bring it home, yeah Bring it home, oh oh Alright, well alright Well, alright, well alright Well, alright, well alright Alright, alright Let's go Woo
Letra traducida
Oh, sí ¡Vamos! Wooh Eh
Tenía un amigo que era un gran jugador de béisbol en el instituto era capaz de lanzarte esa bola rápida y hacerte quedar como un tonto, Chico Lo vi la otra noche en un bar de carretera Yo entraba y él salía volvimos a entrar, nos sentamos y tomamos unas copas pero no paraba de hablar de
Los días de gloria bueno, los días de gloria se te pasan volando en un abrir y cerrar de ojos de una chica joven, los días de gloria los días de gloria (Vale)
Bueno, hay una Chica que vive más arriba en la calle en el instituto, hacía que todos los chicos se giraran a mirarla A veces, los viernes, me paso por allí y me tomo unas copas después de que ella acueste a sus hijos Ella y su marido, Bobby, bueno, se separaron supongo que ya han pasado dos años Nos sentamos y hablamos de los viejos tiempos Ella dice que cuando le dan ganas de llorar, se echa a reír, pensando en
Los días de gloria sí, se te pasarán volando, los días de gloria en un abrir y cerrar de ojos de una chica joven, los días de gloria los días de gloria (A por ello)
Mi Viejo trabajó veinte años en la cadena de montaje y lo despidieron Ahora, allá donde va buscando trabajo sólo le dicen que es demasiado mayor Yo tenía nueve años y él trabajaba en la cadena de montaje de la fábrica de Ford en Metuchen Ahora solo se sienta en un taburete en el salón de la Legión pero sé lo que le pasa por la cabeza
Los días de gloria sí, volviendo atrás, los días de gloria Ay, él nunca tuvo días de gloria los días de gloria
Creo que esta noche bajaré al bar y voy a beber hasta saciarme Y espero que, cuando me haga mayor, no me quede sentado pensando en ello pero probablemente lo haré Sí, simplemente sentado, intentando recuperar un poco de la gloria, sí Bueno, el tiempo se escapa y te deja sin nada, Señor sólo aburridas historias de
Los días de gloria sí, se te pasarán volando, los días de gloria en un abrir y cerrar de ojos de una chica joven, los días de gloria los días de gloria
Los días de gloria sí, se te pasarán volando, los días de gloria en un abrir y cerrar de ojos de una chica joven, los días de gloria los días de gloria
Bueno, vale, ooh sí Bueno, vale, (Vale) vamos ya (Oh, sí) Bueno, vale (Vale), ooh sí (Oh, sí) Vale, (Vale) vamos ya (Oh, sí) Wooh, sí (Vale), wooh sí (Oh sí) Wooh, sí (Ooh) Vale, chicos, seguid rockeando Seguid adelante Ahora nos vamos a casa A por todas, sí A por todas, oh oh Vale, bueno, vale Bueno, vale, bueno, vale Bueno, vale, bueno, vale Vale, vale Vamos Woo
Lo
primero es decir que esta entrada la escribo antes de la final de la Copa Mundial
De Fútbol de 2026 que enfrentan a las selecciones nacionales de España
y Argentina,
así que lo que exprese no está afectado por el resultado. Tras el partido habrá
personas enormemente felices y otras abrumadoramente tristes; estarán quienes
crean en la total justicia de la victoria y quien clamará que la derrota estará
causada por la mafia arbitral del infame Infantino, pero
posiblemente las personas que más aceptarán el resultado serán las más de 60
personas que entre jugadores y personal técnico han estado compitiendo
deportivamente. Ellos sí que saben que el deporte es así, que cuando ganas estás
a un partido más cerca de la siguiente derrota, y que cuando pierdes tu energía
se vuelca en conseguir la siguiente victoria que terminará llegando. Ellos sí
que saben que eso del Memento
Mori es una de las principales verdades de la vida, y que sólo puedes ser
feliz si te propones hacer lo que quieres con todas tus fuerzas, si tienes esta
canción como filosofía vital.
