lunes, 5 de octubre de 2026

Hombres G - Gilipollas (letra en español)

 

El mundo se tiene que estar volviendo un poco gilipollas para que este grupo, que siempre ha tenido una visión fiestera y naif de la vida, haga una letra que se eleve sobre el nivel del resto como lo haría el discurso de Platón o Aristóteles sobre el balbuceo de un/a bebé o de un/a nini. Si nos ponemos a reflexionar sobre el tema podemos encontrar mil razones, pero creo que todas se pueden resumir en que muchas personas viven con el planteamiento contrario a esta frase de Isaac Asimov “Tu opinión no vale lo mismo que mi conocimiento” y frente a esa aniquilación del mínimo principio de autoridad nada se puede hacer. Desde este blog apostamos por escuchar más y pensar un poco antes de hablar, y así tal vez podamos aprender y llegar a conseguir nuestras metas en vez de estar tan ufan@s de nuestra intolerancia e ignorancia.

 

Hombres G (a los que hemos tenido en estas entradas) surgen en 1982 cuando David Summers (bajo y voz) se encuentra con Rafa Gutiérrez (guitarra y coros) haciendo de figurantes en Aplauso, y el primero le invita a unirse al grupo Los Bonitos Redford que estaba montando con Daniel Mezquita (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería). Su sonido será de la New Wave británica y las letras románticas y humorísticas. Empiezan a lanzar sencillos, a realizar actuaciones y se cambian el nombre al actual, pero su primer disco se retrasó por problemas con la discográfica por lo que se van a una filial de Warner que en 1985 lanza Hombres G que se convierte en un bombazo con temas como Venezia, Dejad Que Las Niñas Se Acerquen A Mí, o Devuélveme A Mi Chica, con ventas de más de medio millón de unidades. El apoteosis lo consiguen un año más tarde con La Cagaste…  Burt Lancaster donde los sencillos Visite Nuestro Bar y sobretodo Marta Tiene Un Marcapasos que será número uno en las listas de ventas y le lleva de gira por todas las naciones de habla hispana. Empiezan una serie de películas dirigidas por el genial Manuel Summers con Sufre Mamón, que tendrá un notable éxito siendo la más taquillera del año en España. Sin solución de continuidad en 1987 vuelven a la carga con Estamos Locos… ¿O Qué? que seguirá los pasos de los anteriores y que empieza a generar cierto rechazo entre parte de La Movida Madrileña por comerciales. Es un momento de locura con su segunda película, Suéltate El Pelo donde encontramos Suéltate El Pelo, y cuarto disco Agitar Antes De Usar donde encontramos Nassau, resintiéndose la calidad de ambos por el frenesí en el que vivían. Así que en 1989 graban Voy A Pasármelo Bien con la intención de volver a sus intenciones primeras de hacer música para divertirse y disfrutar tocando, y esa filosofía la encontramos en Voy A Pasármelo Bien y Chico Tienes Que Cuidarte que permitirá que el disco rebase los dos millones de copias en ventas. Y claro, deciden dar un giro más maduro a su música con Esta Es Tu Vida, que les granjea el apoyo de la crítica pero les resta apoyo popular. Tras casi diez años sin descansar graban Historia Del Bikini donde las letras son más oscuras y el sonido se vuelve monótono y es así como deciden separarse en 1992. Son años donde su recopilatorio Los Singles venderá tres millones de copias, pero sus carreras en solitario son fallidas salvo la de David Summers pero como letrista. Así que en 2002 deciden volver a la carretera con un recopilatorio llamado Peligrosamente Juntos donde incluyeron dos temas nuevos, y donde vieron que tenían una multitud de fans que les estaban esperando vendiendo dos millones de unidades. Dos años más tarde editan un disco de canciones nuevas, Todo Esto Es Muy Extraño, que entrará en listas y que atrae a seguidores célebres como Dani Martín (al que hemos tenido en estas entradas). Con 10 en 2007 vuelven a reconquistar América con los sencillos Me Siento Bien y Nunca Más, y es entonces cuando rompen con Warner y deciden autoeditarse desde Internet. Desde entonces sacan discos como En La Playa en 2011 en donde juegan con sus grandes éxitos o con temas nuevos como Resurrección en 2019, mientras desarrollan un calendario de actuaciones que les lleva por todo el mundo. En este 2026 tiene previsto lanzar un nuevo disco de la que esta Gilipollas es su sencillo de lanzamiento. Han vendido más de 25 millones de discos.

 

La letra nos muestra una relación de los personajes tóxicos con los que nos toca lidiar y la opinión que tenemos de ell@s.

 



Enlace vídeo Gilipollas

 

La música arranca con un riff muy roquero de guitarras, bajo y percusión que da paso a la voz chillona y chulesca de David Summers que nos lleva a los estribillos con los coros y los teclados.

