The Lovin' Spoonful - Do You Believe in Magic (letra en inglés y traducción al español)

 

Para mi desgracia, yo he nacido con cuatro pies izquierdos porque hasta con las manos soy incapaz de seguir el más mínimo ritmo con una coordinación que no sea la de una persona que está siendo sometida a una descarga eléctrica continuada. Pero precisamente por ello tengo claro que la música no es un proceso matemático y físico, donde los ritmos y las frecuencias son medibles y repetibles si se siguen los pasos adecuados, no, creo que hay gente que tiene dentro de si un don que hace que con cualquier cosa sean capaces de crear una sucesión de notas que se convierten en arte y sueños, y si eso no es magia, que bajen todos los ángeles del Cielo para decirme lo contrario.

 

The Lovin' Spoonful (a los que hemos tenido en estas entradas) surge en el Village de Nueva York en 1965 con el cantautor John Sebastian, el guitarrista Zal Yanovsky, el bajista Steve Boome y el baterista Joe Butler dentro del movimiento folk pero enseguida se decantan por el pop que les brinda su primer éxito, esta Do You Believe in Magic, que será Top9 en las listas americanas y que les muestra como uno de los grupos más frescos del momento. Durante este año y el siguiente no dejarán de conseguir colar sencillos entre los más vendidos con You Didn't Have to Be So Nice, Daydream, Did You Ever Have to Make Up Your Mind?, que culminan con su número uno en todo el mundo que es Summer In The City. Los problemas surgen cuando ceden a las presiones de la discográfica y despiden al guitarrista tras ser condenado por posesión de drogas y buena parte de la contracultura les boicotea por ello. Sus siguientes trabajos no consiguen demasiada promoción por lo que en 1969 terminan disolviendo la banda.

 

La letra nos habla de cómo en cuanto empiezas a creer en la magia la música entra en ti y todo tiene ritmo y sentido, todo se siente de diferente forma.

 

 

Enlace vídeo Do You Believe in Magic

 

La música arranca con un ritmo de batería y bajo al que le siguen las notas agudas de teclados y guitarra que dan paso a la voz cantarina y modulada del cantante que es apoyada por los coros del resto de la banda.

 

© John Sebastian y Sony.

 

Letra original

Do you believe in magic, in a young girl's heart? How the music can free her whenever it starts? And it's magic, if the music is groovy It makes you feel happy like an old-time movie I'll tell you about the magic, and it'll free your soul But it's like tryin' tell a stranger 'bout-a rock 'n' roll If you believe in magic, don't bother to choose If it's jug band music or rhythm and blues Just go and listen, and it'll start with a smile That won't wipe off your face no matter how hard you try Your feet start tappin', and you can't seem to find How you got there, so just blow your mind If you believe in magic, come along with me We'll dance until mornin', 'til there's just you and me And maybe, if the music is right I'll meet you tomorrow, sort of late at night And we'll go dancin', baby, then you'll see How the magic's in the music and the music's in me Yeah, do you believe in magic? yeah Believe in the magic of the young girl's soul Believe in the magic of-a rock 'n' roll Believe in the magic that can set you free Oh, talkin' 'bout the magic (Do you believe like I believe?) Do you believe in magic? (Do you believe like I believe?) Do you believe, believer? (Do you believe like I believe?) Do you believe in magic? (Do you believe like I believe?) Do you believe in magic?

Letra traducida

¿Crees en la magia, en el corazón de una joven? ¿En cómo la música puede liberarla cada vez que suena? Y es magia, si la música tiene ritmo te hace sentir feliz como en una película de antaño Te hablaré de la magia, y liberará tu alma pero es como intentar hablarle a un desconocido del rock “n” roll Si crees en la magia, no te molestes en elegir si es música jug band o rhythm and blues sólo ve y escucha, y empezará con una sonrisa que no podrás borrar de tu cara por mucho que lo intentes Tus pies empiezan a dar golpecitos, y parece que no encuentras cómo has llegado hasta ahí, así que déjate llevar Si crees en la magia, ven conmigo bailaremos hasta el amanecer, hasta que solo quedemos tú y yo Y tal vez, si la música es la adecuada quedaremos mañana, más bien a última hora de la noche y nos iremos a bailar, Cariño, y entonces verás cómo la magia está en la música y la música está en mí Sí, ¿crees en la magia? Sí Cree en la magia del alma de una joven Cree en la magia del rock “n” roll Cree en la magia que puede liberarte Oh, hablando de la magia (¿Crees como yo creo?) ¿Crees en la magia? (¿Crees como yo creo?) ¿Crees, creyente? (¿Crees como yo creo?) ¿Crees en la magia? (¿Crees como yo creo?) ¿Crees en la magia?

