La
Capitana y Servidor de Vds. estábamos rajando de todo como si nos pagaran por
palabra, cuando convenimos nuestra apreciación positiva de la serie The Madison, Ella por
la calidad de la historia y yo por su elogio de la vida rural. Mi infancia tuvo
lugar en el pueblo de mi familia materna
y en muchos otros de las zonas montañosas de España ya que el senderismo ha
sido religión en mis familias, así que mi sueño es vivir en una casa en el
campo, eso sí llena de toda la tecnología posible y cerca de un ambulatorio, en
el que cada mañana mi vista despierte con un horizonte libre de cemento y mi
camino no pise el asfalto. Por eso la vida rural que exalta esta canción me es
tan grata.
Emilio José nace como
José Emilio López Delgado en la localidad cordobesa de Fernán Núñez en 1950 en
Fernán Núñez, y en 1962 se trasladó con sus padres a Barcelona. A finales de
los años sesenta empezó a abrirse camino como compositor, influido por la
canción de autor española y por la corriente que reivindicaba las raíces y la
sencillez. Sus primeras composiciones, como Puerto
Pescador, hablaban del amor, de la tierra y de la vida cotidiana y comienza
a darse a conocer en festivales y concursos musicales, ganando en 1973 el
Primer Premio del Festival
de Benidorm con esta Soledad. El éxito es inmediato y la canción traspasa
las fronteras españolas, siendo grabada posteriormente en varios idiomas. Nuestra
Playa mantendrá una gran presencia en listas empezando una gira por
Hispanoamérica con gran éxito. En 1975 la muerte de su padre le mueve a
componer los temas de su disco Para Ti,
Que Has Volado Tan Alto con temazos como Mi Barca. Pone música a poemas de grandes autores como León Felipe en Alma De Romero lo que le mueve en 1991 a
grabar el enorme Poetas Andaluces que contará con el apoyo de figuras como Rafael Alberti o Luis Rosales con su Nana.
Aunque ha perdido presencia en España, en nuestras naciones hermanas es toda
una figura de referencia.
La
letra es una exaltación a la belleza y pureza de la vida rural encarnada en una
mujer llamada Soledad, y en una segunda lectura una oda la tranquilidad y
sencillez de vivir sól@.
La
canción arranca con una melodía agradable de orquesta que con el bajo, la
guitarra y la percusión nos presenta la voz cantarina y sentida del cantante,
que es apoyado por los coros en los estribillos.
Soledad, es tan tierna como la amapola que vivió siempre en el trigo sola sin necesidad de nadie, ay mi Soledad
Soledad, es criatura primorosa que no sabe que es hermosa ni sabe de amor ni engaños, ay mi Soledad
Soledad, vive como otra cualquiera en la aldea donde naciera lava, cose, llora y ríe, ay mi Soledad
Pero yo la quiero así distinta porque es sincera es natural como el agua que llega corriendo alegre desde el manantial
Pero yo la quiero así distinta porque es sincera es natural como el agua que llega corriendo alegre desde el manantial No sabiendo ni a donde va que feliz vive mi Soledad
Soledad, es tan bella como una paloma y tan clara como el sol que asoma por entre los matorrales, ¡Ay mi Soledad!
Soledad, es criatura primorosa que no sabe que es hermosa mi sabe de amor, ni engaños, ¡Ay mi Soledad!
Soledad vive como otra cualquiera en la aldea donde naciera lava, cose, llora y ríe, ¡Ay mi Soledad!
Pero yo la quiero así distinta porque es sincera es natural como el agua que llega corriendo alegre desde el manantial
Pero yo la quiero así distinta porque es sincera es natural como el agua que llega corriendo alegre desde el manantial No sabiendo ni a donde va que feliz vive mi Soledad
Nuestro
amigo Luis nos presenta el original de una canción que es conocida por tod@s por
la versión que realizó Eric
Clapton (al que hemos tenido en estas entradas) y que supuso por un lado la salvación económica de su autor, pero
por otro que todo el mundo la recordemos por el tempo más acelerado del versionador.
Esto nos muestra la complejidad que tiene la creación artística en el caso de
la música, donde tu trabajo puede ser completamente oscurecido si alguien
consigue llevara tu obra a otro nivel de popularidad/calidad, haciendo que sea
más verdadera la copia que la original. Esto no sucede con otros artes, tal vez
algo en la actuación, y es al mismo terrible y magnífico, lo primero para
los/as autores/as y lo segundo para quienes somos público ávido de belleza.
J.J. Cale nace como John
Weldon Cale enOklahoma City (Estados
Unidos) en 1938, aunque creció en Tulsa, ciudad que marcaría profundamente su
identidad musical. Desde niño mostró interés tanto por la guitarra como por la
electrónica y la grabación de sonido, construyó un pequeño estudio en casa de
sus padres y comenzó a desarrollar el sonido que años después sería conocido
como el Tulsa Sound. Sus principales influencias se encontraban Chet Atkins, Les Paul y Chuck Berry (al que hemos
tenido en estas entradas), y su estilo acabaría fusionando country, blues, jazz, rockabilly
y folk. En 1966, mientras trabajaba en Los Ángeles como ingeniero de sonido y
músico de clubes nocturnos, grabó esta After Midnight y la
publicó como sencillo junto a Slow Motion.
