New Order - Blue Monday (letra en inglés y traducción al español)

 

“A todos alguna vez nos ha pasado que intentamos entender qué nos pasa por dentro cuando alguien nos ha tratado mal, cuando estamos presionados por cumplir con las expectativas de los demás o cuando queremos expresar lo que necesitamos pero la empatía brilla por su ausencia. Y ahí está Blue Monday de New Order, un himno que ha trascendido generaciones porque habla de la desilusión, el aislamiento, la búsqueda de que alguien entienda lo que sentimos y nuestra lucha interna por entendernos a nosotros y a nuestro entorno, para vivir en armonía y poder seguir bailando con su ritmo trepidante.”

María Carricas

 

New Order se funda en Manchester (Reino Unido) en 1980 por el vocalista y guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook, el baterista Stephen Morris y la teclista Gillian Gilbert llegando los tres primeros de la disolución de Joy Division tras el suicidio de Ian Curtis. Un años después lanzan su primer álbum, Movement, que conservaba la oscuridad musical de su grupo anterior. Sin embargo, el descubrimiento de las posibilidades de los sintetizadores y las visitas a las discotecas de Nueva York cambiaron progresivamente su sonido con influencias de Kraftwerk, Giorgio Moroder y la música disco, evolucionando hacia una fusión del rock con la música electrónica. Esta Blue Monday de 1983 será el fruto de este cambio y buscaba reproducirse mediante máquinas sin participación de los músicos en directo, llegando al noveno puesto de las listas inglesas y estando dentro de su segundo LP Power, Corruption & Lies. Sus siguientes trabajos Low-Life (1985), con The Perfect Kiss; Brotherhood (1986), que incluía Bizarre Love Triangle; y el recopilatorio Substance 1987, con el éxito True Faith, que alcanzó el número 4 británico; les fueron ampliando su base de fans. Así con Technique en 1989 consiguió su primer número uno en la lista británica de álbumes, y un año después, World In Motion, grabada junto a la selección inglesa de fútbol para el Mundial de Italia de 1990, se convirtió en su único número uno en la lista general británica de sencillos. En 1993, Republic volvió a encabezar la lista de álbumes británica e incluyó Regret, que llegó al puesto 28 del Billboard Hot 100 estadounidense. Tras diversas interrupciones, la banda regresó con Get Ready (2001), Waiting For The Sirens' Call (2005) que es el último con Peter Hook, Lost Sirens (2013) y Music Complete (2015).

 

La letra es una despiadada y desesperada hacia la persona que le maltrata y mangonea.

 

Enlace vídeo Blue Monday

 

La música es una suma de las cajas de ritmos y sintetizadores programados que se conjuntan con las guitarras, bajo y percusión, y distorsionan la voz aguda de Bernard Sumner, creando un tema mítico que mezcla el Synth pop y el httpsEurodisco.

 

Página oficial

© Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Gillian Gilbert y .

 

Letra original

How does it feel To treat me like you do? When you've laid your hands upon me And told me who you are? I thought I was mistaken I thought I heard your words Tell me, how do I feel? Tell me now, how do I feel? Those who came before me Lived through their vocations From the past until completion They'll turn away no more And still, I find it so hard To say what I need to say But, I'm quite sure that you'll tell me Just how I should feel today *explosion* I see a ship in the harbour I can and shall obey But if it wasn't for your misfortune I'd be a heavenly person today And I thought I was mistaken And I thought I heard you speak Tell me, how do I feel? Tell me now, how should I feel? Now I stand here, waiting I thought I told you to leave me While I walked down to the beach Tell me how does it feel When your heart grows cold? (Grows cold, grows cold, grows cold, grows cold)

Letra traducida

¿Cómo te sientes al tratarme como lo haces? ¿Cuándo has puesto tus manos sobre mí y me has dicho quién eres? Pensé que me equivocaba pensé que había oído tus palabras Dime, ¿cómo me siento? Dime ahora, ¿cómo me siento? Los que vinieron antes que yo vivieron según su vocación Desde el pasado hasta el final ya no volverán a dar la espalda Y, aun así, me cuesta tanto decir lo que necesito decir pero estoy bastante seguro de que tú me dirás exactamente cómo debería sentirme hoy *explosión* Veo un barco en el puerto Puedo y voy a obedecer pero si no fuera por tu desgracia hoy sería una persona celestial Y pensé que me había equivocado y pensé que te oí hablar Dime, ¿cómo me siento? Dime ahora, ¿cómo debería sentirme? Ahora estoy aquí, esperando Creí aberte dicho que me dejaras mientras caminaba hacia la playa Dime, ¿cómo se siente cuando tu corazón se enfría? (Se enfría, se enfría, se enfría, se enfría)