Un Muerto Mas - Quereme (letra en español)

 

Nuestra Capitana tiene un oído más agudo que el de un delfín, y en cuanto en cualquier lugar a su alcance suena una canción que sobresale por su calidad, su sentido “arácnido” salta y se abalanza con el móvil activado en modo Shazam para que no se le escape. Y así de una tonadilla cazada al vuelo ha dado con este tema que pronto se convertirá en himno corazoniense. Gracias Lideresa.

 

Un Muerto Más nació como Guido Carmona en Buenos Aires (Argentina) en 1993. Sus padres le regalan una caja (redoblante de murga lo llama él) y se desata su pasión musical. Forma parte de un grupo de ska, Paprika, y se centra en el indie pop, la canción de autor y sonidos latinoamericanos contemporáneos. Decide crear este alter ego en 2020 y dos años después ve la luz su primer LP, Verano En El Invierno, donde encontramos esta trepidante Quereme (sencillo). En 2025 crea el mediometraje musical Un Muerto Más De Amor.

 

La letra expresa una necesidad profundamente humana: sentirse querido, y le da igual el cómo sólo quiere que no pare, y si le pide que reme, pues rema, y si no, también.

 

Enlace vídeo Quereme

 

La música es un fraseado a toda velocidad del cantante con el apoyo del piano, la percusión, el bajo y la guitarra, que se vuelve más animado aún en los estribillos con el apoyo de los coros y la sección de viento.

© Guido Carmona y Joaquín Bañuelos.

 

Letra original

Quereme en silencio, quereme en privado Quereme de cómplice y también de aliado Quereme perdido, quereme al volante Y si querés a otro, quereme de amante Quereme de trampa, quereme de fijo Quereme bien roto y quereme prolijo Quereme que queme, quereme que arda Quereme al oído y quereme por carta Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre, vos quereme cuando quieras Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre, vos quereme cuando quieras Que reme, que reme, que reme me pide que reme, que reme, que reme Y yo con los remos la remo, la remo, la remo y me pide que reme Bésame de noche, bésame de día Bésame despierto y en mis fantasías Bésame a los ojos, con una mirada Bésame a lo lejos, con una llamada Bésame con besos, bésame con vino Besarte no es suerte, besarte es destino Bésame en los labios, bésame con lengua Bésame esta noche si caigo a tu puerta Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre, vos quereme cuando quieras Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre, vos quereme cuando quieras Que reme, que reme, que reme me pide que reme, que reme, que reme Y yo con los remos la remo, la remo, la remo y me pide que reme Que reme, que reme, que reme me pide que reme, que reme, que reme Y yo con los remos la remo, la remo, la remo y me pide que reme Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre, vos quereme cuando quieras Quereme, que quiero que me quieras Yo te quiero siempre Que reme, que reme, que reme me pide que reme, que reme, que reme Y yo con los remos la remo, la remo, la remo y me pide que reme Que reme, que reme, que reme me pide que reme, que reme, que reme Y yo con los remos la remo, la remo, la remo y me pide que reme

The Police - Roxanne (letra en inglés y traducción al español)

 

“Sting (al que hemos tenido en estas entradas) es un músico bastante humanista que, en lugar de opinar, busca remover los corazones de sus fans para promover la empatía, ingrediente primordial para crear un mundo más amable y compasivo. La canción de hoy nos transmite el dolor al enamorarse de alguien que no puede corresponderle con libertad al ser una esclava sexual. Y es que la monogamia es un pacto entre iguales, pero la explotación rompe esa premisa y mientras no se pueda elegir, el amor no basta.”