La canción pasó prácticamente desapercibida hasta que en 1970 Eric Clapton (al que hemos
tenido en estas entradas) la versionó con gran éxito y permitió que fuera conocido y que
saliera de una pobreza extrema. Un año más tarde publica su primer LP, Naturally, donde
también se encontrará Call
Me the Breeze y Crazy Mamma, que
sorprenderá por su uso de unas primitivas cajas de ritmos.
Sus siguientes discos Really (1972) Okie
(1974) Troubadour
(1976) 5 (1979)
Shades (1982) y demás,
tendrán un denominador común, pasarán desapercibidos por el gran público
estadounidense (en Europa tenía mejor mercado) hasta que alguien grande como Lynyrd Skynyrd (a los
que hemos tenido en estas entradas), Bryan Ferry
(al que hemos tenido en estas entradas), o de nuevo Eric
Clapton (al que hemos tenido en estas entradas) con Cocaineversionaba sus
temas y los hacía enormemente populares. Los ochentas marcan sus malas
relaciones con las discográficas y se autoeditará mientras producirá canciones
a sus amig@s. En 2013 fallece de un ataque al corazón con 74 años.
La
letra nos habla de un grupo de gente que se va a juntar después de medianoche
para pasárselo bien pese a quien pese.
After midnight We're gonna let it all hang out After midnight We're gonna chug-a-lug and shout We're gonna cause talk and suspicion Give an exhibition Find out what it is all about
After midnight We're gonna let it all hang out After midnight Gonna shake your tambourine After midnight It's gonna be peaches and cream, hm We're gonna cause talk and suspicion Give an exhibition Find out what it is all about After midnight We're gonna let it all hang out
We're gonna cause talk and suspicion Give an exhibition Find out what it is all about
After midnight We're gonna let it all hang out After midnight We're gonna let it all hang out
Letra traducida
Pasada la medianoche vamos a darlo todo Pasada la medianoche vamos a beber a tragos y a gritar vamos a dar que hablar y a despertar sospechas vamos a montar un espectáculo vamos a descubrir de qué va todo esto
Pasada la medianoche vamos a darlo todo Pasada la medianoche vamos a agitar la pandereta Pasada la medianoche va a ser de lo mejorcito, hm vamos a dar que hablar y a despertar sospechas vamos a montar un espectáculo a ver de qué va todo esto Pasada la medianoche vamos a darlo todo
Vamos a dar que hablar y a despertar sospechas vamos a montar un espectáculo a ver de qué va todo esto
Pasada la medianoche vamos a darlo todo Pasada la medianoche vamos a darlo todo
Goblin001,
desde el
hilo de peticiones, nos propone volver a traer al blog a este grupo que
teníamos un pelín olvidado que, en cuanto hemos empezado a escucharles un poco,
nos hemos dado cuenta de la enorme cantidad de canciones de gran calidad que
tenemos olvidadas y a las que si les diéramos la más mínima oportunidad
volverían a formar parte de nuestras listas de reproducción. Sabéis que en
nuestra redacción tenemos miembros que se ponen a bucear en las novedades para
ofrecer lo mejor que se ofrece en es nuestros días, que no tiene que ser
precisamente lo más popular, y otr@s que preferimos desempolvar los trasteros
para hallar esas joyas que nunca debieron guardarse.
Golden Earring (a los
que hemos tenido en estas entradas) es una banda holandesa formada en 1961 por dos adolescentes, el
guitarrista George
Kooymans y el bajista Rinus Gerritsen,
dentro del estilo pop rock. Reclutan al cantante Frans Krassenburg y al
baterista Jap Eggermont
y consiguen varios números uno en su país. Desencantados por la baja calidad de
los estudios de sonido patrios deciden mudarse a Londres desde donde realizarán
varias giras por EE.UU. subidos al carro de la psicodelia.
Cambian al cantante por Barry
Hay y al baterista por Cesar Zuiderwijk que
les aportarán más fuerza en su directo y con los que en 1973 consiguen su gran
éxito que es Radar Love que llegará al
Top10 de las listas inglesas y del resto de Europa. Aunque las giras tenían
mucho éxito sus canciones fallaban en listas hasta que en 1983 vuelven con estaTwilight
Zone que será un éxito en EE.UU. Su último hit internacional será When The Lady Smiles
un año más tarde, y desde entonces recorren Europa con notable éxito apoyados
en su potente directo.
La
letra cuenta una historia tan redonda que hay novelas que en doscientas páginas
no nos cuentan ni la mitad. Se nos presenta un ¿agente secreto/sicario? que se
encuentra en un hotel tras disparar un arma y que cuando va a huir pierde su
conexión con su enlace. No sabemos si le han traicionado o no, pero sí que está
esperando desesperado que la muerte le llegue. Su autor reconoció que se inspiró
en el libro El Caso Bourne.
