Celia Cruz – La Vida Es Un Carnaval (letra en español)

 

Lo primero es decir que esta entrada la escribo antes de la final de la Copa Mundial De Fútbol de 2026 que enfrentan a las selecciones nacionales de España y Argentina, así que lo que exprese no está afectado por el resultado. Tras el partido habrá personas enormemente felices y otras abrumadoramente tristes; estarán quienes crean en la total justicia de la victoria y quien clamará que la derrota estará causada por la mafia arbitral del infame Infantino, pero posiblemente las personas que más aceptarán el resultado serán las más de 60 personas que entre jugadores y personal técnico han estado compitiendo deportivamente. Ellos sí que saben que el deporte es así, que cuando ganas estás a un partido más cerca de la siguiente derrota, y que cuando pierdes tu energía se vuelca en conseguir la siguiente victoria que terminará llegando. Ellos sí que saben que eso del Memento Mori es una de las principales verdades de la vida, y que sólo puedes ser feliz si te propones hacer lo que quieres con todas tus fuerzas, si tienes esta canción como filosofía vital.

 

Celia Cruz (a la que hemos tenido en estas entradas) nació como Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso en el barrio de Santos Suárez de La Habana (Cuba) en 1925. Cuenta la tradición familiar que cantaba para dormir a sus hermanos menores y que ya entonces mostraba un talento fuera de lo común, y aunque comenzó estudios de Magisterio por deseo de su familia, pronto comprendió que su verdadera vocación era la música, así que. ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana, donde perfeccionó su formación vocal. Tras ganar varios concursos radiofónicos en Cuba, en 1950 fue elegida para sustituir a la cantante Myrta Silva como vocalista de la legendaria Sonora Matancera y se convirtió en una estrella con temas como Burundanga. En 1960, durante una gira internacional, decidió no regresar a Cuba tras el triunfo de la Revolución,  estableciéndose primero en México y posteriormente en Estados Unidos. Se une a la orquesta de Tito Puente con quien interpretará éxitos como Bemba Colorá. En 1974 colaborará con Johnny Pacheco creando temazos como Quimbara integrándose dentro de la Fania All-Stars. La Vida Es Un Carnaval fue publicada en 1998 dentro del álbum Mi Vida Es Cantar. Falleció en 2003 en Nueva Jersey (Estados Unidos) a los 77 años, como consecuencia de un tumor cerebral tras vender más de diez millones de discos.

 

La letra de la canción es un llamamiento a afrontar la vida buscando lo positivo y la gente con quien compartirla, y no dejarse vencer por la derrota y la maldad.

 

Enlace vídeo La Vida Es UnCarnaval

 

La música arranca con potencia con la sección de viento apoyada por la percusión, los teclados, el bajo y la guitarra para presentarnos la voz nasal y llena de personalidad de la cantante que estará apoyada por los coros en los estribillos.

 

Página oficial

© Víctor Daniel y RMM.

Letra original

Todo aquel que piense que la vida es desigual, tiene que saber que no es así, que la vida es una hermosura, hay que vivirla. Todo aquel que piense que está solo y que está mal tiene que saber que no es así, que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien. Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando. Todo aquel que piense que la vida siempre es cruel, tiene que saber que no es así, que tan solo hay momentos malos, y todo pasa. Todo aquel que piense que esto nunca va a cambiar, tiene que saber que no es así que al mal tiempo buena cara, y todo cambia. Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es un carnaval que es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar que la vida es una carnaval y las penas se van cantando. (Carnaval) es para reír (no hay que llorar) para gozar (carnaval) para disfrutar (hay que vivir cantando). (Carnaval) la vida es un carnaval (no hay que llorar) todos podemos cantar (carnaval) ay, señores (hay que vivir cantando). (Carnaval) todo aquel que piense (no hay que llorar) que la vida es cruel (carnaval) nunca estará solo (hay que vivir cantando) Dios está con él. Para aquellos que se quejan tanto... (¡buah!) Para aquellos que solo critican... (¡buah!) Para aquellos que usan las armas... (¡buah!) Para aquellos que nos contaminan... (¡buah!) Para aquellos que hacen la guerra... (¡buah!) Para aquellos que viven pecando... (¡buah!) Para aquellos que nos maltratan... (¡buah!) Para aquellos que nos contagian... (¡buah!)