Celia Cruz (a la que hemos
tenido en estas entradas) nació como Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso en el
barrio de Santos Suárez de La Habana (Cuba) en 1925. Cuenta la tradición
familiar que cantaba para dormir a sus hermanos menores y que ya entonces
mostraba un talento fuera de lo común, y aunque comenzó estudios de Magisterio
por deseo de su familia, pronto comprendió que su verdadera vocación era la
música, así que. ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana,
donde perfeccionó su formación vocal. Tras ganar varios concursos radiofónicos
en Cuba, en 1950 fue elegida para sustituir a la cantante Myrta Silva como vocalista
de la legendaria Sonora
Matancera y se convirtió en una estrella con temas como Burundanga. En
1960, durante una gira internacional, decidió no regresar a Cuba tras el
triunfo de la
Revolución, estableciéndose primero
en México y posteriormente en Estados Unidos. Se une a la orquesta de Tito Puente con quien
interpretará éxitos como Bemba Colorá.
En 1974 colaborará con Johnny
Pacheco creando temazos como Quimbara integrándose
dentro de la Fania
All-Stars. La Vida Es Un
Carnaval fue publicada en 1998 dentro del álbum Mi Vida Es Cantar. Falleció en 2003 en Nueva Jersey (Estados
Unidos) a los 77 años, como consecuencia de un tumor cerebral tras vender más
de diez millones de discos.
La
letra de la canción es un llamamiento a afrontar la vida buscando lo positivo y
la gente con quien compartirla, y no dejarse vencer por la derrota y la maldad.
La
música arranca con potencia con la sección de viento apoyada por la percusión,
los teclados, el bajo y la guitarra para presentarnos la voz nasal y llena de
personalidad de la cantante que estará apoyada por los coros en los
estribillos.
Todo aquel que piense que la vida es desigual, tiene que saber que no es así, que la vida es una hermosura, hay que vivirla.
Todo aquel que piense que está solo y que está mal tiene que saber que no es así, que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien.
Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando.
Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando.
Todo aquel que piense que la vida siempre es cruel, tiene que saber que no es así, que tan solo hay momentos malos, y todo pasa.
Todo aquel que piense que esto nunca va a cambiar, tiene que saber que no es así que al mal tiempo buena cara, y todo cambia.
Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando.
Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando.
(Carnaval) es para reír (no hay que llorar) para gozar (carnaval) para disfrutar (hay que vivir cantando).
(Carnaval) la vida es un carnaval (no hay que llorar) todos podemos cantar (carnaval) ay, señores (hay que vivir cantando).
(Carnaval) todo aquel que piense (no hay que llorar) que la vida es cruel (carnaval) nunca estará solo (hay que vivir cantando) Dios está con él.
Para aquellos que se quejan tanto... (¡buah!) Para aquellos que solo critican... (¡buah!) Para aquellos que usan las armas... (¡buah!) Para aquellos que nos contaminan... (¡buah!) Para aquellos que hacen la guerra... (¡buah!) Para aquellos que viven pecando... (¡buah!) Para aquellos que nos maltratan... (¡buah!) Para aquellos que nos contagian... (¡buah!)
“Las
calles de la ciudad en junio eran ruido atronador, mientras que en julio lo que
se percibe es el eco. Y entonces te das cuenta de que las ciudades no son de
ladrillo, sino de bullicio y gente. De hecho, parece que las calles, bares y
tiendas están esperando que las pises para sentirse más útiles.
La
canción de hoy habla de vacío por amor, pero yo la escucho y pienso en los que
disfrutamos cuidando de la ciudad vacía de ruido y gente, porque nos invita a
llenarnos de nosotros.”