Bee Gees – Lonely Days (letra en inglés y traducción al español)

 

En esta vida de buen nacid@ es ser agradecid@ y sin duda la mayoría lo somos, y tod@s l@s que por aquí estamos tenemos esa virtud porque para ser corazoniense es condición sine qua non. Pero desgraciadamente cada vez son más quienes son incapaces de apreciar lo mucho que dependen de sus semejantes y aún más de las personas que les ofrecen su auxilio, considerando que todo lo que se les da es un derecho que no supone ninguna obligación por su parte. Por mi trabajo estoy en relación con muchas personas a las que se les ofrece formación de forma gratuita, que lo es para ell@s pero con un gran coste para la sociedad. Pues la mayoría de la población extranjera sabe lo que cuesta y la aprovechan al máximo de sus capacidades, mientras que un número cada vez mayor de la ciudadanía española la rechaza cuando no directamente la abandona cuando ya no hay posibilidad de que otra persona ocupe su lugar, y eso no sólo causa perjuicios económicos al Estado y a las empresas que imparten la formación, si no que devalúa el esfuerzo que tod@s hacemos por progresar y crecer. Quien entiende que buena parte de lo que tiene es por la suma de esfuerzos del resto, en especial de sus seres queridos como dice esta canción, está en el buen camino para conseguir que la sociedad avance, quien no será de l@s primer@s en sufrir las consecuencias negativas.

 

Bee Gees (a los que hemos tenido en estas entradas) es un grupo británico-australiano que surge como grupo infantil en 1.958. En un principio el éxito lo alcanza Barry Gibb como compositor de éxitos para otros artistas, pero en 1.965 deciden lanzan su primer disco para el mercado adulto con el que alcanzan notable éxito en el continente sur. Emigran a Inglaterra donde su primer sencillo New York Mining Disaster 1941 les aúpa al Top 20 de las listas americanas e inglesas. Es el inicio de una serie de canciones de gran repercusión como To Love Somebody, Massachusetts, Words, I Started A Joke, pero las giras y el excesivo protagonismo del hermano mayor generan una gran tensión que provoca su disolución para seguir sus carreras individuales. En 1.970 se reúnen para grabar 2 Years_On aceptando los roles en el grupo y con esta Lonely Days y la sensacional How Can You Mend A Broken Heart? retornan al número uno en las listas. En 1.975 deciden dar una giro a su carrera haciendo que Barry Gibb apueste por el falsete en su interpretación y lo petan con el disco Main Course donde hayamos el número uno Jive Talkin' y Nights On Broadway. Y dos años después se vuelven a reinventar al apostar por la música disco, de la que serán una de sus grandes figuras gracias a la BSO de Fiebre Del Sábado Noche, con la que consiguen cuatro números uno con How Deep Is Your Love, StayinAlive Night Fever y You Should Be Dancing que junto a More Than A Woman les hacen ser el grupo del momento. Su siguiente disco, Spirits Having Flow de 1.979, tendrá otros tres números uno, Too Much Heaven, Love You Inside Out y Tragedy, y son capaces de componer temas para estrellas del momento como Barbra Streisand (a la que hemos tenido en estas entradas). Desgraciadamente su siguiente cambio hacia el pop rock no fue bien acogido y así You Win Again del disco E.S.P. de 1.987 sólo fue un éxito en Europa siendo un rotundo fracaso en EE.UU. Vuelven a pegar fuerte con su directo One Night Only en 1.998 con el que inician una serie de giras por todo el mundo, pero las sucesivas muertes de Maurice Gibb y Robin Gibb provocan la disolución definitiva en 2.012.

 

La letra es un reconocimiento a la importancia que tiene su mujer en su vida.

 

Enlace vídeo Lonely Days

 

La música de la música arranca leve con unas notas de piano sobre las que surgen las armonías de los tres hermanos con fondo de chelo y el resto de la sección de cuerda primero, y después la sección de viento y las palmas, con un sonido muy parecido al del disco Abbey Road  The Beatles (a los que hemos tenido en estas entradas). Al final se destaca Barry Gibb sobre el resto de hermanos.