La
música empieza con unas notas de guitarra, bajo y batería seguidas por la poderosa
y desesperada voz del cantante que es
apoyado por los coros en los estribillos.
There's a guy starting to realize That eternal fate has turned its back on him It's two a.m.
It's two a.m., the fear has gone (It's two a.m., the fear has gone) I'm sitting here waitin', the gun's still warm
(I'm sitting here waitin', the gun's still warm)
Maybe my connection is tired of takin' chances Yeah, there's a storm on the loose, sirens in my head Wrapped up in silence, all circuits are dead
Cannot decode, my whole life spins into a frenzy
Help, I'm steppin' into the Twilight Zone
Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?
Help, I'm steppin' into the Twilight Zone
Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?
Soon you will come to know When the bullet hits the bone Soon you will come to know When the bullet hits the bone
I'm falling down the spiral destination unknown
Double crossed messenger all alone Can't get no connection, can't get through Where are you? Well the night weighs heavy on his guilty mind This far from the borderline When the hitman comes He knows damn well he has been cheated
And he says, "Help, I'm steppin' into the Twilight Zone Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?"
Help, I'm steppin' into the Twilight Zone
Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?
Soon you will come to know When the bullet hits the bone Soon you will come to know When the bullet hits the bone, bone, bone When the bullet hits the bone
Help, I'm steppin' into the Twilight Zone
Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?
Help, I'm steppin' into the Twilight Zone
Place is a madhouse, feels like being cloned
My beacon's been moved under moon and star
Where am I to go now that I've gone too far?
Soon you will come to know When the bullet hits the bone Soon you will come to know When the bullet hits the bone Soon you will come to know When the bullet hits the bone Soon you will come to know When the bullet hits the bone
When the bullet hits the bone, aha When the bullet hits the bone When the bullet hits the bone, aha When the bullet hits the bone When the bullet hits the bone, aha When the bullet hits the bone When the bullet hits the bone, aha When the bullet hits the bone
Letra traducida
En algún lugar, en una habitación de hotel solitaria hay un tipo que empieza a darse cuenta de que el destino eterno le ha dado la espalda Son las dos de la madrugada
Son las dos de la madrugada, el miedo se ha ido (Son las dos de la madrugada, el miedo se ha ido) estoy aquí sentado esperando, el arma aún está caliente (Estoy aquí sentado esperando, el arma aún está caliente) Quizá mi contacto se ha cansado de arriesgarse sí, hay una tormenta desatada, sirenas en mi cabeza Envuelto en silencio, todos los circuitos están muertos no puedo descifrar nada, toda mi vida gira en un frenesí
Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿Adónde voy a ir ahora que he ido demasiado lejos? Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿Adónde voy a ir ahora que he ido demasiado lejos?
Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso
Estoy cayendo por la espiral, destino desconocido mensajero traicionado, completamente solo no consigo conexión, no consigo pasar ¿Dónde estás? Bueno, la noche pesa sobre su mente culpable tan lejos de la línea divisoria Cuando llega el sicario sabe muy bien que le han engañado
Y dice: “Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿A dónde voy ahora que he ido demasiado lejos?” Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿Adónde voy a ir ahora que he ido demasiado lejos?
Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso, hueso, hueso cuando la bala golpee el hueso
Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿Adónde voy a ir ahora que he ido demasiado lejos? Ayuda, estoy entrando en la Dimensión Desconocida este lugar es un manicomio, me siento como si me hubieran clonado Mi faro se ha desplazado bajo la luna y las estrellas ¿A dónde voy a ir ahora que he ido demasiado lejos?
Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso Pronto lo sabrás cuando la bala golpee el hueso
Cuando la bala golpee el hueso, aha cuando la bala golpee el hueso cuando la bala golpee el hueso, aha cuando la bala golpee el hueso cuando la bala golpee el hueso, aha cuando la bala golpee el hueso cuando la bala golpee el hueso, aha cuando la bala golpee el hueso
Los
amores en la distancia están considerados como los más complicados porque, como
decimos en España, “el roce da el cariño” y “quien espera, desespera”. Sin duda
cuando dos personas se dicen un “te quiero” lo sienten de corazón, pero cuando
esa promesa no se mantiene con hechos diarios, con complicidades cotidianas,
con calor continuo, en muchas ocasiones se enfría y desaparece. Y no hay que
buscar culpabilidades, las personas somos seres sociales y tenemos necesidades
que tienen que ser satisfechas de forma personal. En esta época las
comunicaciones y las redes sociales permiten mantener un contacto virtual que
para las generaciones más jóvenes no es demasiado diferente de la tangibilidad,
lo cual nos parece perfecto… pero también pensamos que un achuchón de vez en
cuando, un abrazo, un beso, permite que la llama de la locura se mantenga
fuerte y firme por siempre, tal y como nos dice la canción de hoy.