María Carricas
Ricky Nelson nació como
Eric Hilliard Nelson en Teaneck (Estados Unidos) en 1940, Nueva Jersey, Estados
Unidos. Su padre, Ozzie
Nelson, era director de orquesta, mientras que su madre, Harriet Nelson, era
cantante y actriz, y la familia alcanzó una enorme popularidad gracias al
programa de radio y posteriormente de televisión The
Adventures Of Ozzie And Harriet, donde Ricky apareció desde muy joven. Es
en ese espacio donde en 1957 debuta musicalmente con su versión de I'm Walkin' de Fats Domino (al que hemos
tenido en estas entradas) que tendrá un gran éxito y le encamina hacia el rock and roll teniendo
a Carl Perkins, Buddy Holly (al que hemos
tenido en estas entradas), Roy Orbison
(al que hemos tenido en estas entradas) y Elvis Presley
(al que hemos tenido en estas entradas) como principales referentes. Un año después lanza Ricky Nelson donde
esta Lonesome Town y Be-Bop Baby tendrán un
gran éxito, y más aún Poor Little Fool
que será su primer número en Billboard Hot 100.En 1959 llega al cénit de su éxito con
grandes canciones como Just a Little Too
Much, y sobre todo por su participación en la célebre película de Río
Bravo con el gran John
Wayne y Dean Martin.
Los años siguientes tiene una enorme presencia en listas con temas como Hello Mary Lou, Travelin' Man, pero la
llegada de la Invasión
Británica le aleja de la relevancia mediática y se centrará más en la
actuación aunque sin grandes papeles. Mediados los ochenta se une a un festival
nostálgico que le vuelve a dar notoriedad pero en 1985 muere en un accidente de
avión a los 45 años.
La
letra de la canción narra la existencia de una ciudad imaginaria donde viven
quienes han sufrido una decepción amorosa. El protagonista, abatido por la
pérdida de su amor, recibe la recomendación de dirigirse a ese lugar donde
todos comparten el mismo dolor.
La
música arranca con unas notas tenues de guitarra que dan paso a la voz clara y
cantarina del cantante que es apoyado por los coros de los míticos The Jordanaires.
There's a place where lovers go To cry their troubles away And they call it Lonesome Town Where the broken hearts stay
You can buy a dream or two To last you all through the years And the only price you pay Is a heart full of tears
Goin' down to Lonesome town Where the broken hearts stay Goin' down to Lonesome town To cry my troubles away
In the town of broken dreams The streets are filled with regret Maybe down in Lonesome Town I can learn to forget (To forget)
Maybe down in Lonesome Town I can learn to forget (Lonesome Town)
Letra traducida
Hay un lugar al que acuden los enamorados para llorar y dejar atrás sus penas y lo llaman la ciudad de la soledad donde se refugian los corazones rotos
Puedes comprar uno o dos sueños que te duren todos estos años y el único precio que pagas es un corazón lleno de lágrimas
Me voy a la ciudad de la soledad donde se refugian los corazones rotos Me voy a la ciudad de la soledad para llorar y dejar atrás mis penas
En la ciudad de los sueños rotos las calles están llenas de remordimientos Quizá allá abajo, en la ciudad de la soledad pueda aprender a olvidar (a olvidar)
Quizá allá abajo, en la ciudad de la soledad pueda aprender a olvidar (La ciudad de la soledad)
La
canción que hoy nos trae nuestro amigo Luis la interpreta un formación liderada
por una de las grandes estrellas de la música del siglo pasado, Stephen Stills, que
tanto a nivel individual como formando parte de grupos míticos como de Buffalo Springfield
(a los que hemos tenido en estas entradas) y Crosby,
Stills, Nash & Young, ha creado canciones que son patrimonio eterno de
la Humanidad. Y nos muestra como a quien tiene el veneno de la música en la
sangre le da igual si llena estadios o si actúa en salas pequeñas, lo que
quiere es tocar y exponer su arte mientras le quede vida que compartir con su
público. Ése espíritu de seguir trabajando y creando sin dejar de esforzarse,
es algo que tod@s tendríamos que tener presente en existencias que no por
desconocer el éxito a esos niveles, dejan de ser importantes y memorables.