 

Página oficial

© David Summers y Warner.


Letra original
Sólo es un pobre idiota
que te da su opinión,
te mira y se comporta
como si fuera Elton John,
es gilipollas no tiene solución.

No pasa ni una hora
sin llamar la atención,
a él nada le importa,
sólo yo, yo, yo
se le nota la poca educación.

Me he encontrado
a mucho imbécil como tú
en mi largo caminar
Pero es que ahora,
es como una epidemia global…

Hay mucho gilipollas (Gilipollas)
no cabe un tonto más
Hay tantos idiotas, (Gilipollas)
que el mundo va a estallar.
También malas personas,
pero hay más gilipollas
y no es de ahora
con esto siempre tuve que lidiar.
Hay mucho gilipollas.

Se cree que nos importa
lo que quiere decir
pero el cara de nabo
sólo sabe mentir.
Yo tendré mis cosas,
pero no soy así.

Es de esta gente
que sólo sabe vivir
despreciando a los demás
normalmente, sigo mi camino sin más.

Pero éste es gilipollas (Gilipollas)
y nunca va a cambiar
Siempre fue un idiota, (Gilipollas)
pero ahora mucho más.
Él se cree que mola
pero se le va la olla al gilipollas…
Y ahora, de verdad
vete con tu puta madre
y déjanos en paz.

(Gilipollas) que crees que siempre tienes razón
(Gilipollas) siempre llamando la atención
(Gilipollas…) buena suerte campeón
Pero ahora, fuera de mi vista
Gilipollas.

viernes, 2 de octubre de 2026

Imael Angel – Bad Times (letra en inglés y traducción al español)


 “Queridos corazonienses, os confieso  que se me avecinan tiempos complicados. En resumen: me operan la semana que viene y me va a tocar estar postrada en la cama una temporadita. Así que ya me estoy visualizando con el cuerpo al 2% y la cabeza al 200%. Afortunadamente es algo temporal y estaré en la pelea para volver a mi adorada rutina cuanto antes. Y justo en este momento tan especial ha aparecido en mi vida la canción de hoy, con ese ritmo y esa fuerza que te obliga a resurgir de tus cenizas y plantar cara a los malos tiempos sin edulcorarlos. Así que, obviamente, he decidido que sea mi amuleto durante la recuperación y ponerla en bucle especialmente los días que cueste. Simplemente porque hay días que necesitas que alguien te cante claro: “I'm not a victim, I'm a winner””

María Carricas

 

Imael Angel es un productor vinculado principalmente a la música electrónica, el house y otros estilos cercanos al melodic y deep house La trayectoria pública de Imael Angel ha adquirido especial visibilidad en 2026 cuando publicó esta Bad Times.  Durante las semanas posteriores aparecieron nuevos temas. como The Alchemist, Spiritual Warrior e I'm Still Here y Movin' To The Sun, contando esta última con la colaboración de la cantante estadounidense Ultra Naté y el DJ Hugel.

 

La letra es tela para transcribirla y seguro que hay más gazapos que en el borrador de una redacción de un nini, pero es lo que hay porque vocaliza como si le estuvieran electrocutando.

 



Enlace vídeo Bad Times

 

La música arranca con el grito desgarrado que da paso a un ritmo tremendo de teclados y cajas de ritmos que se unen a lo frenético de la canción

© Imael Angel .


Letra original
(Ooh) Hmm, ah, hmm
Na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-da-da-da-da-da-da
(Da-da-da-da) mmm, da-da-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ah
Guess I work in a push.
Guess I work in a push.
Ah, ah, ah, ah
And it's a push
Ah, say, da-di-da-di-da-di-da-oh, ayy, ayy, ayy, ayy
Samata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta
Somutata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta
Eh-eh
Samadagedageda-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey, oh

Naysayers calling me numbers
'Cause I've got into places
Got myself a full line-up
There's onе of us, standard declaring
I've been on in my versеs, I, I got a seat in my verses
Now these standard in my verses
And I know my, I know my, I know my
I know my worth
I'm not a victim, I'm a winner
I need the bounce, I need the bounce, I need the bounce
I need the bounce, I need the bouncee, I need the bounce
I need the bounce, I need the bounce, yeah

Ey-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da
Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da
Hey! I gotta heal myself
I gotta live in this health, I'm-a deny this health