 

Página oficial

© Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb y RSO.

 

Letra original

Good morning, mister sunshine You brighten up my day Come sit beside me in your way I see you every morning Outside the restaurants The music plays so nonchalant Ah-ah-ah Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Good morning, mister sunshine You brighten up my day Come sit beside me in your way Ah-ah Lonely days, lonely nights Where would I be without my woman? Lonely days (Lonely days) Lonely nights (Lonely nights) Where would I be without my woman? (Lonely days, lonely nights) Yeah, yeah Lonely days (Lonely days) And Lonely nights (Lonely nights) Where would I be without my woman? (Lonely days, lonely nights) Lonely days (Lonely days) Lonely nights (Lonely nights) Where would I be without my woman? (Lonely days, lonely nights) Yeah, yeah Lonely days (Lonely days) Lonely nights (Lonely nights)

Letra traducida

Buenos días, señor Rayo de Sol Tú me alegras el día ven a sentarte a mi lado, a tu manera Te veo cada mañana fuera de los restaurantes la música suena con tanta naturalidad Ah-ah-ah Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Buenos días, señor Rayo de Sol Tú me alegras el día ven a sentarte a mi lado, a tu manera Ah-ah Días solitarios, noches solitarias ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? Días solitarios (Días solitarios) Noches solitarias (Noches solitarias) ¿Dónde estaría yo sin mi mujer? (Días solitarios, noches solitarias) Sí, sí Días solitarios (Días solitarios) Y noches solitarias (Noches solitarias) ¿Dónde estaría sin mi mujer? (Días solitarios, noches solitarias) Días solitarios (Días solitarios) Noches solitarias (Noches solitarias) ¿Dónde estaría sin mi mujer? (Días solitarios, noches solitarias) Sí, sí Días solitarios (Días solitarios) Noches solitarias (Noches solitarias)

Michael Bublé - Everything (letra en inglés y traducción al español)

 

Cuando ves la cara de una persona cada vez que tratas de reflejar una virtud, cuando en cada ocasión que te sientes feliz es con quien quieres compartir ese momento, cuando es su nombre el primero que te viene a la mente para hablar de lo bueno y de lo malo de la vida, es muy posible que estés enamorad@. Él/Ella es por quien tienes ganas de levantarte cada mañana y luchar en un mundo que cada vez es más incompresible, por quien cuentas hasta diez antes de responder a quien te busca las vueltas, por quien no cejas de luchar en batallas que los demás considerarían perdidas. Es tu todo, bendición casi siempre, y maldición en ocasiones porque te impide ser parte de esa masa borreguil que se deja llevar por una existencia mediocre pero sin sobresaltos, y te empuja a ser lo mejor de ti. Es tu felicidad y lo menos que puedes hacer es hacérselo saber como lo hace esta canción.

 

Michael Bublé (al que hemos tenido en estas entradas) nació en Canadá en 1975 y como si su vida fuera el estereotipo que tenemos de estos norteamericanos, su adolescencia la pasó entrenando para ser jugador de hockey y trabajando como pescador de altura en el Ártico con su padre. Con 16 años se marcha a vivir con su abuelo a Italia donde empieza a estudiar canto y a actuar en clubes. Gana un par de concursos de talentos y empieza la carrera de cantante desde abajo siendo contratado en 1997 en un programa de la televisión canadiense como sustituto de los cantantes que no aparecían. Tras tres años de aprender mucho pero no avanzar demasiado, decide renunciar a su carrera y hacerse periodista, pero entonces su suerte cambia cuando conoce al famoso productor David Foster que decide apostar por él. Su primer disco, Michael Bublé, en 2003 lo realiza con versiones de canciones clásicas como The Way You Look Tonight que tiene cierto éxito. Dos años más tarde lanza It's Time con nuevas versiones que le llevan a vender más de cinco millones de copias, y en 2007 por fin llega al número uno de las listas con su LP Call Me Irresponsible con esta Everythingel que se convierte en un ídolo de masas, ganando un Grammy. Dos años después su cuarto trabajo Crazy Love será una continuación natural de su estilo y volverá a llegar al número uno en numerosas listas internacionales siendo el primero en que potencia sus propias canciones como Haven't Met You Yet. En 2013 vuelve a arrasar en ventas y listas con To Be Loved donde sus sencillos más destacados serán It's A Beautiful Day, Close Your Eyes y You've Got A Friend In Me. En 2016 Nobody But Me sigue con la fórmula de mezclar un par de temas originales, como Nobody but Me, con versiones de clásicos y que hará que lleve más de 30 millones de discos vendidos hasta ahora. Su hijo Noah padecerá un cáncer de hígado por lo que abandona su carrera dos años y tras su recuperación edita el disco Love que seguirá teniendo gran éxito aunque sin sencillos en lo alto de las listas. Su último trabajo hasta el momento es Higher.