Ricky Nelson - Lonesome Town (letra en inglés y traducción al español)

 

“Las calles de la ciudad en junio eran ruido atronador, mientras que en julio lo que se percibe es el eco. Y entonces te das cuenta de que las ciudades no son de ladrillo, sino de bullicio y gente. De hecho, parece que las calles, bares y tiendas están esperando que las pises para sentirse más útiles.

 

La canción de hoy habla de vacío por amor, pero yo la escucho y pienso en los que disfrutamos cuidando de la ciudad vacía de ruido y gente, porque nos invita a llenarnos de nosotros.”

María Carricas

 

Ricky Nelson nació como Eric Hilliard Nelson en Teaneck (Estados Unidos) en 1940, Nueva Jersey, Estados Unidos. Su padre, Ozzie Nelson, era director de orquesta, mientras que su madre, Harriet Nelson, era cantante y actriz, y la familia alcanzó una enorme popularidad gracias al programa de radio y posteriormente de televisión The Adventures Of Ozzie And Harriet, donde Ricky apareció desde muy joven. Es en ese espacio donde en 1957 debuta musicalmente con su versión de I'm Walkin' de Fats Domino (al que hemos tenido en estas entradas) que tendrá un gran éxito y le encamina hacia el rock and roll teniendo a Carl Perkins, Buddy Holly (al que hemos tenido en estas entradas), Roy Orbison (al que hemos tenido en estas entradas) y Elvis Presley (al que hemos tenido en estas entradas) como principales referentes. Un año después lanza Ricky Nelson donde esta Lonesome Town y Be-Bop Baby tendrán un gran éxito, y más aún Poor Little Fool que será su primer número en Billboard Hot 100.  En 1959 llega al cénit de su éxito con grandes canciones como Just a Little Too Much, y sobre todo por su participación en la célebre película de Río Bravo con el gran John Wayne y Dean Martin. Los años siguientes tiene una enorme presencia en listas con temas como Hello Mary Lou, Travelin' Man, pero la llegada de la Invasión Británica le aleja de la relevancia mediática y se centrará más en la actuación aunque sin grandes papeles. Mediados los ochenta se une a un festival nostálgico que le vuelve a dar notoriedad pero en 1985 muere en un accidente de avión a los 45 años.

 

La letra de la canción narra la existencia de una ciudad imaginaria donde viven quienes han sufrido una decepción amorosa. El protagonista, abatido por la pérdida de su amor, recibe la recomendación de dirigirse a ese lugar donde todos comparten el mismo dolor.

 

Enlace vídeo Lonesome Town

 

La música arranca con unas notas tenues de guitarra que dan paso a la voz clara y cantarina del cantante que es apoyado por los coros de los míticos The Jordanaires.

 

Página oficial

© Baker Knight e Imperial.

 

Letra original

There's a place where lovers go To cry their troubles away And they call it Lonesome Town Where the broken hearts stay You can buy a dream or two To last you all through the years And the only price you pay Is a heart full of tears Goin' down to Lonesome town Where the broken hearts stay Goin' down to Lonesome town To cry my troubles away In the town of broken dreams The streets are filled with regret Maybe down in Lonesome Town I can learn to forget (To forget) Maybe down in Lonesome Town I can learn to forget (Lonesome Town)

Letra traducida

Hay un lugar al que acuden los enamorados para llorar y dejar atrás sus penas y lo llaman la ciudad de la soledad donde se refugian los corazones rotos Puedes comprar uno o dos sueños que te duren todos estos años y el único precio que pagas es un corazón lleno de lágrimas Me voy a la ciudad de la soledad donde se refugian los corazones rotos Me voy a la ciudad de la soledad para llorar y dejar atrás mis penas En la ciudad de los sueños rotos las calles están llenas de remordimientos Quizá allá abajo, en la ciudad de la soledad pueda aprender a olvidar (a olvidar) Quizá allá abajo, en la ciudad de la soledad pueda aprender a olvidar (La ciudad de la soledad)