María Carricas

 

The Police (a los que hemos tenido en estas entradas) nace en Londres 1977 dentro de la corriente punk que estaba triunfando en Gran Bretaña por esa época. En un principio el líder era Stewart Copeland que tenía una cierta fama como baterista y que es el que recluta a un profesor aficionado al jazz al que llamaban Sting (al que hemos tenido en estas entradas). Poco después deciden que el guitarrista principal sea Andy Summers para dar mayor calidad a la formación y empiezan a grabar sencillos que no terminan de funcionar, porque en realidad ellos eran todo menos punkis y no conseguían contactar con el público. Un año después se encontraban tirados en Paris al cancelarse un concierto a última hora, y el grupo se planteaba su disolución, y mientas sus compañeros se van a ver Star Wars, el cantante decide dar un paseo que le lleva a una zona de prostitución, de ahí surge una canción, esta Roxanne, contenida en el disco Outlandos d'Amour que les llevará a la fama y les supuso un cambio radical de estilo hacia el rock, el new wave o el reggae con temas como So Lonely o Can't Stand Losing You. Este tema, que tardará casi un año en llegar a listas, les permitió que A&M Records les promocionase en su segundo disco, Reggatta De Blanc, en 1979 con la que fue su primer número uno Message In A Bottle, al que sigue otro con Walking On The Moon. La banda estaba lanzada y un año después editan Zenyattà Mondatta donde apuestan por dar más presencia al reggae con temas como los sensacionales Don’t Stand So Close To Me o De Do Do Do, De Da Da Da. En los 80 irán derivando hacia sonidos más pop rock con temas como Spirits In A Material World aunque sin abandonar los sonidos caribeños como en Every Little Thing She Does Is Magic. En 1983 publican su quinto álbum de estudio, Synchronicity, que contiene Every Breath You Take (que será su único número uno en las listas americanas), tremenda King Of Pain y la sensacional Wrapped Around Your Finger. Pero para entonces las relaciones entre los integrantes de la banda eran tan tensas que en varias ocasiones llegaron hasta las agresiones físicas, por lo que en 1984 decidieron apostar por sus carreras en solitario. Se han reunido en algunas actuaciones posteriormente destacando la gira de 2007 con 150 conciertos, pero nadie espera que vuelvan a grabar juntos.

 

Esta letra es la dramática súplica a Roxanne para que deje de ejercer la prostitución porque ahora está él a su lado.

 

Enlace vídeo Roxanne

 

Los inicios arranca con un ritmo reggae con un riff de guitarra el bajo, la batería y que dan el paso a la aguda voz del vocalista Sting que termina en grito. Los estribillos llegan poderosos con los coros.

 

Página oficial

© Sting y A&M Records.

Letra original

Roxanne You don't have to put on the red light Those days are over You don't have to sell your body to the night Roxanne You don't have to wear that dress tonight Walk the streets for money You don't care if it's wrong or if it's right Roxanne You don't have to put on the red light Roxanne You don't have to put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light, oh I loved you since I knew you I wouldn't talk down to ya I have to tell you just how I feel I won't share you with another boy I know my mind is made up So put away your makeup Told you once, I won't tell you again It's a bad way Roxanne You don't have to put on the red light Roxanne You don't have to put on the red light (Roxanne) You don't have to put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) You don't have to put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) You don't have to put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light (Roxanne) Put on the red light

Letra traducida

Roxanne no tienes que encender la luz roja esos días ya han pasado no tienes que vender tu cuerpo a la noche Roxanne no tienes que ponerte ese vestido esta noche pasear por las calles en busca de dinero no te importa si está mal o si está bien Roxanne no tienes que encender la luz roja Roxanne no tienes que encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja, oh Te he querido desde que te conocí no te hablaría con desprecio tengo que decirte lo que siento no te compartiré con otro chico Sé que lo tengo decidido así que guarda tu maquillaje te lo dije una vez, no te lo volveré a decir es un mal camino Roxanne no tienes que encender la luz roja Roxanne no tienes que encender la luz roja (Roxanne) No tienes que encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) No tienes que encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) No tienes que encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja (Roxanne) encender la luz roja

Toto – 99 (letra en inglés y traducción al español)

 

Yo soy un gran aficionado a la ciencia ficción de todas las épocas tanto en novela, cómic y cine, y la razón es que me parece increíble su capacidad de proyectarnos al futuro y pensar cómo seremos, en un ejercicio de imaginación y al mismo tiempo de razón. Deben ser futuros posibles según lo que la ciencia de ahora ve como factible, y así surgen distopías más o menos bondadosas con nuestra especie, unas donde la libertad se expande por las estrellas, y otras como en la canción de hoy donde las sociedades tienden a autoritarismos que buscan hacer creer que la felicidad se encuentra en dejar en la máquina/el estado las decisiones personales.