The Rides se formó en 2013
como un supergrupo de blues-rock integrado por el guitarrista, vocalista y
compositor Stephen
Stills, fundador de Buffalo Springfield
(a los que hemos tenido en estas entradas) y miembro de Crosby,
Stills, Nash & Young, el guitarrista de blues Kenny Wayne Shepherd
y el famoso teclista Barry
Goldberg colaborador de genios como Bob Dylan (al que le hemos
tenido en estas
entradas). Su álbum debut, Can't
Get Enough, combinaba composiciones originales como esta Roadhouse con
versiones de clásicos del blues y del rock. Su segundo LP, Pierced Arrow,
volviendo a ser número uno de ventas en su estilo, pero desde entonces no hemos
vuelto a tener noticia de ellos salvo la muerte del teclista en 2025.
La
letra nos habla de un buscavidas que sobrevive en el sur cantando para
universitari@s, llevando a gente y huyendo de Hacienda y de las mujeres.
La
música arranca con las guitarras mandando con el apoyo de los teclados, el bajo
y la percusión para dar paso a la voz rasgada y ya avejentada de Stephen Stills.
I went 49, don't go slow Ain't your place, stop and say hello Left but ahead, no closer to the home
Ask for and drop, coming through the floorboard
Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead?
Been out John Doe and abused
Singing for my supper, what's it to you? Driving other people through my city Early in the midnight, in the driving race
Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why would that other man want me dead?
Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead?
I got enough, went back home Women and the tax man never leave me alone Too many cherries, wanna be fed Turn around and around like the devil's in my head
Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead?
Letra traducida
Iba a 49, no vayas despacio No es asunto tuyo, para y saluda a la izquierda pero más adelante, no más cerca de casa Pide y suelta, viene a través del suelo
Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto?
He estado fuera como un don nadie y me han maltratado Canto para ganarme el pan, ¿qué te importa a ti? Llevando a otros por mi ciudad a primera hora de la medianoche, en la carrera de coches
Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto?
Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto?
Ya he tenido suficiente, me fui a casa las mujeres y Hacienda nunca me dejan en paz demasiadas novatas, quieren que las atienda Doy vueltas y vueltas como si el diablo estuviera en mi cabeza
Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto?
Sin
duda en estos días de “caloret” del verano, al Sol lo vemos como ese enemigo
que nos exprime el agua de nuestro cuerpo como una esponja, haciendo que
sudemos de tal forma que parezca que acabamos de salir de la ducha. Pero la luz
del astro rey es nuestro bien más preciado, que por ser gratis y salir todas
las mañanas no lo sabemos apreciar en su valor justo. Y dejo a un lado los
aspectos biológicos, climáticos, económicos y demás, hablo de la alegría de ver
en el cielo esa promesa de futuro, de vida que es nuestra estrella. Pase lo que
pase en el terror de la noche, cuando nos levantemos, sabemos que ahí está,
puede que oculto tras las nubes, pero su fulgor vencerá esas barreras y nos
dará la energía vital y mental para seguir adelante… ahora que lo pienso, es lo
mismo que al amor, ¡caramba, qué coincidencia!
John Denver (al que hemos
tenido en estas entradas) nace en Nuevo México en 1943 y al ser su padre un militar de las
fuerzas aéreas, recorrió todo el sur de EE.UU. creando un poso folk que se
mostrará más tarde. A los once empieza a tocar la guitarra y en la universidad
formará parte en 1965 The Mitchell Trio.
Cuatro años más tarde lanza su primer LP en solitario, Rhymes
& Reasons, que no tendrá demasiado éxito en ventas, a pesar de
contener la emocionante Leaving On A Jet
Planeque popularizarían más tarde Peter, Paul and Mary
(a los que hemos tenido en estas entradas), pero que le permite embarcarse en una gira por el país con la
que se dará a conocer. Le siguen dos discos, Take Me to
Tomorrow y Whose Garden Was
This en 1970, que preparan la salida un año después de Poems, Prayers
& Promises en el que encontramos la magnífica Take Me Home,
Country Roads que será Top2 en las listas
americanas y le da a conocer a todo el mundo, junto a esta Sunshine
On My Shouldersque será su primer número uno en Billboard Hot 100. En
1972 graba Rocky Mountain
High que tendrá gran éxito con la canción Rocky
Mountain High, pero será dos años después cuando llega al cénit de su
popularidad con el disco Back
Home Again que llegará al número uno en listas con el temazo Annie’s Song y con Back Home Again.