The Rides - Roadhouse (letra en inglés y traducción al español)

 

La canción que hoy nos trae nuestro amigo Luis la interpreta un formación liderada por una de las grandes estrellas de la música del siglo pasado, Stephen Stills, que tanto a nivel individual como formando parte de grupos míticos como de Buffalo Springfield (a los que hemos tenido en estas entradas) y Crosby, Stills, Nash & Young, ha creado canciones que son patrimonio eterno de la Humanidad. Y nos muestra como a quien tiene el veneno de la música en la sangre le da igual si llena estadios o si actúa en salas pequeñas, lo que quiere es tocar y exponer su arte mientras le quede vida que compartir con su público. Ése espíritu de seguir trabajando y creando sin dejar de esforzarse, es algo que tod@s tendríamos que tener presente en existencias que no por desconocer el éxito a esos niveles, dejan de ser importantes y memorables.

 

The Rides se formó en 2013 como un supergrupo de blues-rock integrado por el guitarrista, vocalista y compositor Stephen Stills, fundador de Buffalo Springfield (a los que hemos tenido en estas entradas) y miembro de Crosby, Stills, Nash & Young, el guitarrista de blues Kenny Wayne Shepherd y el famoso teclista Barry Goldberg colaborador de genios como Bob Dylan (al que le hemos tenido en estas entradas). Su álbum debut, Can't Get Enough, combinaba composiciones originales como esta Roadhouse con versiones de clásicos del blues y del rock. Su segundo LP, Pierced Arrow, volviendo a ser número uno de ventas en su estilo, pero desde entonces no hemos vuelto a tener noticia de ellos salvo la muerte del teclista en 2025.

 

La letra nos habla de un buscavidas que sobrevive en el sur cantando para universitari@s, llevando a gente y huyendo de Hacienda y de las mujeres.

 

Enlace vídeo Roadhouse

 

La música arranca con las guitarras mandando con el apoyo de los teclados, el bajo y la percusión para dar paso a la voz rasgada y ya avejentada de Stephen Stills.

© Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd, Barry Goldberg y Provogue.

 

Letra original

I went 49, don't go slow Ain't your place, stop and say hello Left but ahead, no closer to the home Ask for and drop, coming through the floorboard Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead? Been out John Doe and abused Singing for my supper, what's it to you? Driving other people through my city Early in the midnight, in the driving race Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why would that other man want me dead? Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead? I got enough, went back home Women and the tax man never leave me alone Too many cherries, wanna be fed Turn around and around like the devil's in my head Mississippi bloodhound where I begin Play my music for a bunch of college kids Said they liked it, wanna be friends Why does that other man want me dead?

Letra traducida

Iba a 49, no vayas despacio No es asunto tuyo, para y saluda a la izquierda pero más adelante, no más cerca de casa Pide y suelta, viene a través del suelo Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto? He estado fuera como un don nadie y me han maltratado Canto para ganarme el pan, ¿qué te importa a ti? Llevando a otros por mi ciudad a primera hora de la medianoche, en la carrera de coches Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto? Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto? Ya he tenido suficiente, me fui a casa las mujeres y Hacienda nunca me dejan en paz demasiadas novatas, quieren que las atienda Doy vueltas y vueltas como si el diablo estuviera en mi cabeza Sabueso de Misisipi, por donde empiezo pongo mi música para un grupo de universitarios Dijeron que les gustaba, quieren ser amigos ¿Por qué ese otro tipo me quiere muerto?