 

Toto (a los que hemos tenido en estas entradas) se formó en 1976 cuando algunos de los más prestigiosos músicos de estudio del momento coincidieron en Los Ángeles. El guitarrista Steve Lukather, el teclista David Paich, o el baterista Jeff Porcaro habían participado en obras de otros y decidieron que era el momento de salir del anonimato apostando por el Arena Rock, estilo en el que sus dotes como instrumentistas les venían al pelo para hacer potentes baladas rock, mientras las letras pop les abrían las puertas del gran público. Dos años tardaron en editar su disco de debut, Toto, con el que consiguen vender dos millones de copias merced a ese temazo que es Hold The Line., y donde encontramos su sensacional Georgy Porgy. Sus dos siguientes trabajos Hydra (1979), que contiene esta maravilla que es 99, y Turn Back (1981) no llegan al nivel de éxito esperado. Pero se resarcen con creces en 1982 con Toto IV que les convierte como una de las mejores bandas de los 80, y que en él encontramos Rosanna y Africa (números dos y uno respectivamente en las listas) que les proporcionan seis premios Grammy y hace que Michael Jackson (al que ya hemos tenido en estas entradas) les reclute para arreglar e interpretar buena parte de la música del disco Thriller, sí, ese “disquito” que es el más vendido de la historia con 65 millones de copias. Sus siguientes discos no consiguen conectar con el público hasta 1988 con The Seventh One y su éxito Stop Loving You. Mas la muerte de Jeff Porcaro y la salida de varios miembros del grupo hará que sus posteriores trabajos naufraguen en listas quedando reducidos a sacar discos para sus incondicionales y realizando giras bastante exitosas para los nostálgicos. Se estima que han vendido más de 35 millones de discos. 

 

La letra se inspira en la película THX 1138 una distopía al estilo de Un Mundo Feliz y 1984 donde las personas se denominan con números, y aquí se refiere a 99 en la nos habla de un enamoramiento que se ha roto por acción de tercer@s pero le indica que sigue enamorad@.

 

Enlace vídeo 99

 

La música arranca con unas notas potentes de piano que dan paso a un ritmo de bajo y batería, que con los teclados y la guitarra preceden a la voz soñadora y lastimera del Steve Lukather que es apoyado por los coros del resto de la banda.

 

Página oficial

© David Paich y Columbia.

 

Letra original

99, I've been waiting so long Oh 99, where did we go wrong Oh 99, (I...) I love you 99, I keep breaking your heart Oh 99, how can we be apart Oh 99, (I...) I love you I never thought it would happen, I feel quite the same I don't want to hurt you anymore I never knew it would work out, no one to blame You know I love you, 99 99 (Whoo-ooh), you keep holding my hand Oh 99, they don't know who I am Oh 99, (I...) I love you I never thought it would happen, I feel quite the same I don't want to hurt you anymore I never knew it would work out, no one to blame You know I love you, 99 99 (Whoo-ooh), I can't take it no more Oh 99, oh we were so sure Oh 99, (I...) I love you 99 (Whoo-ooh) I love you 99 La la la la la la la la la I love you

Letra traducida

99, llevo tanto tiempo esperando Oh 99, ¿en qué nos equivocamos? Oh 99, (yo...) te quiero 99, no dejo de romperte el corazón Oh 99, ¿cómo podemos estar separados? Oh 99, (yo...) te quiero Nunca pensé que pasaría, sigo sintiendo lo mismo no quiero hacerte más daño Nunca pensé que todo saldría bien, no hay nadie a quien culpar sabes que te quiero, 99 99 (Whoo-ooh), sigues cogiendo mi mano Oh 99, ellos no saben quién soy Oh 99, (yo...) te quiero Nunca pensé que pasaría, sigo sintiendo lo mismo no quiero hacerte más daño Nunca pensé que todo saldría bien, no hay nadie a quien culpar sabes que te quiero, 99 99 (Whoo-ooh), ya no puedo más Oh 99, oh, estábamos tan seguros Oh 99, (yo...) te quiero 99 (Whoo-ooh) Te quiero 99 La la la la la la la la la Te quiero

The Blow Monkeys - Digging Your Scene (letra en inglés y traducción al español)