Van Morrison (al que ya
hemos tenido en estas entradas) nació en Belfast (Reino Unido) en 1945 en un hogar donde su padre era un fanático de la
música americana por lo que creció escuchando jazz, country y blues a todas horas. A los doce
le compran una guitarra y con trece funda su primer grupo con el que actuará en
cines y teatros locales. Escucha a Jimmy Giuffre y se
enamora de su sonido así que no para hasta que le compran un saxo tenor, con el
que empieza a despuntar por su virtuosismo y que le permite integrarse en una
de las bandas más conocidas de la zona llamado los Thunderbolts. Tras pasar por
varias formaciones en 1964 funda Them
y con los que graba Gloria
que había compuesto durante un verano en Alemania y que les lanza a la fama. Tras
tres años decide que es el momento de dar el salto en solitario teniendo a Brown Eyed Girl en
1967 como sencillo de presentación, y que le posicionará en lo más alto de las
listas. Sus siguientes trabajos Astral Weeksun año
más tarde yMoondanceen 1970 con la
magnífica Moondance
o esta emotiva Crazy
Love, suponen un alejamiento del pop convencional por discos más
conceptuales en los que expone sus impresiones y pensamientos. En éste último
se encuentra Into The Mysticquemarca lo que ha sido su carrera, obras
que contarán con un gran reconocimiento por parte de la crítica, como en 1971
con Tupelo Honey
con Tupelo Honeyo tres años más tarde con Veedon Fleece donde
hallamos la emotiva Comfort You pero
que no despuntarán en las listas. Los ochenta suponen una reivindicación del
cantautor por parte de un público elegido que le permite volver a colocar
alguna canción en listas como Someone
Like Youen 1987 que en seguida formará parte de BSO de cine y
televisión. Recobró gran presencia en listas con el disco Days Like This
merced al tema que Days Like
This que será uno de sus discos más vendidos. A día de hoy recorre los
recintos más reconocidos de todo el mundo donde sus fans siguen disfrutando de
su arte y de su música.
La
letra nos habla de los sentimientos del autor para con su mujer de ese momento,
y cómo su amor loco es lo que hace que se calme y sienta que tiene un hogar al
que volver.
La
melodía arranca con el susurro sentido del cantante que sobre unas notas leves
de guitarra, piano, vibráfono,
batería y bajo que es apoyado por los coros.
And the heavens open every time she smiles And when I come to her that's where I belong Yet I runnin' to her like a river's song
She gimme love, love, love, love, crazy love She gimme love, love, love, love, crazy love
She got a fine sense of humour when I'm feelin' low down And when I come to her when the sun goes down Take away my trouble, take away my grief Take away my heartache in the night like a thief
She gimme love, love, love, love, crazy love She gimme love, love, love, love, crazy love
Yeah, I need her in the daytime (I need her) Yeah, and I need her in the night (I need her) Yeah, and I want to throw my arms around her (I need her) And kiss and hug her, kiss and hug her tight
Yeah, when I'm returning from so far away She give me some sweet lovin', brighten up my day Yeah, and it make me righteous, yeah, and it make me whole Yeah, and it make me mellow down into my soul
She gimme love, love, love, love, crazy love She gimme love, love, love, love, crazy love She gimme love, love, love, love, crazy love She gimme love, love, love, love, crazy love
Letra traducida
Puedo oír los latidos de su corazón a miles de kilómetros de distancia y los cielos se abren cada vez que sonríe Y cuando voy hacia ella, ahí es donde pertenezco y corro hacia ella como la canción de un río
Ella me da amor, amor, amor, amor, un amor loco Ella me da amor, amor, amor, amor, un amor loco
Tiene un gran sentido del humor cuando me siento deprimido Y cuando voy a ella al ponerse el sol me quita los problemas, me quita la pena me quita el dolor de corazón en la noche como un ladrón
Me da amor, amor, amor, amor, amor loco Me da amor, amor, amor, amor, amor loco
Sí, la necesito durante el día (la necesito) Sí, y la necesito por la noche (la necesito) Sí, y quiero rodearla con mis brazos (la necesito)
y besarla y abrazarla, besarla y abrazarla fuerte
Sí, cuando vuelvo de muy lejos Ella me da un poco de amor dulce, me alegra el día Sí, y me hace sentir bien, sí, y me hace sentir completo Sí, y me hace sentir tranquilo en lo más profundo de mi alma
Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco
“Es
muy humano que mientras no tenemos clara cuál es nuestra ancla, vamos como
pollo sin cabeza probando planes, ciudades, proyectos, personas... como ese
corazón adolescente con ganas de comerse el mundo. Pero hay una línea fina
entre tener mentalidad de aprendiz con ganas de descubrir nuevos horizontes, y
correr sin pausa porque el FOMO nos hace creer que “lo importante” está en el
siguiente sitio. Lo que me gusta de la canción de hoy es que el Boss nos recuerda
algo clave: cuando ese corazón encuentra su sentido, se relaja. Sabe que está
donde tiene que estar y desde ahí puede elegir con calma, no desde el miedo. ¿Y
si el “siguiente plan” perfecto no está fuera... sino en aprender a estar bien dónde
estás?”