John Denver - Sunshine On My Shoulders (letra en inglés y traducción al español)

 

Sin duda en estos días de “caloret” del verano, al Sol lo vemos como ese enemigo que nos exprime el agua de nuestro cuerpo como una esponja, haciendo que sudemos de tal forma que parezca que acabamos de salir de la ducha. Pero la luz del astro rey es nuestro bien más preciado, que por ser gratis y salir todas las mañanas no lo sabemos apreciar en su valor justo. Y dejo a un lado los aspectos biológicos, climáticos, económicos y demás, hablo de la alegría de ver en el cielo esa promesa de futuro, de vida que es nuestra estrella. Pase lo que pase en el terror de la noche, cuando nos levantemos, sabemos que ahí está, puede que oculto tras las nubes, pero su fulgor vencerá esas barreras y nos dará la energía vital y mental para seguir adelante… ahora que lo pienso, es lo mismo que al amor, ¡caramba, qué coincidencia!

 

John Denver (al que hemos tenido en estas entradas) nace en Nuevo México en 1943 y al ser su padre un militar de las fuerzas aéreas, recorrió todo el sur de EE.UU. creando un poso folk que se mostrará más tarde. A los once empieza a tocar la guitarra y en la universidad formará parte en 1965 The Mitchell Trio. Cuatro años más tarde lanza su primer LP en solitario, Rhymes & Reasons, que no tendrá demasiado éxito en ventas, a pesar de contener la emocionante Leaving On A Jet Plane que popularizarían más tarde Peter, Paul and Mary (a los que hemos tenido en estas entradas), pero que le permite embarcarse en una gira por el país con la que se dará a conocer. Le siguen dos discos, Take Me to Tomorrow y Whose Garden Was This en 1970, que preparan la salida un año después de Poems, Prayers & Promises en el que encontramos la magnífica Take Me Home, Country Roads que será Top2 en las listas americanas y le da a conocer a todo el mundo, junto a esta Sunshine On My Shoulders que será su primer número uno en Billboard Hot 100. En 1972 graba Rocky Mountain High que tendrá gran éxito con la canción Rocky Mountain High, pero será dos años después cuando llega al cénit de su popularidad con el disco Back Home Again que llegará al número uno en listas con el temazo Annie’s Song y con Back Home Again. En 1975 Windsong continúa la senda de triunfo con otro número uno como I’m Sorry y un Top2 como Calypso. A partir de entonces no volverá a lo más alto de las listas pero sus trabajos contarán con gran repercusión en las listas Adult contemporary con buenas canciones como Shanghai Breezes, Some Days Are Diamonds (Some Days Are Stone), o Dreamland Express. En 1977 empezará su labor filantrópica con la fundación de The Hunger Project que se ocupará de realizar programas contra el hambre en el continente negro muchos años antes de USA For Africa, y al mismo tiempo al ser un amante de la naturaleza, en especial del Ártico, será un ecologista convencido posicionándose a favor de las energías renovables antes de que esto fuera moda. La muerte le alcanzó en 1997 en un accidente de avión mientras probaba materiales para reducir el consumo de las aeronaves, tenía 53 años. Ha vendido más de 33 millones de discos.

 

La letra nos habla de los sentimientos positivos que le producen la luz del sol y cómo querría que estos pudieran condensarse en una canción, en un cuento, en un deseo, se los ofrecería a la persona amada para que lo compartiesen.

 

Enlace vídeo Sunshine On My Shoulders

 

La música arranca con unas leves notas de guitarra que son apoyadas por el piano y el bajo que dan paso a la voz cantarina del cantante, que se enronquece por la emoción.

 

Página Oficial

© John Denver, y RCA.

 

Letra original

Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high If I had a day That I could give you I'd give to you The day just like today If I had a song That I could sing for you I'd sing a song To make you feel this way Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high If I had a tale That I could tell you I'd tell a tale Sure to make you smile If I had a wish That I could wish for you I'd make a wish For sunshine all the while Sunshine On my shoulders makes me happy Sunshine in my eyes Can make me cry Sunshine on the water Looks so lovely Sunshine Almost always makes me high Sunshine Almost all the time makes me high Sunshine Almost always....