En 1975 Windsong continúa la
senda de triunfo con otro número uno como I’m Sorry
y un Top2 como Calypso. A partir
de entonces no volverá a lo más alto de las listas pero sus trabajos contarán
con gran repercusión en las listas Adult contemporary
con buenas canciones como Shanghai Breezes, Some
Days Are Diamonds (Some Days Are Stone), oDreamland
Express. En 1977 empezará su labor filantrópica con la fundación de The Hunger Project
que se ocupará de realizar programas contra el hambre en el continente negro
muchos años antes de USA
For Africa, y al mismo tiempo al ser un amante de la naturaleza, en
especial del Ártico, será un ecologista convencido posicionándose a favor de
las energías renovables antes de que esto fuera moda. La muerte le alcanzó en
1997 en un accidente de avión mientras probaba materiales para reducir el
consumo de las aeronaves, tenía 53 años. Ha vendido más de 33 millones de
discos.
La
letra nos habla de los sentimientos positivos que le producen la luz del sol y
cómo querría que estos pudieran condensarse en una canción, en un cuento, en un
deseo, se los ofrecería a la persona amada para que lo compartiesen.
La
música arranca con unas leves notas de guitarra que son apoyadas por el piano y
el bajo que dan paso a la voz cantarina del cantante, que se enronquece por la
emoción.
Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high
If I had a day That I could give you I'd give to you The day just like today If I had a song That I could sing for you I'd sing a song To make you feel this way
Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high
If I had a tale That I could tell you I'd tell a tale Sure to make you smile If I had a wish That I could wish for you I'd make a wish For sunshine all the while
Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high
Sunshine Almost all the time makes me high Sunshine Almost always....
Letra traducida
La luz del sol en mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua es tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico
Si tuviera un día que pudiera regalarte te regalaría un día igual que hoy Si tuviera una canción que pudiera cantarte te cantaría una canción para que te sintieras así
La luz del sol sobre mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua se ve tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórica
Si tuviera un cuento que pudiera contarte te contaría un cuento que seguro te haría sonreír Si tuviera un deseo que pudiera pedir por ti pediría un deseo para que siempre brillara el sol
La luz del sol sobre mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua se ve tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico
La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico La luz del sol casi siempre…
La
Capitana ha compartido muchas tardes de cine con su hija, algunas han puesto a
prueba su amor porque hay cine infantil que es capaz de que una persona adulta
entre en coma, pero otras muchas las han unido y las han disfrutado juntas. La
calidad de toda la saga de Toy Story
es irrebatible, dada su capacidad de contar su historia en varios niveles para
que todo tipo de públicos sean capaces de seguirla mientras disfrutan de su
estética tan increíble, y así tod@ espectador/a tiene posibilidad de sentirse
representad@s por un personaje. La pareja tienen devoción por Jessie, una vaquera
atrevida y de un corazón de oro, que es capaz de superar todas las situaciones en
contra, todos los obstáculos del camino, con una gran fuerza de voluntad, vamos
como ellas mismas, y si encima su diva la compone una canción ¿Qué más se puede
pedir?
Taylor Swift (a la que
hemos tenido en estas entradas) nace en West Reading (EE.UU.) en 1.989, y desde una edad temprana
se interesó por la música, la composición y el teatro. La familia decidió
apostar todo por ella y vendieron la granja familiar para ir a Nashville, la
meca de la música country.