María
Carricas
Bruce Springsteen (al
que hemos tenido en estas entradas) nace en 1949 dentro de un hogar obrero católico de New Jersey, y
como tantos habría intentado cumplir el sueño americano de
ser todo lo que pudiera desear, pero en 1959 ve en el Show de Ed
Sullivan a Elvis Presley
(al que le hemos tenido en estas entradas) y descubre su amor por la música. Consigue que su madre le compre
una guitarra tras pedir el préstamo de 60 dólares (todo un capital para su
casa) y se pone a actuar en tugurios de la zona aprendiendo el oficio desde
abajo. Empieza el “reclutamiento” de otros jóvenes y forma la E Street Band que empieza
a interpretar sus composiciones en las que el estilo musical es una mezcla de folk y rock, y las letras hablan
de los sentimientos, éxitos y fracasos de las gentes normales que conforman el
pueblo norteamericano. La crítica ya se fijar en él desde sus primeras
actuaciones donde sorprenden con temas como 4th Of
July, Asbury Park (Sandy), pero el público empieza a conocerlos en 1975
cuando publica Born To Run, donde Thunder Road y Born To Runse
consiguen colar en las listas de éxitos. Se inicia así una serie de discos
magníficos como tres años después Darkness In
The Edge Of Town con esa brutal Badlands;
el simplemente sensacionalThe River de
1980 que consigue ser su primer disco número uno en ventas merced a esa canción
tan especial que es The Rivero esta Hungry Heart; o esa vuelta al folkmás auténtico que nos regala dos años más
tarde Nebraska. Pero
será 1984 cuando publique Born In The USA,
del que se venderán 30 millones de discos y siete sencillos serán Top 10 del Billboard Hot 100
como Born In
The U.S.A., Dancing
In The Dark, My Hometown,Glory
Dayso
I'm On Fire, junto a
otros como No Surrender, cuando
se convierta en un ídolo a escala planetaria. Sus conciertos y su gira
planetaria serán llenos absolutos así que en 1986 decide grabar su primer disco
en directo, Live/1975-85, donde
encontramos su épica versión de War
y Fire.
Su siguiente trabajo, Tunnel Of Love,
lo publica un año después y estará muy influenciado por la ruptura sentimental
con su mujer y así encontramos temas como Brilliant Disguise,Tunnel
Of Love o la brutal Tougher Than The
Rest donde medita sobre el desamor pero que no conecta también con el
público como su anterior trabajo. Durante la gira se confirma su relación con
su corista Patti Scialfa
y decide disolver la banda en 1989, publicando tres años después dos discos al
mismo tiempo, Human Touch, donde
encontramos la desgarradora Human
Touch, y Lucky Town en los que
experimenta con su sonido consiguiendo dos grandes obras pero no entendidas
demasiado por sus seguidores que continuaban enfadados por la separación del
grupo de toda la vida. En 1992 gana Oscar
a la mejor canción original con Streets Of Philadelphiay tras el fracaso de su segundo LP folk puro, The Ghost
Of Tom Joad, en 1998 publica Tracks donde
da salida a sesenta y seis canciones descartadas en anteriores LPs y donde
encontraremos la tremenda Sad Eyes.
Un año después vuele a reunir a la E Street Band para grabar
en 2001 The Risisng como
respuesta del cantante a los sucesos tras los Atentados
del 11S y donde encontramos la tremenda The
Rising.
En 2007 vuelve a tener gran éxito de ventas con Magic
que es la vuelta de Danny
Federici antes de su muerte por cáncer, pero el mayor golpe lo sufre cuando
durante la gira de promoción de Working On A Dream
muere el alma del grupo el saxofonista Clarence Clemons en
2011. Esa rabia sumada al descontento por la situación política mundial durante
la Gran Recesión
da como fruto Wrecking Ball
que volverá lo más alto de las listas de ventas. En 2014 publicado High Hopes,
donde dulcifica un poco su sonido y empieza a jugar con las orquestaciones, lo
cual completa con Western Stars
(2019), donde encontramos esa perla de There Goes My Miracle.En el
año pandémico ha vuelto a reunir a la banda para sacar nuevo disco, Letter To You, del
que Letter To
You fue su carta de presentación y en la que encontramos I'll See You In My Dreams y la emotiva The Power Of Prayer.Su último disco
hasta el momento, Only
The Strong Survive, nos lo regala en 2.022 y es una visita a todos las
canciones soul que le
enamoraron y que nos permite ver su visión de temazos como Nightshift
de Commodores (a los
que hemos tenido en estas entradas) y Do I Love You
(Indeed I Do) de Frank
Wilson. Y así sigue con innumerables premios, giras mundiales que llenan
los aforos por donde va, con cifras de ventas que rebasan los 120 millones de
discos vendidos.