 

La letra detalla algunas de las razones para definir a su enamorad@ como el todo de su vida.

 

Enlace vídeo Everything

 

La música arranca con una notas suaves vibrantes del piano junto con una base de la guitarra, el bajo y la batería preceden a la sensual y cantarina voz de barítono del cantante en su elegante y perfecto fraseado.

 

Página oficial

© Michael Bublé, Alan Chang, Amy S. Foster y Reprise.

 

Letra original

You're a falling star, you're the get away car. You're the line in the sand when I go too far. You're the swimming pool, on an August day. And you're the perfect thing to say. And you play it coy but it's kinda cute. Ah, when you smile at me you know exactly what you do. Baby don't pretend that you don't know it's true. 'cause you can see it when I look at you. And in this crazy life, and through these crazy times It's you, it's you, you make me sing. You're every line, you're every word, you're everything. You're a carousel, you're a wishing well, And you light me up, when you ring my bell. You're a mystery, you're from outer space, You're every minute of my everyday. And I can't believe, uh that I'm your man, And I get to kiss you baby just because I can. Whatever comes our way, ah we'll see it through, And you know that's what our love can do. And in this crazy life, and through these crazy times It's you, it's you, you make me sing. You're every line, you're every word, you're everything. So, la, la, la, la, la, la, la So, la, la, la, la, la, la, la And in this crazy life, and through these crazy times It's you, it's you, you make me sing. You're every line, you're every word, you're everything. You're every song, and I sing along. 'Cause you're my everything. Yeah, yeah So, la, la, la, la, la, la, la So, la, la, la, la, la, la, la

Letra traducida

Eres una estrella fugaz, eres el coche de huida. Eres la línea en la arena cuando me paso de la raya. Eres la piscina, en un día de agosto. Y eres la frase perfecta que hay que decir. Y te haces la tímida, pero es bastante mono. Ah, cuando me sonríes, sabes exactamente lo que haces. Cariño, no finjas que no sabes que es verdad, porque lo ves cuando te miro. Y en esta vida loca, y en estos tiempos locos, eres tú, eres tú, tú me haces cantar. Eres cada línea, eres cada palabra, lo eres todo. Eres un tiovivo, eres un pozo de los deseos, y me iluminas cuando haces sonar mi campana. Eres un misterio, vienes del espacio exterior, eres cada minuto de mi día a día. Y no puedo creer, eh, que sea tu hombre, y que pueda besarte, Nena, solo porque puedo. Pase lo que pase, ah, lo superaremos, y sabes que eso es lo que nuestro amor puede hacer. Y en esta vida loca, y en estos tiempos locos, eres tú, eres tú, tú me haces cantar. Eres cada estrofa, eres cada palabra, lo eres todo. Así que, la, la, la, la, la, la, la Así que, la, la, la, la, la, la, la Y en esta vida loca, y en estos tiempos locos, eres tú, eres tú, tú me haces cantar. Eres cada estrofa, eres cada palabra, lo eres todo. Eres cada canción, y yo canto contigo. Porque eres mi todo. Sí, sí Así que, la, la, la, la, la, la, la Así que, la, la, la, la, la, la, la

Pat Benatar - Promises In The Dark (letra en inglés y traducción al español)

 

Un animal no volverá a un lugar donde le hagan daño, una máquina seguirá su programación aunque le lleve a la destrucción, pues bien, el ser humano se encuentra entre estas dos opciones, es capaz de saber qué es lo que le perjudica pero en ocasiones es incapaz de dejar de acudir donde sufre. Y esa es nuestra miseria y grandeza, somos capaces de olvidar las promesas rotas si creemos en las nuevas, lo cual en la vida política y laboral es ser un/a idiota y en la sentimental… tal vez también, o no, ¿quién lo sabe? Pues cuando se acercan campañas electorales recuerdo esta canción y pienso si nos define demasiado bien como electores, más movidos por las pasiones que por las razones.