I live this health, I live this health, I got
They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
Ah, ah, ah, ah
They say I work in the shadows (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
They say I work in the shadows (Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da)
Letra traducida
(Ooh) Hmm, ah, hmm
Na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na -na-na-na-na-na-da-da-da-da-da-da
(Da-da-da-da) mmm, da-da-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ah
Supongo que trabajo a contrarreloj.
Supongo que trabajo a contrarreloj.
Ah, ah, ah, ah
Y es un empujón
Ah, oye, da-di-da-di-da-di-da-oh, ayy, ayy, ayy, ayy
Samata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta
Somutata-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta
Eh-eh
Samadagedageda-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey-ey, oh

Los detractores me llaman por mi número
porque he llegado a sitios
me he hecho con un cartel completo
Hay uno de los nuestros, que declara lo habitual
He estado a la altura en mis versos, yo, yo tengo un sitio en mis versos
Ahora esto es lo habitual en mis versos
y sé que, sé que, sé que
sé lo que valgo
No soy una víctima, soy un ganador
Necesito el subidón, necesito el subidón, necesito el subidón
Necesito el subidón, necesito el subidón, necesito el subidón
Necesito el subidón, necesito el subidón, sí

Ey-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da
Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da
¡Eh! Tengo que curarme a mí mismo
Tengo que vivir con esta salud, voy a rechazar esta salud
Vivo con esta salud, vivo con esta salud, tengo
Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
Ah, ah, ah, ah
Dicen que trabajo en las sombras (Ah, ah, ah, ah, ah, ah)
Dicen que trabajo en las sombras (Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da)

jueves, 1 de octubre de 2026

Gaudeamus Igitur (letra en latín y traducción en español)

 

Mañana será la graduación de Claudia tras sus cuatro años de carrera universitaria. Por supuesto ha sacado casi más matrículas que asignaturas tenía el grado de Bioquímica y le ha parecido que apenas se profundizaba en las materias para lo que Ella aspiraba, pero es lo que tiene el ser una genio a la que todo le parece poco. Será un punto y seguido a los casi 18 años de estudio constante que ha mantenido desde infantil hasta el día de hoy, en los cuales el esfuerzo y la constancia han permitido que su inteligencia, ya notable de por sí, creciera sana y hambrienta de saber. Ella tiene claro que nunca dejará de estudiar, ya está haciendo un máster de los varios que espera cursar, porque el ser humano precisa de conocimiento para estar vivo y despierto al futuro, pero mañana habrá cumplido el sueño de su abuelo Carmelo que desde el Cielo lo verá, y sabe que lo conseguido ha sido gracias al desvelo de su Madre que lo ha dado todo por su porvenir. Ahora sólo nos queda esperar al Nobel y cerraremos el círculo, je, je. Felicidades.

 

No existe un compositor al que podamos atribuir con seguridad el Gaudeamus Igitur, y la primera noticia partiría de un manuscrito latino medieval fechado en el siglo XIII, mientras que la forma moderna de la canción apareció en Alemania a finales del siglo XVIII. Antes de adquirir su actual dignidad ceremonial, fue esencialmente una canción estudiantil de celebración, asociada a la camaradería, el vino, la juventud y la conciencia de que esos años felices no durarían eternamente. Wilhelm Kindleben publicó en 1781 en su colección Studentenlieder, obra que incluía una versión del Gaudeamus, y Johannes Brahms fue uno de los compositores que contribuyó decisivamente a llevarla desde las tabernas estudiantiles hasta las salas de conciertos en su Obertura del Festival Académico de 1880. Ha día de hoy es la banda sonora de las graduaciones universitarias en todo el mundo.

 

La letra es un canto a la vida mientras se es joven porque se sabe que el final nos llegará. Elogia a la Universidad, a los profesores, al Estado y a los mecenas porque hay que estar a buenas con los que mandan, je, je.

 



Enlace vídeo Gaudeamus Igitur

 

La música se interpreta a capela por el coro universitario de Salamanca, segunda universidad más antigua de España tras la de Palencia (la cual se fundó en 1212).


Letra original
Gaudeamus igitur
iuvenes dum sumus.
Gaudeamus igitur
iuvenes dum sumus.
Post iucundam iuventutem,
post molestam senectutem,
nos habebit humus
nos habebit humus.

Vivat Academia,
vivant professores.
Vivat Academia,
vivant professores.
Vivat membrum quodlibet,
vivant membra quaelibet,
semper sint in flore
semper sint in flore.

Vivat et res publica,
et qui illam regit.
Vivat et res publica,
et qui illam regit.
Vivat nostra civitas,
Maecenatum charitas,
quae nos hic protegit
quae nos hic protegit.
Letra traducida
Alegrémonos pues,
mientras seamos jóvenes.
Alegrémonos pues,
mientras seamos jóvenes.
Tras la divertida juventud,
tras la incómoda vejez,
nos recibirá la tierra
nos recibirá la tierra.

Viva la Universidad,
vivan los profesores.
Viva la Universidad,
vivan los profesores.
Vivan todos y cada uno
de sus miembros,
resplandezcan siempre
resplandezcan siempre.