La
letra nos habla de personas que toman decisiones basadas en el corazón
hambriento y no en la razón.
La
música arranca con un ritmo poderoso de batería y bajo que da paso a unas notas
agudas de teclados que con las guitarras preceden a la voz aguda y chillona del
cantante apoyado por el saxo que conducen a los estribillos donde se hacen
presentes los coros.
Got a wife and kids in Baltimore, Jack I went out for a ride, and I never went back Like a river that don't know where it's flowing I took a wrong turn, and I just kept going
Everybody's got a hungry heart Everybody's got a hungry heart Lay down your money, and you play your part Everybody's got a hungry heart Uh-uh-uh
I met her in a Kingstown bar We fell in love, I knew it had to end We took what we had, and we ripped it apart Now, here I am down in Kingstown again
Everybody's got a hungry heart Everybody's got a hungry heart Lay down your money, and you play your part Everybody's got a hu-hu-hungry heart
La, la, la, la-la Oh, yeah La, la, la, la-la
Everybody needs a place to rest
Everybody wants to have a home Don't make no difference what nobody says Ain't nobody like to be alone, well
Everybody's got a hungry heart Everybody's got a hungry heart Lay down your money and you play your part Everybody's got a hu-hu-hungry heart
(Everybody's got a hungry heart) Oh, yeah
(Everybody's got a hungry heart) We've got a hu-hu-hungry heart (Lay down your money and you play your part) Oh, yeah (Everybody's got a hungry heart) Ooh, yeah
Tengo mujer e hijos en Baltimore, Jack salí a dar una vuelta y nunca volví Como un río que no sabe adónde fluye tomé un desvío equivocado y seguí adelante
Todo el mundo tiene un corazón hambriento todo el mundo tiene un corazón hambriento Pon tu dinero sobre la mesa y haz tu parte todo el mundo tiene un corazón hambriento Uh-uh-uh
La conocí en un bar de Kingstown nos enamoramos, sabía que tenía que acabar cogimos lo que teníamos y lo destrozamos Ahora, aquí estoy de nuevo en Kingstown
Todo el mundo tiene un corazón hambriento todo el mundo tiene un corazón hambriento Pon tu dinero sobre la mesa y haz tu parte todo el mundo tiene un co-co-corazón hambriento
La, la, la, la-la Oh, sí La, la, la, la-la
Todo el mundo necesita un lugar donde descansar todo el mundo quiere tener un hogar No importa lo que digan los demás a nadie le gusta estar solo, bueno
Todo el mundo tiene un corazón hambriento todo el mundo tiene un corazón hambriento Pon tu dinero sobre la mesa y haz tu parte todo el mundo tiene un co-co-corazón hambriento
(Todo el mundo tiene un corazón hambriento) Oh, sí (Todo el mundo tiene un corazón hambriento) tenemos un co-co-corazón hambriento (Pon tu dinero y haz tu parte) Oh, sí
(Todo el mundo tiene un corazón hambriento) Ooh, sí (Ahh, ahh, ahh) La-la-la-la-la-la-la Ooh, sí, sí (Ahh, ahh, ahh) La, la, la, la, la-la (Ahh, ahh, ahh) Oh, sí, mmm, mmm, mm-mmm, mmm (Ahh, ahh, ahh) Oh (Ahh, ahh, ahh)
Nuestro
amigo Luis nos regala esta semana una canción con una historia aún mejor detrás
ya que está basada en la vida de Noah Higón. Esta
valenciana tiene el enorme hándicap de padecer siete enfermedades raras que además
le provocan secuelas en otros órganos, pero después de las lágrimas decidió
sacar las uñas y luchar por hacer visible la vida tan complicada de miles de
personas en su misma situación, para reclamar para que se invierta no por
rentabilidad económica sino por humanidad. Vidas como la suya nos tiene que
hacer pensar en lo que poco o mucho que aprovechamos lo que tenemos y hasta
dónde podríamos llegar si pusiéramos todo el corazón en nuestros propósitos.