 

Pat Benatar (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Brooklyn en 1953 dentro de una familia obrera católica y en su infancia recibe formación musical y operística. Con 19 años se casa con un soldado y marcha a Virginia donde trabaja en un banco por el día y por las noches empieza a actuar en bares de la zona. Vuelve a Nueva York donde se divorcia y se integra en el mundillo musical. En 1979 publica su primer disco In The Heat Of The Night del que el sencillo Heartbreaker le consigue su primer éxito en listas. Un año después lanza Crimes Of Passion donde se encuentra Hit Me With Your Best Song que llegará al Top9 de las listas. Tras los exitosos discos Precious Time (1981) con esta Promises In The Dark y Get Nervous (1982), decide editar un álbum con sus mejores canciones en vivo al que le añade una canción, Love Is A Battlefield, que será todo un bombazo y que muestra su evolución del rock duro a sonidos más suaves. En 1984 el mercado estaba expectante ante su nuevo trabajo y no decepciona con Tropico en el que está incluida We Belong que será de nuevo Top5 en las listas. La racha continúa un año después con Seven The Hard Way donde encontramos Invincible que será Top10. En 1988 con su versión de All Fired Up del disco Wide Awake In Dreamland tendrá su última entrada en lo alto de las listas. Pero como a tantos la llegada del grunge le alejó de las listas de éxitos, aunque no del circuito de giras en el que sigue demostrando su calidad y el tirón que tiene con los fans.

 

La canción nos narra la historia de una persona que ha sido defraudada en muchas ocasiones por sus parejas en las relaciones, pero que no tiene fuerza de voluntad para caer de nuevo cuando escucha promesas en la oscuridad.

 

 

Enlace vídeo Promises In TheDark

 

La música arranca con unas notas leves de guitarra y piano que presentan la la cantante primero contenida, pero que se va viniendo arriba con los teclados hasta desatarse con el bajo y la batería para desatar su voz poderosa de mezzosoprano con el apoyo de los coros. Los interludios musicales los realiza su esposo Neil Giraldo a la guitarra.

 

Página oficial

© Pat Benatar, Neil Giraldo y Chrysalis.

 

Letra original

Never again, isn't that what you said You've been through this before You swore, this time, you'd think with your head No one would ever have you again And if takin' was gonna get done, you'd decide where and when Just when you think you got it down Your heart securely tied and bound They whisper promises in the dark Armed and ready, you fought love battles in the night But too many opponents made you weary of the fight Blinded by passion, you foolishly let someone in All the warnings went off in your head, still you had to give in Just when you think you got it down Resistance nowhere to be found They whisper promises in the dark But promises, you know what they're for It sounds so convincing, but you heard it before 'Cause talk is cheap and you gotta be sure And so you put up your guard And you try to be hard but your heart says try again You desperately search for a way to conquer the fear No line of attack has been planned to fight back the tears Where brave and restless dreams are both won and lost On the edge is where it seems it's well worth the cost Just when you think you got it down Your heart in pieces on the ground They whisper promises in the dark

Letra traducida

“Nunca más”, ¿no fue eso lo que dijiste? Ya has pasado por esto antes juraste que, esta vez, pensarías con la cabeza que nadie volvería a tenerte nunca más y que, si había que hacerlo, tú decidirías dónde y cuándo. Justo cuando crees que lo tienes todo bajo control, con tu corazón bien atado y sujeto, te susurran promesas en la oscuridad Armada y lista, libraste batallas amorosas en la noche pero tantos adversarios te hicieron cansarte de la lucha Cegada por la pasión, dejaste entrar a alguien, como una tonta todas las alarmas sonaron en tu cabeza, pero aun así tuviste que ceder Justo cuando crees que lo tienes controlado, no hay resistencia por ningún lado te susurran promesas en la oscuridad. Pero las promesas… ya sabes para qué sirven suenan tan convincentes, pero ya las has oído antes porque hablar es fácil y tienes que estar segura. Así que te pones a la defensiva, e intentas mostrarte dura, pero tu corazón te dice que lo intentes de nuevo. Buscas desesperadamente una forma de vencer el miedo No has planeado ninguna estrategia para contener las lágrimas Donde los sueños valientes e inquietos se ganan y se pierden Al límite es donde parece que vale la pena el esfuerzo Justo cuando crees que lo tienes controlado tu corazón yace hecho pedazos en el suelo te susurran promesas en la oscuridad

Sandra Bernardo - Camino Que Pasa ft. Natalia Doco (letra en español, letra en francés y traducción al español)