Viva también el Estado,
y quien lo dirige.
Viva también el Estado,
y quien lo dirige.
Viva nuestra ciudad,
y la generosidad de los mecenas
que aquí nos acoge
que aquí nos acoge.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Janet Jackson - Nasty (letra en inglés y traducción al español)

 

Sinvergüenzas de género femenino sin duda hay las mismas que del género masculino, pero esta canción se centra en estos últimos así que vamos al tema. Aunque ahora os pueda parecer mentira. hace cuarenta años este tema fue un himno del empoderamiento femenino que quiso que las chicas jóvenes de raza negra en particular, y las demás en general, tuvieran claro que ser novias/mujeres no significaba que estuvieran obligadas a aguantar todo de sus chicos; que tenían que hacer lo que de verdad les gustase y no soportar imposiciones; que no tenían que callarse cuando tenían razón; que no tenían que asumir los fallos cuando no les eran propios; que su dignidad nunca tenía que verse mermada para buscar la apreciación de su enamorad@; que exigir unos mínimos en el trato era la condición sine qua non para empezar una relación; vamos que tenían que tener claro que valían mucho y que quien quisiera su afecto tenían que trabajárselo pero que mucho. Y como todas las conquistas, cuando no se defienden, se pierden.

 

Janet Jackson (a la que hemos tenido en estas entradas) es la hermana más pequeña de Michael Jackson (al que hemos tenido en estas entradas) que nace como él en Gary (Indiana) en 1966. En esa época su familia ya había subido de estatus social gracias al éxito que habían alcanzado sus hermanos como The Jackson 5 (a los que hemos tenido en estas entradas), y sufrirá menos la férrea disciplina de su padre. A ella el mundo de la música no la atraía demasiado pero su progenitor ya tenía preparada toda su carrera que empieza con tan sólo siete años en actuaciones con sus hermanos y participando en series de TV como Fama. Su primer disco lo publica en 1982 con el título Janet Jackson, pero es una copia del sonido familiar y no tendrá demasiado éxito. En 1986 se separa de su marido y abandona a su Padre y graba un disco clave en los ochenta como es Control donde permitirá al gran público acceder a sonidos afroamericanos como el rap o el hip hop al mezclarlos con el rhythm and blues. Canciones como esta Nasty la llevarán a los puestos más altos de las listas y a vender catorce millones de discos. La expectación por su siguiente trabajo era enorme y cuando se publica tres años después Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 con el brutal Rhythm Nation como sencillo de lanzamiento ésta se vio notablemente satisfecha, convirtiéndose en un referente del New Jack Swing volviendo a vender catorce millones de copias. Serán números uno Miss You Much, Escapade, Black Cat y Love Will Never Do (Without You) junto a otros éxitos como Let's Wait Awhile, y su estatus de estrella será parejo al de su hermano. En 1993 ficha por Virgin y publica janet que será una declaración de independencia de su apellido y una dulcificación de su estilo con baladas como That's the Way Love Goes que volverá a ser número uno. Tras el escándalo sexual de su hermano, ella le apoyará totalmente e interpretará con él ese grito de rabia que es Scream en 1994, pero todo el circo mediático la sumirá en una profunda depresión de la que surgirá tres años después The Velvet Rope donde encontramos la fantástica Together Again y que volverá a ser un bombazo en todo el mundo. Tras su segundo divorcio decide hacer un disco alegre y nos regaló All Of You y canciones como Doesn't Really Mattery y All Of You. Después se produjo el escándalo del “pezongate” en la Super Bowl de 2004 que le ayuda a promocionar su siguiente disco, Damita Jo, pero que le supuso a medio plazo una caída enorme en su popularidad que hace que sus siguientes discos, 20 Y.O. (2006), Discipline (2008), Unbreakable (2015), caigan rápido en ventas.

 

La letra nos muestra a una chica empoderada que le dice a los chicos que si van de sobrados ya se pueden ir olvidando de ella.

 



Enlace vídeo Nasty

 

La canción arranca potente con las notas agudas de teclados y la percusión a todo trapo que con el bajo y la guitarra presenta la voz aguda y chuleta de la cantante que con sus susurros y sus grititos como su hermano, siempre apoyada por coros precios, nos presenta un tema poderoso y empoderado.

 

Página oficial

© Jimmy Jam y Terry Lewis, Janet Jackson y A&M.