Ya con catorce años firmará contratos como compositora publicando su primer
sencillo, Tim McGraw,
en 2.006, y dado su éxito se lanza el primer disco, Taylor
Swift, ese mismo año. Dos años después lanza su segundo álbum, Fearless,
que es un bombazo al dar toques pop a su estilo musical, y al contener temas
como You Belong With Me
y Love
Story, que le permiten salir de gira por su país llenando los aforos
por doquier. En 2.010 ve la luz su tercer LP, Speak Now, que
continuará su dominio de las listas con canciones como Mean, así como dos
años más tarde con Red
su primer número uno en Billboard
Hot 100 que fue We
Are Never Ever Getting Back Togethery donde hallamos la vibrante I Knew You Were
Trouble. En 2.014 graba 1989 con la
intención de ampliar su paleta de sonidos como lo dance pop con Shake
It Off, electrónico con Blank Space y lo más
pop con Bad
Blood, siendo las tres números uno. Tres años después Reputation volvió a
arrasar en ventas con Look What You
Made Me Do y en 2.019 Lover buscará motivar a sus
seguidores en emponderación personal. Un año más tarde Folklore
será su octavo álbum de estudio donde volverá su sonido primitivo como lo
demuestra la íntima Illicit Affairs o la
emocionante Betty, y como
contraste y a la vez complemento crea Evermore
con unos sonidos más modernos con Willow como
abanderada. Le siguen Midnights de 2.022, donde
apuesta por el synth-pop,
y en 2024 The Tortured
Poets Departmentcon una gran carga catártica como se ve en I Can Do
It With a Broken Heart. Su último trabajo hasta el momento es The Life Of A
Showgirlde 2025 que presentó con The Fate Of Opheliaque volvió a ser número uno en todo el mundo. Un año después participará en
la BSO de Toy Story 5 con esta I Knew It, I Knew
Yousu enésimo (decimoquinto) número uno en Billboard Hot 100. Se estima que ha vendido más de 200
millones de discos
La
letra nos habla de dos jóvenes que crecieron junt@s y que una separación rompió
lo que iba camino de ser una historia de amor, pero por sorpresa él ha vuelto a
su vida y se ha dado cuenta de que siempre supo que era su amor verdadero.
La
música arranca con notas melancólicas de armónica con un ritmo de bajo y
percusión que con y la guitarra dan paso a la cantarina, clara y aguda voz de
la cantante que contando con el apoyo de los coros crea una canción country pop de manual.
I knew you through the daze of the blades of the grass in summer Parachutes for the free fall of being younger I memorized the sound of your bare footsteps Running wild, it's been a long time Life has ways of leaving those days behind But seeing you tonight
I remembered I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you I knew it, I knew you
I knеw you, all your blues like a mood ring changing colors You did too, therе were times we could fight like brothers I watched you drive around the bend for What I thought would be the last time I saw my friend But love has ways of bringing things back to life
All you said was, "Hi"
And I remembered I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you (I knew, I knew) I knew it, I knew you (I knew, I knew) I knew it, I knew you (I knew, I knew) Ooh
Oh, the rivers I cried when we said goodbye
Wondering if I'd made it up in my mind But now you look me in the eye
And you told me I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Yeah, it's been a while, oh-oh Wearing that same smile Man, it's been a while (Man, it's been a while)
Wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew)
I knew it, I knew you Wearing that same smile (Ooh, I knew you, I knew) I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew) I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew) I knew it
Letra traducida
Te conocí entre el torbellino de las briznas de hierba en verano paracaídas para la caída libre de la juventud Memoricé el sonido de tus pasos descalzos corriendo sin control, ha pasado mucho tiempo La vida tiene sus formas de dejar atrás esos días pero al verte esta noche
Recordé que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Tío, ha pasado mucho tiempo pero lo sabía, te conocía lo sabía, te conocía
Te conocía, todas tus melancolías como un anillo del humor que cambia de color Tú también, hubo momentos en los que podíamos pelearnos como hermanos Te vi tomar la curva pensando que sería la última vez que vería a mi amigo pero el amor tiene formas de devolver las cosas a la vida Lo único que dijiste fue:”Hola”
Y recordé que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Tío, ha pasado mucho tiempo pero lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) Ooh
Oh, los ríos de lágrimas que derramé cuando nos despedimos preguntándome si me lo había inventado Pero ahora me miras a los ojos
Y me dijiste que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Sí, ha pasado mucho tiempo, oh-oh con esa misma sonrisa Tío, ha pasado un tiempo (Tío, ha pasado un tiempo) con esa misma sonrisa Tío, ha pasado un tiempo pero lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía)
Lo sabía, te conocía con esa misma sonrisa (Ooh, te conocía, lo sabía)
lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía) lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía) lo sabía