 

La letra que hoy nos presenta nuestro amigo Luis nos muestra una de esas verdades que sólo se aprenden con el paso del tiempo y desgraciadamente casi siempre con la pérdida, y ésta es que sólo en el amor y las personas que lo sienten se encuentran las razones por las que merece la pena existir. A lo largo de nuestra existencia tendremos el inmenso dolor de perder a buena parta de nuestros seres queridos, un@s lo serán por ley de vida tras muchos años de disfrutar de ell@s, y otr@s serán zarpazos que nos l@s arrebatarán cuando más nos haga sufrir. Pero precisamente por ello debemos exprimir el placer de su compañía, la sabiduría de sus palabras, la ternura de sus caricias, porque un día tendremos que hacernos fuertes en su recuerdo y ya no más en su presencia. Así que amar y ser amados tendría que ser nuestro único objetivo, y esperamos que os dediquéis a ello con ahínco.

 

Sandra Bernardo nace en Madrid en 1983. Creció en una familia de melómanos y desde niña tuvo contacto con la música, su padre le hacía escuchar, entre otros grupos, a Led Zeppelin y Scorpions. Se forma en música, artes escénicas, arte dramático y comunicación, durante sus primeros años profesionales también trabajó en televisión y radio. Viaja por distintos lugares de Latinoamérica, Europa y Australia, entrando en contacto con músicos de procedencias muy diferentes, y participó en diversas formaciones y proyectos, explorando desde el jazz, el góspel y la bossa nova hasta el folk, el pop, las músicas indígenas y posteriormente la electrónica. De regreso a España grabó su primer EP, Gardenia, publicado en 2015. Su verdadero salto llegó tres años más tarde con Trópico Ideal con claras raíces latinoamericanas, instrumentación orgánica y elementos electrónicos, destacando temas como Fruta, La Vida Se Va, Ni Cumbia Ni Bossa, La Felicidad y Lola. En 2022 publicó su segundo álbum, Es El Momento, con un sonido más reposado e introspectivo, y ese mismo año apareció esta Camino Que Pasa, interpretada junto a la cantante franco-argentina Natalia Doco.

 

La letra declara que cuando alguien se encuentra perdid@ la solución a sus problemas siempre estará en el amor.

 

Enlace vídeo Camino Que Pasa

 

La música arranca juguetona con la guitarra española que da paso a la voz susurrante y cálida de Sandra Bernardo que contará con los coros de Natalia Doco que después toma el peso de la canción con leves toques de la guitarra eléctrica, percusión, bajo y teclados.

 

Página oficial

© Sandra Bernardo, Natalia Doco y El Buho.

 

Letra original

En el mundo que camino y aunque a veces no lo entiendo yo me pierdo me levanto atentamente cada día y aunque a veces no me encuentro Uuuhhh No me encuentro Uuuh Lo siento Si je reprends le pouvoir Le poing levé La voix plus forte Peut- être que j´irai loin Cada paso que me acerca me devuelve a mi la fé que no veía más Uuuhh no la veía más Uuhhh mais voilà Uuuhhh Peut être Ça arrivera Uuuhhh mientras voy a cantar Perfume de rosas y amor camino que pasa te miro y me veo amor el mundo al revés es una fascinación parece espejismo Me miras y sientes, amor que somos lo mismo Y en el intento de ordenar estoy en el intento de abrazarme me voy Llega, vuelve, entra, pasa llega, entra, vuelve, pasa Uuuhh no me encuentro Uuuhh lo siento Llega, vuelve, entra, pasa

Letra traducida

En el mundo que camino y aunque a veces no lo entiendo yo me pierdo me levanto atentamente cada día y aunque a veces no me encuentro Uuuhhh No me encuentro Uuuh Lo siento Si vuelvo a tomar el poder con el puño en alto y la voz más fuerte quizá llegue lejos Cada paso que me acerca me devuelve a mí la fé que no veía más Uuuhh no la veía más Uuhhh, pero ahí está Uuuhhh, quizá suceda Uuuhhh mientras voy a cantar Perfume de rosas y amor camino que pasa te miro y me veo amor el mundo al revés es una fascinación parece espejismo Me miras y sientes, amor que somos lo mismo Y en el intento de ordenar estoy en el intento de abrazarme me voy Llega, vuelve, entra, pasa llega, entra, vuelve, pasa Uuuhh no me encuentro Uuuhh lo siento Llega, vuelve, entra, pasa