 

Letra original
Gimme a beat

Sittin' in the movie show, thinkin' nasty thoughts, ha
Better be a gentleman or you'll turn me off
That's right, let me tell it

Nasty, nasty boys don't mean a thing (Huh)
Oh, you nasty boys
Nasty, nasty boys don't ever change (Huh)
Oh, you nasty boys

I don't like no nasty car, I don't like nasty food

Ooh, ooh yeah
The only nasty thing I like is a nasty groove (Ha)

Will this one do? Uh-huh, I know, sing

Nasty, nasty boys don't mean a thing (Huh)

Oh, you nasty boys
Nasty, nasty boys don't ever change (Huh)

Oh, you nasty boys
Nasty, nasty boys, give me a nasty groove (Huh)

Oh, you nasty boys
Nasty, nasty boys, let me see your nasty body move (Huh)

Oh, you nasty boys

I could learn to like this
Listen up

I'm not a prude (No)
I just want some respect (That's right)
So close the door if you want me to respond (Ooh, ooh yeah)
'Cause privacy is my middle name
My last name is control
No, my first name ain't baby
It's Janet, Miss Jackson if you're nasty


Nasty, nasty boys don't mean a thing

Oh, you nasty boys
Nasty, nasty boys don't ever change (Huh)

Oh, you nasty boys
Nasty boys don't mean a thing
Oh, you nasty boys don't mean a thing to me (Uh)
Nasty, don't mean a thing (Uh)
Oh, you nasty boys (Uh)

I love this part

Hey, who's that thinkin' nasty thoughts? (Nasty boys)
Who's that in that nasty car? (Nasty boys)

Who's that eatin' that nasty food? (Nasty boys)

Who's jammin' to my nasty groove? (Nasty boys)

Ladies?

Nasty boys don't mean a thing
Oh, you nasty boys
Letra traducida
Dame un ritmo

Sentado en el cine, pensando en cosas sucias, ja

más te vale ser un caballero o me darás asco
Así es, déjame contártelo

Los chicos sinvergüenzas no significan nada (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas
Los chicos sinvergüenzas nunca cambian (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas

No me gustan los coches sinvergüenzas, ni la comida guarra
Ooh, ooh sí
Lo único guarrillo que me gusta es un ritmo divertido (Ja)
¿Este vale? Ajá, ya sé, canta

Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas no significan nada (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas
Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas nunca cambian (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas
Chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas, dadme un ritmo divertido (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas
Chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas, dejadme ver cómo se mueve vuestro cuerpo de sinvergüenzas (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas

Podría aprender a que me guste esto
Escuchad bien

No soy mojigata (No)
sólo quiero un poco de respeto (Así es)
Así que cierra la puerta si quieres que te responda (Ooh, ooh sí)
Porque “privacidad” es mi segundo nombre
mi apellido es “control”
No, mi nombre no es “Cariño”
es Janet, la señorita Jackson si eres un sinvergüenza

Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas no significan nada
Oh, chicos sinvergüenzas
Los chicos sinvergüenzas, sinvergüenzas nunca cambian (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas
Los chicos sinvergüenzas no significan nada
Oh, vosotros, chicos sinvergüenzas, no significáis nada para mí (Eh)
Sinvergüenzas, no significáis nada (Eh)
Oh, chicos sinvergüenzas (Eh)

Me encanta esta parte

Oye, ¿quién está teniendo pensamientos sucios? (Chicos sinvergüenzas)
¿Quién va en ese coche tan guarro? (Chicos sinvergüenzas)
¿Quién está comiendo esa comida tan guarra? (Chicos sinvergüenzas)
¿Quién está bailando al ritmo de mi tema divertido? (Chicos sinvergüenzas)
¿Chicas?

Los chicos sinvergüenzas no significan nada
Oh, chicos sinvergüenzas

martes, 29 de septiembre de 2026

Kings Of Convenience - Mrs Cold (letra en inglés y traducción al español)

 

El miedo, el complejo, el cálculo, son enemigos mortales del amor, y sobre éste último trata la canción que nos trae esta semana nuestro amigo Luis. Hay quien piensa que una relación sentimental es como una partida de tute donde se van jugando las bazas y al final se hace un recuento de los puntos conseguidos para determinar quién ha ganado. Así esconderá sus cartas, buscará dar menos de lo que recibe, y tratará de que sea quien tenga la posición de dominio para que sea su voluntad la triunfante. Y eso estará bien cuando haya dado con alguien que quiera ser sombra de su am@, pero nosotr@s pensamos que la mayoría huiríamos de una situación así, por lo que al final quien tanta EXCEL aplicaba a su relación se quedará más sol@ que la una.