Luz Casal (a la que hemos
tenido en estas entradas) nace en La Coruña en 1958 pero desde muy pequeña vivirá en
diferentes localidades de Asturias donde aprende solfeo y canto y participa en
varias bandas locales. En 1977 marcha a Madrid para continuar sus estudios y empieza
profesionalmente en la música desde lo más bajo haciendo coros en estudio y
acompañando en giras a cantantes del momento. Hasta 1982 no lanza su primer
disco, Luz, en el que predomina
el rock junto alguna balada suelta destacando el tema No Aguanto Más. Dos años más tarde edita Los Ojos Del
Gato que pasa sin pena ni gloria. Empieza a ser conocida en 1985 con Luz III gracias al tema
paródico Rufino que será muy radiado,
y en el que encontramos la vibrante Voy A
Por Ti. Dos años más tarde encontramos una de sus primeras grandes
canciones como es Quiéreme Aunque Te
Duela que va preparando el camino del éxito total que llegará en 1989 con Luz
V, en el que encontramos temazos como Loca, Te Dejé Marchar, No Me Importa Nada, con el vende más de
300.000 discos sólo en España. Su popularidad se agranda con interpretación del
bolero Piensa En Mí en la BSO de Tacones Lejanos y
esa maravillosa Un Año De Amor
(versión del clásico de Nino
FerrerUn An d'amour (C'est
Irréparable)) siendo ya su reconocimiento mundial, y ese mismo año 1991 nos
regala A Contraluz
con maravillas como Es Por Ti o Un Pedazo De Cielo. Tras un descanso de
cuatro años vuelve con Como La Flor Prometida
que arrasa con 800.000 discos vendidos merced a temas como Entre Mis Recuerdos y Besaré
El Suelo que le compuso Carlos Goñi (al que
hemos tenido en estas entradas). En 1999 vuelve a conseguir el aplauso de público y crítica con Un Mar de Confianza
del que destacamos Mi Confianza que
le consigue el Premio
Ondas y la tremendamente emotiva Sentir.
Con Otra Mirada
(2002) y sobre todo Sencilla Alegría
(2004), donde encontramos Ecos y Un Nuevo Día Brillará versión de Duel Au Soleil
de Etienne Daho,
suponen variaciones de su estilo acercándose al jazz, la copla y hasta el
flamenco. En 2007 se le diagnostica un cáncer de mama, del que consigue
recuperarse, y exorciza la enfermedad con Vida Tóxica,
aunque tres años después en plena gira de presentación de su disco La Pasión
tendrá que volver al quirófano y a la quimioterapia para volver a luchar,
dándonos a tod@s una lección de entereza y fuerza. Tras Almas
Gemelas de 2013, lanzó en 2018 Que Corra El Aire
y también le ha dado tiempo a colaborar con Depedro (al que hemos tenido
en estas entradas) en Te Sigo Soñando. Sus
últimos discos hasta el momento son Las Ventanas De Mi
Alma de 2023 y Me Van a Permitir
donde hallamos esta Nada Es Imposible.
En 2025 es nombrada Marquesa de Luz y Paz por S.M. el Rey Don Felipe VI de España.
La
letra es un homenaje a Noah
Higón y muestra como al personas son fuertes no sólo por apoyarse en sus
dones, si no por hacer de sus debilidades sus motivaciones.
La música
arranca con unas notas agudas de teclados y de guitarra que con el apoyo del
bajo y la percusión presenta la voz ya no tan potente de la cantante pero llena
de sentimiento y verdad. Pasados los estribillos entran los coros y después
entra épica la sección de viento.
Desde que nací estoy a prueba dijeron, no merece la pena Tendrás que soportar un reto más cargando con tu propia condena
Cuando todos dicen, no puedes Yo lo intento el triple de veces No dejo de luchar y sé lo que es llorar las lágrimas que me hacen más fuerte
Cada mañana un comienzo nace una oportunidad para buscar para encontrar algo de felicidad
Si ha llegado hasta aquí me permito decir que hе descubierto algo indiscutible con dеscaro y valor y una pizca de amor en realidad no hay nada imposible
Goblin001,
desde el
hilo de peticiones, nos hace llegar un requerimiento de poner más canciones
acústicas y, a pesar de tener en el blog la mayoría de las que se consideran
las mejores en el género, también somos conscientes de que es una forma de
hacer música a la que hemos dedicado menos atención que a otras, y por lo tanto
trataremos que tengan más presencia en el futuro. Y para resarcirnos os traemos
uno de los clásicos acústicos de una banda genial que llevaba cinco años sin
aparecer por aquí, lo cual es pecado mortal.