 

Dicen que la frase “vive y deja vivir” es un proverbio holandés/neerlandés/¿paisbajense? del SXVII que después se ha extendido como una de las máximas del pensamiento liberal occidental, y que ahonda en el razonamiento de que para poder cumplir con nuestros deseos lo primero que tenemos que hacer es no interponernos en los del resto de las personas. La Humanidad ha sido demasiado partidaria de imponer pensamientos colectivos a los individuos, de crear una “normalidad” unificadora a costa de quienes divergían, y en numerosas ocasiones las enfermedades pandémicas eran consideradas manifestaciones de castigo a quienes no estaban dentro del grupo, como sucedió con el SIDA. Esta canción deplora ese comportamiento con ironía.

 

The Blow Monkeys (a los que hemos tenido en estas entradas) se formó en Londres (Reino Unido) en 1981. El grupo estuvo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Dr. Robert, el bajista Mick Anker, el saxofonista Neville Henry y el baterista Tony Kiley, siendo uno de los grupos de más calidad de la New Wave inglesa en su vertiente más elegante, como eran los sophisti-pop. Desde sus comienzos, el grupo se distinguió por una mezcla muy personal de pop, soul, jazz en lo musical junto a letras de fina crítica social, y debutó discográficamente con el álbum Limping For A Generation en 1984. El éxito comercial llegó dos años después con la publicación de su segundo LP, Animal Magic, en el que encontramos esta irónica Digging Your Scene. En 1987 su tercer trabajo, She Was Only a Grocer's Daughter, vuelve a ser un éxito destacando esa maravilla que es It Doesn't Have to Be This Way. Pero desgraciadamente sus siguientes discos Whoops! There Goes the Neighbourhood (1988) y Springtime For The World (1990) y ese mismo año se produce la separación del grupo, aunque la banda volvió a reunirse en 2007 y desde entonces ha continuado grabando nuevos trabajos y realizando giras.

 

La letra trataba de forma velada el estigma que sufrían las personas afectadas por el SIDA durante los años ochenta, y recrimina con ironía la impaciencia de las masas al atacar a las minoría, ya que estas al final se van a morir, como tod@s.

 

Enlace vídeo Digging Your Scene

 

La música arranca elegante con unas notas de guitarra que presenta con el bajo y la percusión a la sección de cuerda y el saxo, que da paso a la voz chulesca y personal del vocalista que desarrolla su potente capacidad vocal que lleva casi al falsete en los estribillos con los coros.

 

Página oficial

© Dr. Robert y RCA.

 

Letra original

I just got your message, baby So sad to see you fade away (What in the world is this feeling To catch a breath and leave me reeling?) It'll get you in the end, it's God's revenge Oh, I know I should come clean But I prefer to deceive (Every day I walk alone And pray that God won't see me) I know it's wrong I know it's wrong Tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby They put you in a home to fill in Oh, but I wouldn't call that living (I'm like a boy among men I'd like a permanent friend) I'd like to think that I was just myself again Oh, tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby I just got your message, baby So sad to see you fade away (I'm like a boy among men I'd like a permanent friend) I'd like to think that I was just myself again Oh, tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby Now tell me why Is it I'm digging your scene? I know I'll die Baby Oh, come on, baby Oh, come on, baby Oh, come on, angel Come on, come on, come on…

Letra traducida

Acabo de recibir tu mensaje, Cariño me entristece tanto verte desvanecerte (¿Qué demonios es este sentimiento que me deja sin aliento y me hace tambalear?) Al final te atrapará, es la venganza de Dios Oh, sé que debería ser sincero pero prefiero engañar (Cada día camino solo y rezo para que Dios no me vea) Sé que está mal sé que está mal ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Te metieron en un hogar para ocupar un hueco Oh, pero yo no llamaría a eso vivir (Soy como un niño entre hombres Me gustaría tener un amigo de verdad) Me gustaría pensar que vuelvo a ser yo mismo Oh ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Acabo de recibir tu mensaje, Cariño me entristece tanto verte desvanecerte (Soy como un niño entre hombres Me gustaría tener un amigo para siempre) Me gustaría pensar que volví a ser yo mismo Oh ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Ahora ¿Dime por qué es que me gusta tu rollo? Sé que moriré Cariño Oh, vamos, Cariño Oh, vamos, Cariño Oh, vamos, Ángel Vamos, vamos, vamos…