 

Kings Of Convenience es un dúo formado en Bergen (Noruega) en 1998 por dos amigos de la infancia: Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye. Ambos habían tocado juntos durante los años noventa en el grupo Skog, y tras carreras en solitarios se vuelven a unir para buscar un sonido basado en guitarras acústicas, melodías aparentemente sencillas y unas armonías vocales que inevitablemente provocaron comparaciones con Simon & Garfunkel (a los que hemos tenido en estas entradas). En 2001 publican su primer disco Quiet Is the New Loud, cuyo título resumía su filosofía musical, y que alcanzó el número uno en Noruega con canciones como Toxic Girl. Tres años después apareció Riot On An Empty Street, que llegó al número tres en Italia con sencillos como y la colaboración con la canadiense Feist en The Build-Up. Tras una larga gira por Europa y América, en 2009 ve la luz Declaration Of Dependence donde encontramos esta Ms Cold. Tuvieron que pasar doce años para que apareciese Peace Or Love que es su último disco hasta el momento.

 

La letra nos habla de una relación donde al principio Ella se muestra fría y distante, más cuando su enamorad@ pierde interés es cuando quiere retomar la relación.

 



Enlace vídeo Mrs Cold

 

La música son dos guitarras acústicas que se entrelazan, ritmo ligero y las voces de los cantantes armonizando con una naturalidad extraordinaria con un fondo de sección de cuerda, con un toque de bossa nova.

 

Página oficial

© Eirik Glambek Bøe Erlend Øye y Virgin.

 

Letra original
Hey, baby
Mrs. Cold
Acting so tough
Didn't know you had it in you to be hurt at all
You waited too long
You should've hooked me
Before I put my raincoat on

Okay, I get it
Okay, I see
You were frantic because you knew
You'd find yourself vulnerable around me
Okay, I get it
Okay, I see
You feel vulnerable around me

Hey, baby
What’s going on?
You lost control and you lost your tongue

You lost me
Deaf in my ear
Nothing you can say is gonna change the way I feel

Okay, I get it
Okay, I see
You were frantic because you knew
You'd find yourself vulnerable around me
Okay, I get it
Okay, I see
I stepped too close to your boundaries
You wanted nobody around to see
You feel vulnerable around me

Hey, baby
What is love?
It was just a game
We're both playing and we can't get enough of
We're both playing and we can't get enough of
We're both playing and we can't get enough of
Letra traducida
Oye, Cariño
Señora Fría
haciéndote la dura
no sabía que tuvieras capacidad para sentir dolor
Has esperado demasiado
deberías haberme conquistado
antes de que me pusiera el impermeable

Vale, lo entiendo
vale, ya veo
estabas desesperada porque sabías
que te sentirías vulnerable a mi lado
Vale, lo entiendo
vale, ya veo
te sientes vulnerable a mi lado

Oye, Nena
¿Qué pasa?
Has perdido el control y te has quedado sin palabras
Me has perdido
no me oyes
nada de lo que digas va a cambiar lo que siento


Vale, lo entiendo
vale, ya veo
estabas desesperada porque sabías
que te sentirías vulnerable a mi lado
Vale, lo entiendo
vale, ya veo
me acerqué demasiado a tus límites
No querías que nadie lo viera (que)
te sientes vulnerable a mi lado

Oye, Cariño
¿Qué es el amor?
No era más que un juego
al que ambos jugamos y del que no nos cansamos
al que ambos jugamos y del que no nos cansamos
al que ambos jugamos y del que no nos cansamos

lunes, 28 de septiembre de 2026

Elvis Presley – Don't (letra en inglés y traducción al español)

 

Catorce añazos, como catorce son las vueltas que la Tierra ha dado al Sol desde que La Capitana y Servidor de Vds. empezamos a dar salida a los sentimientos, pensamientos y experiencias propias que veíamos reflejadas en las canciones que nos apasionaban. Las casi 3.700 entradas que hemos construido entre tod@s son una gota muy pequeña en el mar de la divulgación musical, y toda la redacción sabemos que nos queda tanto por andar que es imposible llegar, pero el camino está siendo tan interesante, es tan bonito encontrar amig@s tan increíbles como María Carricas o Luis, mi Hermano, y tantas miles de  personas que nos acompañan diariamente, que parar sería un pecado. Así que como dice El Rey, no, no pararemos de escribir y de escuchar lo que a l@s corazonienses nos da la vida, como es el amor y la amistad. Mil gracias por estar ahí.