El
percusionista John Hartman
llegaba a California en 1969 porque iba a formar parte del grupo Moby Grape, pero unas
desavenencias le dejan más tirado que un clínex. Afortunadamente entra en
contacto con los guitarristas Tom Johnston y
Patrick Simmons y
el bajista Dave Shogren con los que un año más tarde forma The Doobie Brothers
(a los que hemos tenido en estas entradas) dentro de lo que es el country rock. En un
principio sus actuaciones son principalmente en bares de moteros como Los Ángeles Del Infierno
por lo que su sonido será duro y consistente, sin embargo su primer LP The Doobie
Brothers trató de llegar a un público más amplio dulcificando el sonido y
estrellándose en las listas. Entran Tiran Porter como nuevo
bajista, Michael
Hossack como segundo baterista y graban en 1972 Toulouse Street
que sí que conoce el éxito merced a su sencillo Listen To The
Music y su brutal versión de Jesus Is Just
Alright. En su siguiente trabajo, The Captain And Me,
de 1973 la producción se mejora y entran los sintetizadores y los efectos de
sonido, dándonos esa joya que es Long Train Running
que será su primera canción en entrar en el Top10 de las listas americanas. Un
año después What
Were Once Vices Are Now Habits les consagra al tener su primer número
uno con estaBlack Water,
pero 1975 fue un mal año con salidas en la banda, el fracaso de Stampade
y el fallo de la gira siguiente, lo que hace que se planteen que hay que
cambiar. Así la enfermedad de Tom Johnston abre las
puertas a encontrar un nuevo vocalista en el teclista Michael
McDonald, se cambia de estilo hacia el soft rock y el Blue-eyed soul y lanzan
en 1976 Takin'
It to the Streets que con el tema Takin'
It To The Streets vuelven a tener sitio en lo alto de las listas. Un
año más tarde fallan con Livin' on the
Fault Line, pero en 1978 dan en el clavo con Minute By Minute
que contendrá su segundo número uno, What A Fool Believes,
que será un bombazo en todo el mundo. Sin embargo las tensiones en el grupo son
múltiples por la dirección artística con la salida de varios de los miembros
originales y el resto pensando más en proyectos personales por lo que One
Step Closer en 1980 será si último disco de estudio y dos años más tarde se
separan. Cinco años más tarde vuelven a unirse y con las buenas acogidas de Cycles
en 1989 y de Brotherhood
en 1991, les animan a mantenerse en la carretera para alegría de sus
innumerables fans.
La
letra nos habla de un hombre típico del Misisipi que
decide tomarse la vida con calma en su río y bailando con su chica.
El
arranque de las notas de las guitarras acústicas y el autoarpa es muy suave y da
paso a la voz aguda Patrick
Simmons que es apoyada por los coros. El primer interludio musical lo
realiza la viola y a su final entran la percusión y el bajo. El final realizan
una jam session primero a capela y después con los instrumentos.
Well, I built me a raft and she's ready for floating
Old Mississippi, she's calling my name Catfish are jumping, that paddle wheel thumping Black water keeps rolling on past just the same
Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Yeah, keep on shining your light Gonna make everything, pretty mama Gonna make everything alright And I ain't got no worries cause I ain't in no hurry at all
Well, if it rains, I don't care! Don't make no difference to me Just take that street car that's going up town Yeah, I'd like to hear some funky Dixieland And dance the honky tonk And I'll be buying everybody drinks all round
Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Old black water, keep on rolling Mississippi moon, won't you keep on shining on me? Keep on shining your light Gonna make everything, everything Gonna make everything alright And I ain't got no worries cause I ain't in no hurry at all
I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand By the hand, hand, take me by the hand, pretty mama Come and dance with your daddy all night long I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand By the hand, hand, take me by the hand, pretty mama Come and dance with your daddy all night long I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand By the hand, hand, take me by the hand, pretty mama Come and dance with your daddy all night long I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand By the hand, hand, take me by the hand, pretty mama Come and dance with your daddy all night long I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand By the hand, hand, take me by the hand, pretty mama Come and dance with your daddy all night long I'd like to hear some funky Dixieland Pretty mama, come and take me by the hand
Letra traducida
Bueno, me he construido una balsa y ya está lista para navegar el viejo Misisipi me llama por mi nombre los bagres saltan, la rueda de paletas retumba las aguas negras siguen fluyendo como siempre
Viejas aguas negras, seguid fluyendo Luna del Misisipi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Viejas aguas negras, seguid fluyendo Luna del Misisipi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Viejas aguas negras, seguid fluyendo Luna del Misisipi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Sí, sigue brillando con tu luz lo arreglaré todo, preciosa mamá lo arreglaré todo Y no tengo preocupaciones porque no tengo ninguna prisa
Bueno, si llueve, ¡no me importa! a mí no me importa sólo cogeré ese tranvía que va hacia el centro Sí, me gustaría escuchar algo de Dixieland funky y bailar el honky tonk y voy a invitar a todo el mundo a una ronda
Vieja agua negra, sigue fluyendo Luna del Misisipi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Vieja agua negra, sigue fluyendo Luna del Mississippi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Vieja agua negra, sigue fluyendo Luna del Mississippi, ¿no seguirás brillando sobre mí? Sigue brillando con tu luz va a hacer que todo, todo va a hacer que todo salga bien y no tengo preocupaciones porque no tengo ninguna prisa
Me gustaría escuchar algo de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano de la mano, mano, tómame de la mano, preciosa mamá Ven y baila con tu papá toda la noche me gustaría escuchar algo de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano de la mano, mano, tómame de la mano, preciosa mamá Ven y baila con tu papá toda la noche me gustaría escuchar algo de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano de la mano, mano, tómame de la mano, preciosa mamá Ven y baila con tu papá toda la noche me gustaría escuchar un poco de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano de la mano, mano, cógeme de la mano, guapa mamá Ven a bailar con tu papá toda la noche me gustaría escuchar un poco de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano de la mano, mano, cógeme de la mano, guapa mamá Ven a bailar con tu papá toda la noche me gustaría escuchar un poco de Dixieland funky Preciosa mamá, ven y tómame de la mano