Héroes del Silencio - La Chispa Adecuada (Bendecida 3) (letra en español)

 

“Este domingo será el día de ir al cementerio, de flores y de nombrar en voz baja a seres queridos para que no se borren. La forma de vivir el duelo es tan diversa como las personas que lo atraviesan, pero todos tenemos en común que palabras inocentes pueden convertirse en avispas al acumular un dolor innecesario, o que algunos sitios frecuentados nos transmitan de repente una sensación extraña. Afortunadamente, llega un momento en el que surge una chispa adecuada que nos permite ir dejando atrás el dolor para reaprender a vivir con la ausencia, homenajeando su recuerdo y siguiendo su legado, como afirma la canción de hoy.”

María Carricas

 

En 1984 se funda en Zaragoza Héroes del Silencio (a los que hemos tenido en estas entradas) con Enrique Bunbury como vocalista y compositor principal, Juan Valdivia como guitarrista, Joaquín Cardiel al bajo y Pedro Andreu en la batería con un sonido que mezclará el post punk y el rock duro con unas letras góticas y simbolistas que se abrían a múltiples interpretaciones. Empiezan a participar en varios certámenes de grupos amateur que les permiten darse a conocer y un contrato con EMI en 1987 con el que lanzan el EP Héroes del Silencio que vende 30.000 copias merced a dos temazos como Héroe De Leyenda y El Mar Que No Cesa, por lo que la discográfica en seguida les mete al estudio para sacar al año siguiente su disco de debut El Mar No Cesa que llegará a los 150.000 discos vendidos lo que era toda una hazaña para un grupo novel. Para Senderos De Traición contaron con la producción de un monstruo como es Phil Manzanera y les lleva a ser número uno en las listas españolas de éxitos de la mano de esta Maldito Duende y Entre Dos Tierras, además de ser su carta de presentación para el mercado europeo destacando Alemania donde serán idolatrados. En 1993 incorporan a la banda al guitarrista Alan Boguslavsky para que les ayude en su tercer disco, El Espíritu Del Vino, que será número uno de ventas en España, Alemania, Suiza y México con temas como Nuestros Nombres, La Herida o La Sirena Varada. Las giras extenuantes y los excesos de alcohol y drogas les lleva a recluirse en el Pirineo aragonés para preparar su nuevo disco y discutir su futuro, y de este proceso surge en 1995 Avalancha en el que tratan temas más sociales con canciones como Iberia Sumergida o La Chispa Adecuada, junto otras más líricas como esta La Chispa Adecuada (Bendecida 3), pero el líder estaba decidido a iniciar su carrera en solitario disolviendo el grupo un año después.

 

La letra se compone tras la ruptura del autor con Benedetta Mazzini, y muestra su desolación y el fatalismo por la destrucción de su sueño que se quemó al aplicar la chispa adecuada.

 

Enlace vídeo La ChispaAdecuada (Bendecida 3)

 

La música arranca triste con la guitarra española y sitar que dan paso a la particular manera de cantar del solista con su reverberación al entonar apoyado por el bajo, el vilonchelo y la percusión. El final se desboca con el guitarreo para enfatizar la desolación de los versos.

 

Página oficial

© Enrique Bunbury y EMI.

Letra original

Las palabras fueron avispas y las calles como dunas Cuando aún te espero llegar en un ataúd guardo tu tacto y una corona con tu pelo enmarañado queriendo encontrar un arcoíris infinito Mis manos que aún son de hueso y tu vientre sabe a pan la catedral es tu cuerpo Eras verano y mil tormentas, yo el león que sonríe a las paredes que he vuelto a pintar del mismo color No sé distinguir entre besos y raíces No sé distinguir lo complicado de lo simple Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar Todo arde si le aplicas la chispa adecuada El fuego que era a veces propio la ceniza siempre ajena blanca esperma resbalando por la espina dorsal Ya somos más viejos y sinceros, ¿y qué más da? Si miramos la laguna como llaman a la eternidad de la ausencia No sé distinguir entre besos y raíces No sé distinguir lo complicado de lo simple Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar Todo arde si le aplicas la chispa adecuada Oh, la chispa adecuada Oh, la chispa adecuada Oh, la chispa adecuada

Donna Summer – MacArthur Park (letra en inglés y traducción al español)

 

La Capitana sigue descubriendo versiones usando esa herramienta que es la página https://secondhandsongs.com/ y cada vez son más sorprendentes. A mí me dicen que la canción original la interpretó el gran actor Richard Harris y mi reacción inicial sería negar que ese genio tuviera la menor carrera posible como cantante, pero después recordaría que como buen intérprete británico dominaría todos los palos y me vendría a la memoria su participación en la película que adaptó el musical Camelot como el Rey Arturo, y ya no me quedaría más opción que reconocer que por mucho que se sepa, la ignorancia es nuestro estado natural.