Letra traducida

La luz del sol en mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua es tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico Si tuviera un día que pudiera regalarte te regalaría un día igual que hoy Si tuviera una canción que pudiera cantarte te cantaría una canción para que te sintieras así La luz del sol sobre mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua se ve tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórica Si tuviera un cuento que pudiera contarte te contaría un cuento que seguro te haría sonreír Si tuviera un deseo que pudiera pedir por ti pediría un deseo para que siempre brillara el sol La luz del sol sobre mis hombros me hace feliz La luz del sol en mis ojos puede hacerme llorar La luz del sol sobre el agua se ve tan bonita La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico La luz del sol casi siempre me hace sentir eufórico La luz del sol casi siempre…

Taylor Swift – I Knew It, I Knew You (letra en inglés y traducción al español)

 

La Capitana ha compartido muchas tardes de cine con su hija, algunas han puesto a prueba su amor porque hay cine infantil que es capaz de que una persona adulta entre en coma, pero otras muchas las han unido y las han disfrutado juntas. La calidad de toda la saga de Toy Story es irrebatible, dada su capacidad de contar su historia en varios niveles para que todo tipo de públicos sean capaces de seguirla mientras disfrutan de su estética tan increíble, y así tod@ espectador/a tiene posibilidad de sentirse representad@s por un personaje. La pareja tienen devoción por Jessie, una vaquera atrevida y de un corazón de oro, que es capaz de superar todas las situaciones en contra, todos los obstáculos del camino, con una gran fuerza de voluntad, vamos como ellas mismas, y si encima su diva la compone una canción ¿Qué más se puede pedir?

 

Taylor Swift (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en West Reading (EE.UU.) en 1.989, y desde una edad temprana se interesó por la música, la composición y el teatro. La familia decidió apostar todo por ella y vendieron la granja familiar para ir a Nashville, la meca de la música country. Ya con catorce años firmará contratos como compositora publicando su primer sencillo, Tim McGraw, en 2.006, y dado su éxito se lanza el primer disco, Taylor Swift, ese mismo año. Dos años después lanza su segundo álbum, Fearless, que es un bombazo al dar toques pop a su estilo musical, y al contener temas como You Belong With Me y Love Story, que le permiten salir de gira por su país llenando los aforos por doquier. En 2.010 ve la luz su tercer LP, Speak Now, que continuará su dominio de las listas con canciones como Mean, así como dos años más tarde con Red su primer número uno en Billboard Hot 100 que fue We Are Never Ever Getting Back Together y donde hallamos la vibrante I Knew You Were Trouble. En 2.014 graba 1989 con la intención de ampliar su paleta de sonidos como lo dance pop con Shake It Off, electrónico con Blank Space y lo más pop con Bad Blood, siendo las tres números uno. Tres años después Reputation volvió a arrasar en ventas con Look What You Made Me Do y en 2.019 Lover buscará motivar a sus seguidores en emponderación personal. Un año más tarde Folklore será su octavo álbum de estudio donde volverá su sonido primitivo como lo demuestra la íntima Illicit Affairs o la emocionante Betty, y como contraste y a la vez complemento crea Evermore con unos sonidos más modernos con Willow como abanderada. Le siguen Midnights de 2.022, donde apuesta por el synth-pop, y en 2024 The Tortured Poets Department con una gran carga catártica como se ve en I Can Do It With a Broken Heart. Su último trabajo hasta el momento es The Life Of A Showgirl de 2025 que presentó con The Fate Of Ophelia que volvió a ser número uno en todo el mundo. Un año después participará en la BSO de Toy Story 5 con esta I Knew It, I Knew You su enésimo (decimoquinto) número uno en Billboard Hot 100. Se estima que ha vendido más de 200 millones de discos

 

La letra nos habla de dos jóvenes que crecieron junt@s y que una separación rompió lo que iba camino de ser una historia de amor, pero por sorpresa él ha vuelto a su vida y se ha dado cuenta de que siempre supo que era su amor verdadero.