 

Elvis Presley (al que le hemos tenido en estas entradas) nace en Tupelo en 1.935 dentro de una familia tan humilde que no tardó en tener que vivir en los barrios marginales de mayoría negra lo cual en el Sur era lo peor. Fue un estudiante normal, que mostraba una gran timidez y que sólo despuntaba un poco por saber tocar la guitarra y cantar. En el Instituto empieza su gusto por la estética rockabilly que le marginan del resto. Devoraba los programas de radio de rock y empieza a experimentar con la música negra que escuchaba en el vecindario. En agosto de 1.953 entra en una tienda para grabarle un sencillo como regalo a su madre y es escuchado por el presidente de Sun Records que le ficha de inmediato. Tras un año esperando encontrar la canción adecuada y cuando estaban a punto de abandonar, el cinco de julio de 1.954 empieza a improvisar al final de una sesión de grabación con el tema That’s All Right, el resultado es tan salvaje y nuevo que todos tienen claro que han hecho historia. Empiezan las actuaciones en las que sus movimientos al cantar, su vestuario llamativo y su atractivo derriten a las chicas, recorriendo primero Texas y ampliando cada vez más su fama. La oportunidad de ser conocido a nivel nacional le llega en 1.956 con la sensacional Heartbreak Hotel que será su primer número en las listas. Le siguen Hound Dog, su versión de Blues Sude Shoes y empieza a convertirse en objeto de controversia con los sectores más conservadores norteamericanos que le ven como un peligro moral para la juventud a pesar de cantar villancicos como Santa Claus Is Back In Town o Blue Christmas. Se consagra el 6 de noviembre de ese año cuando aparece en The Ed Sullivan Show con una audiencia de más de 60 millones de televidentes. Empieza su carrera en el cine con el western Love Me Tender donde la canción Love Me Tender se convierte en un nuevo número uno. Tras filmar Jailhouse Rock, donde encontramos las magnífica Jailhouse Rock y King Creole, junto a esta delicia de Young And Beautiful, y conseguir un nuevo número uno con esta Don't, es destinado a Alemania para realizar el servicio militar, periodo en el que muere su madre y conoce a Priscila Beauleiu que será su futura esposa. El suponía que el público le habría olvidado pero su regreso es una apoteosis que culmina con su LP Elvis Is Back!, que copa las listas con canciones como Are You Lonesome Tonight y sigue con otras como It's Now Or Never produciéndose una dulcificación de su sonido hacia un estilo más pop, cuando no directamente melódico como vemos en su versión de Love Letters. Empieza una época en la que se pierde en el mundo hollywoodense y en 1.968 decide dar un cambio a su carrera grabando el mítico programa ’68 Comeback Special en el que se presenta con traje de cuero negro espectacular y cantando todos sus grandes éxitos como If I Can Dream. Un año después marcha a Memphis para grabar el mítico From Elvis To Memphis en el que está una de las mejores canciones de todos los tiempos que es esta In The Ghetto, que le permite volver a los primeros puestos en las listas junto a Suspicious Minds. Retoma el gusto por las actuaciones en vivo siendo un asiduo de los grandes hoteles de Las Vegas y culminándolo en 1.973 con el concierto Aloha In Hawai que fue el primero en ser emitido vía satélite y grabado en sonido cuadrafónico, donde encontramos la magnífica An American Trilogy. Su divorcio y el estrés le empiezan a pasar factura y recurre a los tranquilizantes de los que se vuelve adicto, muriendo de sobredosis en 1.977.

 

La canción es una declaración de amor a su enamorad@ que se revuelve cuando trata de abrazarla, y presume que es porque no cree en la firmeza de su sentimiento. Pues aclara que éste estará vivo por siempre.

 



Enlace vídeo Don't

 

La canción arranca con suavidad con el piano, el bajo, el órgano y la batería que da paso a bella voz del divo que casi en un susurro desgrana versos con el apoyo del tarareo de los coros.

 

Página oficial

© Jerry Leiber, Mike Stoller y RCA.


Letra original
Don't (Don’t), don't (Don’t), that's what you say
Each time that I hold you this way
When I feel like this, and I want to kiss you
Baby, don't say don't
Don't, don't

Don't (Don’t), don't (Don’t) leave my embrace
For here in my arms is your place
When the night grows cold, and I want to hold you
Baby, don't say don't
Don't, don't, don't

If you think that this is just a game
I'm playing
If you think that I don't mean
Every word I'm saying
Don't, don't, don't, don't
Don't feel that way
I'm your love, and yours I will stay

This you can believe
I will never leave you
Heaven knows I won't
Baby, don't say don't
Don't, please don't
Letra traducida
No (No), no (No), eso es lo que dices
cada vez que te abrazo así
cuando me siento así y quiero besarte
Cariño, no digas “no”
No, no

No (no), no (no) te alejes de mi abrazo
porque aquí, en mis brazos, está tu lugar
Cuando la noche se vuelve fría y quiero abrazarte

Cariño, no digas “no”
No, no, no

Si crees que esto es solo un juego
que estoy jugando
Si crees que no lo digo en serio
cada palabra que digo
no, no, no, no
no lo veas así
soy tu amor y tuyo seguiré siendo

Esto puedes creerlo
nunca te dejaré
Dios sabe que no lo haré
Cariño, no digas “no”
No, por favor, no

viernes, 25 de septiembre de 2026

Mike Bahía – Bonita Bonita (letra en español)