 

Donna Summer a la que ya hemos tenido en estas entradas) nace en Boston en 1.948. A los diez años empezó a actuar en el coro de la Iglesia y posteriormente en los musicales de la escuela. En 1.967 marcha a Nueva York donde formará parte de varias bandas y formará parte del musical Hair en su gira por Europa quedándose a vivir en Alemania. Allí entra en contacto con los compositores y productores Giorgio Moroder y Pete Bellote con los que empezará a crear temas disco que será todo un éxito como el escandaloso Love to Love You Baby en 1.975 que será su descubrimiento a nivel internacional y dos años más tarde consigue su primer número uno en listas con esta versión de MacArthur Park. En 1.978 se le ofrece participar como actriz en la película ¡Por fin es viernes! grabando para su BSO Last Dance con la que ganará el Oscar a la mejor canción original. Al año siguiente vuelve a ser número uno con Bad Girls, Hot Stuff y con el dueto que realiza con Barbra Streisand (a la que ya hemos tenido en estas entradas) en No More Tears (Enough Is Enough), pero la presión la sumirá en el consumo de drogas y la depresión de la que sólo saldrá unos años más tarde tras dejar la noche y volcarse en la religión. Los ochenta son años de continuos cambios de productores y de compañía de los que nos quedamos con On The Radio, la magnífica She Works Hard for the Money en 1.983 y la bailable This Time I Know It's For Real en 1.989. Los noventa son años de recopilatorios y de conciertos pero de escasa presencia en listas, mientras graba algunos programas de TV. La artista murió en 2.012 por cáncer de pulmón tras vender 150 millones de discos.

 

La letra muestra con metáforas la felicidad que sentía la pareja sin saber que en su futuro su amor se iba a derretir y malograr.

 

Enlace vídeo MacArthur Park

 

La música empieza con unas notas melancólicas de piano y la sección de cuerda que preceden a la voz aguda y lastimera de la cantante que es apoyada por el arpa, la guitarra, el bajo y los coros. Poco a poco va subiendo en potencia para desembocar en un vibrante ritmo disco con la sección de viento, los teclados, las cajas de ritmos y los sintetizadores dándolo todo.

 

Página oficial

© Jimmy Webb y Casablanca Records.

 

Letra original

Spring was never waiting for us, dear It ran one step ahead As we followed in the dance MacArthur's Park is melting in the dark All the sweet, green icing flowing down Someone left the cake out in the rain I don't think that I can take it 'Cause it took so long to bake it And I'll never have that recipe again Oh no I recall the yellow cotton dress Foaming like a wave On the ground beneath your knees The birds like tender babies in your hands And the old men playing Chinese checkers by the trees MacArthur's Park is melting in the dark All the sweet, green icing flowing down Someone left the cake out in the rain I don't think that I can take it 'Cause it took so long to bake it And I'll never have that recipe again Oh no MacArthur's Park is melting in the dark All the sweet, green icing flowing down Someone left my cake out in the rain I don't think that I can take it 'Cause it took so long to bake it And I'll never have that recipe again Oh no

Letra traducida

La primavera nunca nos esperó, Querida iba un paso por delante mientras la seguíamos bailando El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia No creo que pueda soportarlo porque me llevó tanto tiempo hornearlo y nunca volveré a tener esa receta Oh, no Me acuerdo del vestido amarillo de algodón espumoso como una ola en el suelo, bajo tus rodillas Los pájaros, como tiernos bebés en tus manos y los ancianos jugando a las damas chinas junto a los árboles El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia No creo que pueda soportarlo porque me llevó tanto tiempo hornearlo y nunca volveré a tener esa receta Oh, no El parque de MacArthur se derrite en la oscuridad todo el glaseado verde y dulce se desliza hacia abajo alguien dejó el pastel a la intemperie bajo la lluvia No creo que pueda soportarlo porque me llevó tanto tiempo hornearlo y nunca volveré a tener esa receta Oh, no