 

Enlace vídeo I Knew It, IKnew You

 

La música arranca con notas melancólicas de armónica con un ritmo de bajo y percusión que con y la guitarra dan paso a la cantarina, clara y aguda voz de la cantante que contando con el apoyo de los coros crea una canción country pop de manual.

 

Página Oficial

© Taylor Swift, Jack Antonoff y Walt Disney.

 

Letra original

I knew you through the daze of the blades of the grass in summer Parachutes for the free fall of being younger I memorized the sound of your bare footsteps Running wild, it's been a long time Life has ways of leaving those days behind But seeing you tonight I remembered I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you I knew it, I knew you I knеw you, all your blues like a mood ring changing colors You did too, therе were times we could fight like brothers I watched you drive around the bend for What I thought would be the last time I saw my friend But love has ways of bringing things back to life All you said was, "Hi" And I remembered I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you (I knew, I knew) I knew it, I knew you (I knew, I knew) I knew it, I knew you (I knew, I knew) Ooh Oh, the rivers I cried when we said goodbye Wondering if I'd made it up in my mind But now you look me in the eye And you told me I loved you Came back when it mattered, I saw you Standing there in the light of the window wearing that same smile Yeah, it's been a while, oh-oh Wearing that same smile Man, it's been a while (Man, it's been a while) Wearing that same smile Man, it's been a while But I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew) I knew it, I knew you Wearing that same smile (Ooh, I knew you, I knew) I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew) I knew it, I knew you (Ooh, I knew you, I knew) I knew it

Letra traducida

Te conocí entre el torbellino de las briznas de hierba en verano paracaídas para la caída libre de la juventud Memoricé el sonido de tus pasos descalzos corriendo sin control, ha pasado mucho tiempo La vida tiene sus formas de dejar atrás esos días pero al verte esta noche Recordé que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Tío, ha pasado mucho tiempo pero lo sabía, te conocía lo sabía, te conocía Te conocía, todas tus melancolías como un anillo del humor que cambia de color Tú también, hubo momentos en los que podíamos pelearnos como hermanos Te vi tomar la curva pensando que sería la última vez que vería a mi amigo pero el amor tiene formas de devolver las cosas a la vida Lo único que dijiste fue:”Hola” Y recordé que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Tío, ha pasado mucho tiempo pero lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) lo sabía, te conocía (lo sabía, lo sabía) Ooh Oh, los ríos de lágrimas que derramé cuando nos despedimos preguntándome si me lo había inventado Pero ahora me miras a los ojos Y me dijiste que te quería volviste cuando importaba, te vi Allí de pie, a la luz de la ventana, con esa misma sonrisa Sí, ha pasado mucho tiempo, oh-oh con esa misma sonrisa Tío, ha pasado un tiempo (Tío, ha pasado un tiempo) con esa misma sonrisa Tío, ha pasado un tiempo pero lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía) Lo sabía, te conocía con esa misma sonrisa (Ooh, te conocía, lo sabía) lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía) lo sabía, te conocía (Ooh, te conocía, lo sabía) lo sabía

Revólver - Una Lluvia Violenta Y Salvaje (letra en español)

 

Hace veintinueve años en Lasarte asesinaron a Miguel Ángel Blanco, quien ya para demasiadas personas es un completo desconocido, pero que para quienes vivimos esos días es en quien pensamos como ejemplo de la mayor injusticia y maldad cometida contra otro ser humano. Hay quienes dirán que su olvido es causa de una conspiración para blanquear a los herederos de ETA, BILDU, pero para mí es algo aún peor, es el desagradecido, egoísta y miserable olvido que las sociedades decadentes tienen por quienes lucharon por su bienestar y su libertad. Y eso nace porque en el fondo sabemos que no somos merecedores de ese sacrificio, que hemos pervertido y malogrado ese regalo sólo por cuatro duros y un sillón, que hemos decidido dar la razón a quienes querían romper España porque es más lo que nos separa que lo que nos une. Esta canción se compuso en esa noche que tod@ español/a de bien deseó con todo su corazón que l@s terroristas tuvieran algo de humanidad aunque sabíamos que al final apretarían el gatillo. Y sí, también es una canción olvidada.