Dead Man's Bones - Lose Your Soul (letra en inglés y traducción al español)

 

Dice la RAE que prejuicio es “la opinión previa y tenaz, por lo general desfavorable, acerca de algo que se conoce mal” y es lo que yo siento por Ryan Gosling. Pero va el ma… maldito y en una semana me desmonta el tinglado, ya que veo su soberbia actuación en la maravillosa película Proyecto Salvación (basada en uno de mis libros favoritos Proyecto Hail Mary) y además descubro la canción que hoy os traigo que me parece magnífica. Y esto demuestra que posiblemente el prejuicio tenga su parte positiva de ubicar lo que nos sucede en categorías preestablecidas que nos permite prevenirnos de efectos negativos, pero al final quien cierra el camino a la sorpresa es muy probable que se pierda casi todo lo bueno que vivir tiene.

 

Dead Man’s Bones se funda en Los Ángeles (EE.UU.) en formado por Ryan Gosling y Zach Shields, tras descubrir su mutua fascinación por fantasmas, monstruos y la atracción Haunted Mansion de Disneyland. El único álbum del grupo, Dead Man’s Bones, fue publicado en 2009 con la colaboración del Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir, coro infantil de Los Ángeles. Y en encontramos esta estremecedora Lose Your Soul.

 

La letra es un diálogo entre el mal que acecha y la persona que sigue en marcha prevenida por el presentimiento que nace de la noche.

 

Enlace vídeo Lose Your Soul

 

La música arranca con un ritmo de palmas y percusión que da paso a un riff acelerado de piano y bajo que con los sintetizadores truculentos nos presenta la voz nasal y desasosegante de Ryan Gosling al que le da la réplica las agudas voces infantiles del Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir con las campañas tubulares de fondo.

© Ryan Gosling, Zach Shields y ATI.

 

Letra original

[Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh You're gonna lose control, tonight You're gonna lose control You're gonna lose control Tonight, tonight, tonight [Children's Choir] I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again Ooooh oooooh [Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh You're gonna lose control, tonight You're gonna lose control You're gonna lose control Tonight, tonight, tonight [Children's Choir] I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again I get up in the morning To the beat of the drum I get up to this feeling Keeps me on the run I get up in the morning Put my dreams away I get up, I get up, I get up again [Ryan Gosling) Oh You're gonna lose your soul, tonight You're gonna lose your soul You're gonna lose your soul Tonight, tonight Oh (I get up in the morning, To the beat of the drum) You're gonna lose control, tonight (I get up to this feeling Keeps me on the run) You're gonna lose control (I get up in the morning Put my dreams away) You're gonna lose control (I get up, I get up, I get up again) Tonight, tonight, tonight,tonight

Letra traducida

[Ryan Gosling] Oh Esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh Esta noche vas a perder el control vas a perder el control vas a perder el control esta noche, esta noche, esta noche [Coro infantil] Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana dejo mis sueños a un lado Me levanto, me levanto, me levanto de nuevo Ooooh oooooh [Ryan Gosling) Oh Vas a perder tu alma, esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh Vas a perder el control, esta noche vas a perder el control vas a perder el control esta noche, esta noche, esta noche [Coro infantil] Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana guardo mis sueños Me levanto, me levanto, me levanto otra vez Me levanto por la mañana al ritmo del tambor Me levanto con esta sensación que me mantiene en marcha Me levanto por la mañana guardo mis sueños Me levanto, me levanto, me levanto otra vez [Ryan Gosling) Oh Vas a perder tu alma, esta noche vas a perder tu alma vas a perder tu alma esta noche, esta noche Oh (Me levanto por la mañana, al ritmo del tambor) vas a perder el control, esta noche (Me levanto con esta sensación Que me mantiene en marcha) Vas a perder el control (Me levanto por la mañana Guardo mis sueños) Vas a perder el control (Me levanto, me levanto, me levanto otra vez) Esta noche, esta noche, esta noche, esta noche

El Último de la Fila - Querida Milagros (letra en español)

 

Esta semana nuestro amigo Luis nos trae a este grupo, y con esta canción nos lanzamos de lleno a deplorar la degradación moral y racional que supone la guerra. Siempre que un ser humano decide hacer el uso de la violencia para imponer su voluntad nuestra especie da un paso atrás en conseguir nuestras metas de paz y crecimiento, y ésta sólo es admisible cuando nace de la Legítima Defensa, esto es cuando se ejerce frente a una agresión ilegítima, con proporcionalidad a la amenaza y cuando no ha existido provocación previa de quien la usa. Y sólo hay que ponerse en la piel de los protagonistas de esta historia para evitar que nos posicionemos tan alegremente a favor cuando de acciones violentas se trata.