 

“La IA lleva meses prometiendo géneros imposibles y para pruebas, un botón. Con la canción de hoy emprendemos un viaje que hace 10 años nos parecería impensable ya que empezó en la calle, con un poeta callejero. Luego la IA hizo su parte: agravó la voz, metió contrabajo y viento, añadió batería con escobillas y un piano para dejar que la letra respirara y sonara a cover de soul jazz. Y entonces llegó Mike Bahía y le puso el alma porque se la llevó al estudio, le dio su estilo melódico, e hizo suya la versión que la IA solo había propuesto como punto de partida. En cuanto a la letra, es deliberadamente moñas al hablarnos de cuchicuchi, tiritiri, titi, locky o suiri suiri aunque también es verdad que la esencia del jazz es elevar el piropo sencillo a algo más elegante y profundo. Quizá por eso la escuchas y no te la quitas de la sesera.”

María Carricas

 

Mike Bahía nació como Michael Egred Mejía en Cali (Colombia) en 1986. Desde niño estuvo relacionado con la música y aprendió a tocar la guitarra, participando en 2013 en La Voz Colombia. Su carrera comenzó con Buscándote en 2015, y dos años después graba su EP Yo Soy  combinado pop latino, reggae, reguetón y ritmos tropicales. En 2019 lanza su primer LP, Navegando, al que sigue dos años después Contento, Contigo (2023) y al año siguiente Calidosa, van situándole en los medios de los países hispanos. El éxito le alcanza con esta Bonita Bonita, versión de Poeta Callejero.

 

La letra es una enumeración de todo lo bueno que tiene su enamorada

 



Enlace vídeo Bonita Bonita

 

La versión está creada con herramientas de IA que le da un aire próxima al soul y al blues romántico con la sección de viento poderosa con el apoyo del resto de la orquesta para dar paso al fraseo y el autotune del cantante.

 

© Poeta Callejero y BAHIA PALMA LLC.

 

Letra original
Demasiada personalidad
tiene mucha actitud
una luz en la oscuridad
me hace sentir very good
Tiene una boquita bonita, bonita
y una miradita coqueta, coqueta
Cuando me tiene cerca se pone rojita
cuando 'tá solita invita al Poeta
Y no e' por cómo se vista ni porque esté buena
es porque con ella mi corazón se llena
Ella fue la curita que me quitó la pena
es mi estrellita, mi luna llena

Mi Betty Boop, mi Cenicienta, mi cangry, mi Hello Kitty
y el Tetri' de mi Atari, pa' everybody ella es mi sweetie
Mi monchi, mi cuchicuchi, mi titiritiri
mi loky, mi ñiñi, mi titi, mi suiri suiri
mi honey, my baby, mi chichi, mi topi topi
mi Mickey, mi Winnie, mi Barbie, mi very happy
y e' caki, ella no vite chupi ni kuki
Daddy daddy, mírale el cutis que es una mami

Mi monchi, mi cuchicuchi, mi titiritiri
mi loky, mi ñiñi, mi titi, mi suiri suiri
mi honey, my baby, mi chichi, mi topi topi
mi Mickey, mi Winnie, mi Barbie, mi very happy

Demasiada personalidad
tiene mucha actitud
una luz en la oscuridad
me hace sentir very good
Tiene una boquita bonita, bonita
y una miradita coqueta, coqueta
Cuando me tiene cerca se pone rojita
cuando 'tá solita invita al Poeta
Y no e' por cómo se vista ni porque esté buena
es porque con ella mi corazón se llena
Ella fue la curita que me quitó la pena
es mi estrellita, mi luna llena, ey

Tú eres una shorty muy bella
Tú 'tá' en otro way
Quiero llevate a un hotel cinco estrellas
pa' que contigo sean seis
Tú eres una shorty muy bella
Tú 'tá' en otro way
Quiero llevate a un hotel cinco estrellas
pa' que contigo sean seis

A lo pikito en la boca, eso es lo má' heavy
y es el único gustico que queda libre de Itedi
Ella es mi mami, yo soy su papi
nos queremos pila, no' vamo'a casar

Mi monchi, mi cuchicuchi, mi titiritiri
mi loky, mi ñiñi, mi titi, mi suiri suiri
mi honey, my baby, mi chichi, mi topi topi
mi Mickey, mi Winnie, mi Barbie, mi very happy

Tiene una boquita bonita, bonita
y una miradita coqueta, coqueta
Cuando me tiene cerca se pone rojita
cuando 'tá solita invita al Poeta
Y no e' por cómo se vista ni porque esté buena
es porque con ella mi corazón se llena
Ella fue la curita que me quitó la pena
es mi estrellita, mi luna llena, ey