 

Carlos Goñi empezó a actuar en 1.980 dentro de varios grupos valencianos como Garage y Comité Cisne. En 1.989 funda un nuevo grupo llamado Revolver (al que hemos tenido en estas entradas) basado en el más puro rock norteamericano y con elementos del rock sureño. Su primero disco, Revolver, se publica un año después con la demoledora Fuera De Lugar y la tremenda Como Único Equipaje y en 1.992 Si No Hubiera Que Correr, donde hallamos la demoledora Si Es Tan Solo Amor, los cuales son una maravilla de guitarras potentes y letras demoledoras, pero desgraciadamente el público no estaba preparado para ello, por lo que durante la promoción los conciertos los realizan en pequeñas salas en formato acústico por su menor coste. La MTV estaba buscando un artista con el que empezar la grabación de sus MTV Unplugged en España y el alicantino les vino de perlas. Su Básico de 1.993 será un bombazo en el mercado nacional y desde los medios se le denominará el Bruce Springsteen (al que hemos tenido en estas entradas), lo cual le encanta ya que es uno de sus ídolos, pero dos años después su El Dorado, que es un descarado homenaje al de New Jersey, en mi opinión adolece de algunos de los defectos del yanqui y pocas de sus virtudes. Pero soy de los pocos que piensan así, porque será un superventas y le consolida como una de las figuras más importantes de la música española del momento. Con este LP y el siguiente, Calle Mayor 1.996), realiza Básico 2 que será otro gran éxito y donde están incluidas Esta Noche Tengo Más De Lo Normal y esta Una Lluvia Violenta Y Salvaje. En este siglo ha publicado discos que han vuelto a sus orígenes con obras como Mestizo (2.004) o Babilonia (2.015) y otros con claras influencias magrebíes como Argán (2.013). Su último disco hasta el momento es el conceptual LA 03010 (2026).

 

La letra nos habla de la angustia ante la llegada del día en el que se cumple el plazo del asesinato de Miguel Ángel Blanco y la pérdida de la esperanza de que éste se salve.

 

Enlace vídeo Una LluviaViolenta Y Salvaje

 

La música arranca poderosa con la flauta irlandesa, el violín, la mandolina la guitarra, los teclados, el bajo y la batería para dar paso a la voz nasal y potente del cantante que llena de fuerza y emoción los sentidos versos que teniendo en los estribillos con el apoyo de los coros.

 

Página Oficial

 

© Carlos Goñi y Warner.

 

Letra original

Aquel día amenazaba más tormenta y la tormenta no se hizo de rogar Aunque más de uno creyera un los milagros el que más y el que menos no sabía que apostar Porque el tiempo es el tiempo y él decide cómo dónde y cuándo quiere descargar. Y a las cuatro cayeron dos rayos segando de cuajo otro árbol más. Y cayó hasta calarnos los huesos, y cayó fría y sin compasión una lluvia violenta y salvaje hasta hacernos dudar de si existe Dios Y cayó hasta calarnos los huesos, como pernos de vía de tren una lluvia violenta y salvaje hiriendo la carne abollando la piel. Y fundidos de rabia impotentes miramos al cielo queriendo entender porque es brutal aguacero porque los dos rayos algo no va bien. Y si no hay nadie que pueda detener, la tormenta que os moja sin parar usaremos nuestra fuerza tanto si está mal o bien para estar secos por siempre de una vez. Y cayó hasta calarnos los huesos, y cayó fría y sin compasión una lluvia violenta y salvaje hasta hacernos dudar de si existe Dios Y cayó hasta calarnos los huesos, como pernos de vía de tren una lluvia violenta y salvaje hiriendo la carne abollando la piel. Cometimos el error de imaginar que algún día todo esto tendrá fin Pero aquí nunca es domingo siempre cae más de lo mismo porque el tiempo es dueño de la tempestad Y es posible que mañana será igual ya veremos quien deja de existir porque un árbol vale tanto como el precio de su hacha. Hoy es lunes mes de octubre en mi país hoy es lunes mes de octubre en mi país. Y cayó hasta calarnos los huesos, y cayó fría y sin compasión una lluvia violenta y salvaje hasta hacernos dudar de si existe Dios Y cayó hasta calarnos los huesos, como pernos de vía de tren una lluvia violenta y salvaje hiriendo la carne abollando la piel.