 

En 1984 con Manolo García y Quimi Portet acaban de abandonar el grupo Los Burros y deciden formar El Último de la Fila (a los que hemos tenido en estas entradas) barcelonés. Ambos llevaban varios años buscando un estilo que aunara el pop anglosajón con rock andaluz, y ya desde su primer disco, Cuando La Pobreza Entra Por La Puerta, El Amor Salta Por La Ventana, se vio claro que habían encontrado una música que contaba con el favor de crítica y público dado el éxito de este sencillo Querida Milagros. En 1986 su segundo disco, Enemigos De Lo Ajeno, será el de la consolidación gracias a la mítica Insurrección que les lleva a lo más alto de las listas españolas. Un año más tarde deciden regrabar sus canciones más conocidas para conseguir, y que poco a poco el público les aclame en conciertos en recintos de cada vez más aforo. Todo eso hace que regraben sus primeros temas en un disco llamado Nuevas Mezclas que mejore su sonido y que será todo un éxito. En 1988 la discográfica les da carta blanca en su forma de grabar en Como La Cabeza Al Sombrero que contendrá esa gran Sara y Ya No Danzo Al Son De Los Tambores, y que les da la posibilidad de iniciar una gira por a Francia y otros países de habla. Tres años después deciden experimentar con Nuevo Pequeño Catálogo De Seres Y Estares que mantendrá ventas a pesar de la entrada de los teclados en detrimento de las guitarras. Astronomía Razonable, lanzado en 1993, será el cénit de su carrera y con él llegarán al millón de copias vendidas merced a canciones como archiconocida la Como Un Burro Amarrado En La Puerta Del Baile. Dos años más tarde evolucionan a canciones más oscuras en La Rebelión De Los Hombres Rana que, sin ser un fracaso, no contará con el apoyo incondicional de los fans de otros trabajos. En 1998, tras diecisiete años juntos, entienden que deben separarse e iniciar sus carreras en solitario, pero manteniendo su amistad y colaborando en los trabajos de ambos.

 

La letra es la carta póstuma del soldado Adrián a su novia Milagros relatando el miedo y locura de la guerra y cómo sólo le queda el amor que les une.

 

Enlace vídeo QueridaMilagros

 

La música arranca con unas notas agudas de guitarra que son secundadas por un ritmo potente de la batería y el bajo que dan paso a la voz cantarina y potente del cantante que narra la trágica historia. Mediada la canción entran los coros

 

© Quimi Portet y PDI

Letra original

Esta mañana al salir a patrullar hallamos muerto al soldado Adrián Como manda el reglamento procedimos a buscar los objetos que llevara sólo hallamos esta carta Querida Milagros llevo seis días aquí Te echo de menos no puedo vivir sin ti He visto las explosiones brillando a mi alrededor Tengo miedo, no lo oculto sólo me queda tu amor Por ahora, la suerte me ha sonreído Necesito verte aquí no hay amigos No estaría de más que alguien me explicara qué tiene esto que ver contigo y conmigo Querida Milagros queda tanto por vivir sería absurdo dejarse la piel aquí Querida Milagros aún no he podido dormir un sueño frío me anuncia que llega el fin Cuando leas esta carta háblales a las estrellas desde que he llegado aquí sólo he hablado con ellas Por ahora, la suerte me ha sonreído Necesito verte aquí no hay amigos No estaría de más que alguien me explicara qué tiene esto que ver contigo y conmigo He visto a los hombres llorar como niños he visto a la muerte como un ave extraña Planear en silencio sobre los caminos devorar a un Sol que es tuyo y es mío Querida Milagros llevo seis días aquí te echo de menos no puedo vivir sin ti Querida Milagros queda tanto por vivir sería absurdo dejarse la piel aquí Querida Milagros llevo seis días aquí Muchos han muerto casi todos morirán Querida Milagros me tengo que despedir Siempre te quiere tu soldado, Adrián