Manuel Turrillas - Pamplona, Perla Del Norte (letra en español)

 

“A poco que se haya tenido una infancia decente, hay tendencia a recordar con cariño el lugar que te vio crecer los primeros años. Admito a mucha honra que soy pamplonica y por eso, cuando llega julio, se me pone el cuerpo blanco y rojo. Reconozco que gran parte de las fiestas las disfruto en la distancia: el txupinazo con 20.000 personas en un espacio tan pequeño celebrando el comienzo de San Fermín, los 3 minutos de silencio y adrenalina cada día del encierro y, en resumen, soy testigo de que un año más Pamplona se vuelve la casa grande donde se mezcla la tradición, la fiesta, la emoción y la gente, como dice la canción de hoy.

 

Quizá por eso siempre acabo yendo para celebrar en sus calles con las peñas y charangas que ponen banda sonora a la alegría pamplonica y que la convierten en unas fiestas tan especiales.

 

¡¡Viva San Fermín!!”

María Carricas

 

Manuel Turrillas Ezcurra nació en Barasoain en 1905. Desde muy joven mostró una extraordinaria facilidad para la música, y estudió piano y composición, desarrollando una carrera que acabaría convirtiéndolo en uno de los compositores más populares y queridos de Navarra, y al mismo tiempo integrante destacado de las banda musical La Pamplonesa como clarinetista. A lo largo de su vida escribió centenares de obras, entre pasodobles, jotas, valses, piezas para banda, corales y canciones populares como como Fiesta En Navarra,  Chupinazo, San Fermín, Navarra y esta Pamplona, Perla Del Norte que forman parte fundamental de los Sanfermines. Así mismo compuso Aúpa Osasuna, el himno oficial del Club Atlético Osasuna . Murió en 1997 a los 92 años de edad siendo reconocido por todo el mundo como Maestro Turrillas.

 

La letra es un homenaje emocionado a la ciudad en que su autor nació y vivió.

 

Enlace vídeo Pamplona, PerlaDel Norte

 

La música arranca con el bajo, la guitarra, el piano, la flauta travesera y los teclados, que dan paso a las voces de Leyre González, Amara Goñi, Laura Muñoz y Alba Arias.

© Manuel Turrillas Ezcurra .

 

Letra original

Pamplona, perla del norte En esta hermosa Navarra, tierra ideal donde nací, en donde tengo mis amores, donde siempre dichosa yo viví. Hay una perla guardada con la que sueña mi ilusión, esta es Pamplona, mi adorada,a la que siempre quise con todo el corazón. Pamplona, tú eres la perla del norte, un rinconcito de España donde se vive feliz. Pamplona, dentro del alma te llevo y aunque esté lejos, muy lejos, nunca me olvido de ti. Junto a sus viejas murallas crece la rosa y el jazmín en sus jardines primorosos donde un cielo de amores conocí. Son muy famosas sus fiestas con el encierro y su emoción. Al arte dio grandes figuras y quien la visitara ya nunca olvidó. Pamplona, tú eres la perla del norte, un rinconcito del mundo donde se vive feliz. Pamplona, dentro del alma te llevo y aunque esté lejos, muy lejos, nunca me olvido de ti. Pamplona, dentro del alma te llevo y aunque esté lejos, muy lejos, nunca me olvido de ti. Pamplona, Pamplona. ¡¡ Nunca te podré olvidar !!